Com 007 Viva e Deixe Morrer
Guy HamiltonO tráfico de heroína e a morte de agentes secretos colocam frente a frente James Bond e Mr. Big, o chefão do crime em Nova York. Sua organização age impulsionada pelas visões de Solitaire, uma cartomante com poderes especiais. Quando conhece Bond, Solitaire perde os seus poderes e é condenada a morte num ritual vudu.
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Com 007 Viva e Deixe Morrer (1973)
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Sinopse
O tráfico de heroína e a morte de agentes secretos colocam frente a frente James Bond e Mr. Big, o chefão do crime em Nova York. Sua organização age impulsionada pelas visões de Solitaire, uma cartomante com poderes especiais. Quando conhece Bond, Solitaire perde os seus poderes e é condenada a morte num ritual vudu.
Ficha técnica
Por que assistir a este filme?
Com a saída de Sean Connery, a Eon Productions (responsável pela franquia) partiu na busca de um novo ator para interpretar James Bond. Alguém que tivesse as qualidades do personagem e que passasse longe da rejeição do público. Achou Roger Moore, dois anos mais velho que Connery - e o ator inglês estreou logo em ‘Com 007 Viva e Deixe Morrer’, um filme mais lembrado pela canção-tema da banda Wings (de Paul McCartney) do que a história em si. É, claramente, um retrato dos exageros dos anos 1970, além de pegar carona do sucesso do blaxploitation (filmes feitos por e para negros) da época e misturar elementos como a cultura vudu. Os problemas do roteiro são compensados com um ritmo frenético, ótimas cenas de ação e um Roger Moore que nasceu para ser James Bond.
Renan Martins Frade
Editor-chefe do Filmelier
Onde assistir?
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007 Contra Goldfinger
‘007 Contra Goldfinger’ é, certamente, o ponto alto da primeira fase de James Bond, estrelada por Sean Connery. É no filme dirigido por Guy Hamilton que temos a introdução de elementos clássicos do agente secreto, como o Aston Martin DB5 e uma das falas mais emblemáticas da franquia (“Um martini. Batido, não mexido”). A música-tema, ‘Goldfinger’, foi gravada na bela voz de Shirley Bassey, também se transformando em um clássico. Tão icônico quanto o vilão Auric Galore (Gert Fröbe), temos a presença de Honor Blackman (de ‘Jasão e os Argonautas’ e da série britânica ‘Os Vingadores’) como Pussy Galore. Como se não bastasse, há uma das mais icônicas cenas da história do cinema: a da Bond girl Jill Masterson (Shirley Eaton) com o corpo coberto de ouro - o que gerou até o mito urbano de que ela teria morrido por causa da pintura corporal, algo desmentido até pela série ‘Mythbusters’. Este é o primeiro filme do 007 a vencer um Oscar (de Efeitos Sonoros). Uma aula de como fazer um filme de espionagem com um vilão megalomaníaco.
007: Os Diamantes são Eternos
Depois que Sean Connery se recusou a estrelar '007 A Serviço Secreto de Sua Majestade' (onde ele foi substituído por George Lazenby), a Eon Productions pagou uma pequena fortuna para contar com o ator no sétimo capítulo da franquia. Também já eram os anos 1970, com o mito James Bond maior do que seus próprios filmes - algo que ‘Os Diamantes São Eternos’ abraça sem nenhum pudor, além de abraçar o humor. Há menos foco na ação, também. O maior destaque fica pelo tema de abertura, ‘Diamonds Are Forever’, sucesso das rádios naquela década e cantado por Shirley Bassey.
007 Contra a Pistola de Ouro
Segundo filme de Roger Moore como James Bond, nono capítulo da franquia pela Eon Productions. É aqui que 007 se deixa vencer pela caricatura de si mesmo, em um roteiro que tenta gabaritar todos os clichês do personagem - apesar de deixar de lado, veja só, os famosos gadgets do espião. Pelo menos, conta com uma ótima atuação de Christopher Lee como Francisco Scaramanga, o Homem da Pistola de Ouro (um dos mais icônicos vilões de Bond, chegando eclipsar o protagonista). O tema principal é cantado por Lulu e, apesar de não constar nas músicas mais lembradas da franquia, tem seu charme na voz poderosa e levemente rouca da cantora escocesa.
Ação
1942: A Batalha Desconhecida
'1942: A Batalha Desconhecida' é um filme russo que se passa durante a Segunda Guerra Mundial nos anos 1942 e 43, na cidade de Rjev. Nela, aconteceram uma série de batalhas que são ignoradas nas nossas aulas de história, porém muito sangrentas, conhecidas como 'O Moedor de Carne de Rjev'. Após vários combates, o exército vermelho derrota o inimigo, com muitas perdas e mortes do batalhão. Esgotados, os soldados aguardam resgate, mas o quartel-general ordena que eles mantenham domínio da região a todo custo, praticamente os sentenciando à morte. É um banquete para os fãs de filmes de guerra, apostando em grandes sequências de ação e no heroísmo de seus protagonistas. Além disso, possui uma história comovente e que com certeza vai deixar o espectador emocionado.
Mortal Kombat Legends: Battle of the Realms
Baseado na franquia animada de um dos jogos de luta mais amados, 'Mortal Kombat Legends: Battle Of The Realms' vem com força para agradar os fãs. Este é a continuação do anterior 'A Vingança de Scorpion', em uma história que traz o retorno do time de heróis conhecidos pelos fãs, que são cercados pelas forças inimigas de Shao Kahn — forçando Raiden e seu grupo de guerreiros em um acordo para competir no último Mortal Kombat, evento que vai determinar o destino dos reinos. Há todo o sangue e a violência que caracterizam a série de games, junto com uma diversão que entretém - ainda que o roteiro esteja bem longe de ser bom.
Linhas Inimigas
Filme feito sob medida para aqueles que não cansam das histórias sobre a Segunda Guerra Mundial, ‘Linhas Inimigas’ conta uma história baseada em fatos que surpreende. Na paisagem devastada da Polônia, ocupada durante a Segunda Guerra Mundial, uma equipe de soldados dos Aliados é enviada em uma missão mortal atrás das linhas inimigas para extrair um cientista espacial das mãos dos nazistas. Intenso, ainda que com a mesma cara das centenas de outras produções do gênero, o longa-metragem deve prender a atenção dos fãs de histórias desse período que não ligam para a pasteurização do tema -- ainda mais aquelas de missões quase impossíveis, como a de um ‘O Resgate do Soldado Ryan’.
