007 Contra o Homem Com a Pistola de Ouro
Guy HamiltonScaramanga cobra um milhão de dólares por morte. Ele usa somente balas de ouro e é o melhor de sua profissão. Uma ilha isolada é o lar de Scaramanga, que mora com uma amante e um capanga pequeno, porém perverso. De sua ilha, Scaramanga controla um cobiçado agitador Solex, aparelho que se utilizado pacificamente pode livrar o mundo da crise de energia. Os planos de Scaramanga são outros. E James Bond está no seu caminho.
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007 Contra o Homem Com a Pistola de Ouro (1974)
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Sinopse
Scaramanga cobra um milhão de dólares por morte. Ele usa somente balas de ouro e é o melhor de sua profissão. Uma ilha isolada é o lar de Scaramanga, que mora com uma amante e um capanga pequeno, porém perverso. De sua ilha, Scaramanga controla um cobiçado agitador Solex, aparelho que se utilizado pacificamente pode livrar o mundo da crise de energia. Os planos de Scaramanga são outros. E James Bond está no seu caminho.
Ficha técnica
Por que assistir a este filme?
Segundo filme de Roger Moore como James Bond, nono capítulo da franquia pela Eon Productions. É aqui que 007 se deixa vencer pela caricatura de si mesmo, em um roteiro que tenta gabaritar todos os clichês do personagem - apesar de deixar de lado, veja só, os famosos gadgets do espião. Pelo menos, conta com uma ótima atuação de Christopher Lee como Francisco Scaramanga, o Homem da Pistola de Ouro (um dos mais icônicos vilões de Bond, chegando eclipsar o protagonista). O tema principal é cantado por Lulu e, apesar de não constar nas músicas mais lembradas da franquia, tem seu charme na voz poderosa e levemente rouca da cantora escocesa.
Renan Martins Frade
Editor-chefe do Filmelier
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Do mesmo diretor
007 Contra Goldfinger
‘007 Contra Goldfinger’ é, certamente, o ponto alto da primeira fase de James Bond, estrelada por Sean Connery. É no filme dirigido por Guy Hamilton que temos a introdução de elementos clássicos do agente secreto, como o Aston Martin DB5 e uma das falas mais emblemáticas da franquia (“Um martini. Batido, não mexido”). A música-tema, ‘Goldfinger’, foi gravada na bela voz de Shirley Bassey, também se transformando em um clássico. Tão icônico quanto o vilão Auric Galore (Gert Fröbe), temos a presença de Honor Blackman (de ‘Jasão e os Argonautas’ e da série britânica ‘Os Vingadores’) como Pussy Galore. Como se não bastasse, há uma das mais icônicas cenas da história do cinema: a da Bond girl Jill Masterson (Shirley Eaton) com o corpo coberto de ouro - o que gerou até o mito urbano de que ela teria morrido por causa da pintura corporal, algo desmentido até pela série ‘Mythbusters’. Este é o primeiro filme do 007 a vencer um Oscar (de Efeitos Sonoros). Uma aula de como fazer um filme de espionagem com um vilão megalomaníaco.
007: Os Diamantes são Eternos
Depois que Sean Connery se recusou a estrelar '007 A Serviço Secreto de Sua Majestade' (onde ele foi substituído por George Lazenby), a Eon Productions pagou uma pequena fortuna para contar com o ator no sétimo capítulo da franquia. Também já eram os anos 1970, com o mito James Bond maior do que seus próprios filmes - algo que ‘Os Diamantes São Eternos’ abraça sem nenhum pudor, além de abraçar o humor. Há menos foco na ação, também. O maior destaque fica pelo tema de abertura, ‘Diamonds Are Forever’, sucesso das rádios naquela década e cantado por Shirley Bassey.
Com 007 Viva e Deixe Morrer
Com a saída de Sean Connery, a Eon Productions (responsável pela franquia) partiu na busca de um novo ator para interpretar James Bond. Alguém que tivesse as qualidades do personagem e que passasse longe da rejeição do público. Achou Roger Moore, dois anos mais velho que Connery - e o ator inglês estreou logo em ‘Com 007 Viva e Deixe Morrer’, um filme mais lembrado pela canção-tema da banda Wings (de Paul McCartney) do que a história em si. É, claramente, um retrato dos exageros dos anos 1970, além de pegar carona do sucesso do blaxploitation (filmes feitos por e para negros) da época e misturar elementos como a cultura vudu. Os problemas do roteiro são compensados com um ritmo frenético, ótimas cenas de ação e um Roger Moore que nasceu para ser James Bond.
Ação
Tróia
Se você está procurando uma adaptação fiel de ‘A Ilíada’ de Homero, este filme ... não é exatamente. 'Tróia' é inspirado no clássico da literatura grega, mas omite quase todos os componentes mitológicos e condensa uma década da Guerra de Tróia em um punhado de semanas, tudo a serviço de um épico de espadas e sandálias que tenta (e às vezes consegue) reproduzir os de antigamente, no estilo de 'Ben Hur'. Outros componentes conhecidos da história, no entanto, estão lá: o príncipe troiano, Paris, foge com Helena, esposa do rei espartano, desencadeando uma trágica guerra entre as duas potências. As cenas de ação são espetaculares e satisfatórias, assim como as performances. Quem procura algo mais denso deve ir para outra coisa, mas para quem quer um espetáculo com estrelas como Brad Pitt e Orlando Bloom no comando, ‘Tróia’ é uma ótima escolha.
Ghostland: Terra Sem Lei
Nicolas Cage encara uma aventura heróica da forma mais absurda possível, ele claramente é obrigado a isso. Na história, Hero (Cage) , um criminoso,deve quebrar uma maldição para resgatar uma moça (Sofia Boutella) raptada que desapareceu misteriosamente. Ele precisa resolver essa situação antes que se exploda - Hero está com um traje que vai explodir em cinco dias se ele não concluir com sua missão. ‘Ghostland: Terra Sem Lei’ bebe da fonte de histórias que não fazem muito sentido mas conseguem segurar o espectador no sofá pois o nível de irracionalidade é maravilhoso. Nicolas Cage como um "herói" completamente imprevisível consegue entreter o tempo inteiro. É isso, aceite o absurdo e embarque nessa jornada.
A Serpente Verde
Esta produção é uma história de origem de entidades que mudam de forma, bem populares nos Grandes Contos Folclóricos da China - sendo que ‘A Lenda da Serpente Branca’ é a inspiração do filme. ‘A Serpente Verde’ é a continuação da uma animação chinesa de 2019 (chamada ‘A Lenda da Cobra Branca’), que acompanha as irmãs Blanca e Verta, que são cobras demônios que podem assumir a forma humana. No primeiro longa, Blanca, a serpente branca, se apaixona por um humano chamado Xuan, que é um apanhador cobras-demônio. Na sequência, Blanca corre perigo e agora sua irmã fará de tudo para salvar sua vida de Fahai, inimigo delas. ‘A Serpente Verde’ é uma animação muito bonita e pincela bem elementos da cultura mitológica do país.
