Era Uma Vez no Oeste
Sergio LeoneUm homem misterioso, conhecido como The Man, une forças com Cheyenne, um homem injustamente acusado de assassinar uma família inteira, para acabar de uma vez por todas com o reinado de terror de Frank, o verdadeiro assassino.
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Era Uma Vez no Oeste (1969)
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Sinopse
Um homem misterioso, conhecido como The Man, une forças com Cheyenne, um homem injustamente acusado de assassinar uma família inteira, para acabar de uma vez por todas com o reinado de terror de Frank, o verdadeiro assassino.
Ficha técnica
Por que assistir a este filme?
Um dos melhores e mais impactantes filmes de Sergio Leone, pai do faroeste Spaghetti, ‘Era Uma Vez no Oeste’ é daquelas produções para sentir e mergulhar na proposta. Afinal, ao longo de 175 minutos, o cineasta brinca com os estereótipos e tipos mais comuns do western para criar um filme lírico, quase contemplativo, que se tornou parte da santíssima trindade dos faroestes -- ao lado de ‘Três Homens em Conflito’ e ‘Por Um Punhado de Dólares’. É preciso embarcar na proposta do longa, que cruza a história de quatro estranhos personagens (uma ex-prostituta, um bandido, um pistoleiro de aluguel e um homem misterioso) em um ambiente árido que exigirá tudo deles. Isso sem falar da trilha sonora marcante de Ennio Morricone (oscarizado por ‘Os Oito Odiados’), que soube mesclar todos os sentimentos que surgem a partir da história com o potente e marcante som da gaita.
Matheus Mans
Editor do Filmelier
Onde assistir?
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Do mesmo diretor
Três Homens em Conflito
Um dos maiores westerns de todos os tempos - se não for o maior, além de representar com vigor os chamados "spaghetti westerns", os filmes do gênero gravados na Itália. O filme fecha a chamada 'Trilogia dos Dólares' ou, como também é conhecida, 'Trilogia do Homem Sem Nome'. As atuações do trio Clint Eastwood, Lee Van Cleef e Eli Wallach são memoráveis, ótima direção de Sergio Leone e uma trilha sonora de Ennio Morricone que entrou para a história. Um longa-metragem que qualquer fã de faroeste, ação ou filmes de guerra precisa assistir.
Faroeste
Rastros de Ódio
O faroeste é provavelmente o gênero mais emblemático do cinema americano, e tanto o diretor John Ford quanto o ator John Wayne são os nomes mais populares dele. 'Rastros do Ódio' é o mais icônico de todos, junto com 'Stagecoach', também de Ford. Curiosamente, o motivo dele ser tão aclamado, é justamente por romper com os cânones idealizados do faroeste até então: aqui o vaqueiro não é o herói que cavalga ao pôr-do-sol, mas um anti-herói ambivalente, para não dizer questionável ou moralmente repreensível. O personagem de Wayne abre a porta, ainda que de maneira imperfeita, para questionar as implicações do mito do “velho oeste” e as atrocidades hediondas sobre as quais ele foi historicamente construído. 'Rastros do Ódio' se consagra por ser um dos primeiros filmes a desconstruir o gênero, podendo assim explorá-lo de maneira mais profunda e honesta.
Do Outro Lado da Lei
‘O Outro Lado da Lei’ conta a história da gangue dos Daltons, formada por Bob, Emmett e Gray Dalton. O filme é baseado em fatos reais, a Quadrilha dos Dalton realmente existiu e foi um grupo de foras-da-lei do Velho Oeste norte-americano no período de 1890-1892. Eles eram especializados em roubar bancos e trens. Houve relatos de que cavalgaram juntos dos irmãos Younger, parceiros de Jesse James, mas agiam independentemente da Quadrilha dos James-Younger. A produção é uma tentativa falha de um filme de faroeste. A premissa é interessante por se tratar de uma história real, os irmãos se juntam para assaltar dois bancos ao mesmo tempo, em uma tentativa de ultrapassar o famoso fora da lei Jesse James. No entanto, o roteiro fraco e os efeitos acabam prejudicando o desenvolver da história.
Butch Cassidy
No oeste selvagem do final do século XIX, bandidos que entraram na história como Sundance Kid e Butch Cassidy estavam entre os bandidos mais procurados. Afinal, foram eles os responsáveis pela maior e mais bem sucedida série de roubos de trens da história dos EUA. Consequentemente, suas vidas foram dramatizadas em várias mídias, incluindo filmes. Em 1969, Hollywood fez sua parte com um roteiro de William Goldman e levou o par de criminosos para a tela com o glamour daqueles tempos, interpretado por Paul Newman e Robert Redford, uma das duplas mais icônicas da história do cinema. Com influências da Nouvelle Vague do cinema francês, elementos de comédia dos “buddy movies” e toques românticos, 'Butch Cassidy' foi uma lufada de ar fresco para os ocidentais de sua época. Afinal, apesar de ter uma espinha dorsal narrativa, ele também dava maior ênfase ao humor e às histórias de seus protagonistas. Um clássico icônico de Hollywood das décadas de 1960 e 1970.
Django Livre
Fiel à tradição de Quentin Tarantino, esta é uma história de vingança implacável e cheia de sangue e violência, só que agora com uma roupagem de western. Carregado de homenagens ao gênero e ótimos diálogos, com atuações impecáveis de Jamie Foxx, Christoph Waltz, Leonardo DiCaprio e Samuel L. Jackson. Não é por menos que venceu dois Oscars, sendo um de roteiro original para Tarantino e outro de ator coadjuvante para Waltz (que já havia vencido com outro longa do cineasta, ‘Bastados Inglórios’).
