Karatê Kid 3: O Desafio Final
John G. AvildsenDaniel e o mestre Miyagi agora têm uma loja. Ao ser desafiado por Mike Barnes, Daniel ignora os conselhos de Miyagi e começa a treinar com Terry Silver. Ao perceber que é vítima de uma armação, procura o único que pode ajudá-lo - seu velho mestre.
Indisponível nos cinemas
Disponível em casa
Assinatura
Alugue ou Compre
Karatê Kid 3: O Desafio Final (1989)
Trailer
Sinopse
Daniel e o mestre Miyagi agora têm uma loja. Ao ser desafiado por Mike Barnes, Daniel ignora os conselhos de Miyagi e começa a treinar com Terry Silver. Ao perceber que é vítima de uma armação, procura o único que pode ajudá-lo - seu velho mestre.
Ficha técnica
Por que assistir a este filme?
O declínio na qualidade da saga ‘Karatê Kid’ foi pronunciado com sua segunda sequência. Depois que seu antecessor tentou algo relativamente novo, 'Karatê Kid 3' coloca os personagens de volta na Califórnia, novamente contra Cobra Kai com o objetivo de enfrentá-los em um torneio. Com uma subtrama de romance vagamente desenvolvida e um pouco mais de violência, o filme acabou se mostrando muito repetitivo e marcou o fim da franquia com Ralph Macchio no comando (pelo menos até a estreia da série spin-off 'Cobra Kai' no YouTube Red quase três décadas depois).
Filmelier
As nossas sugestões
Onde assistir?
Publicidade
Publicidade
Publicidade
Indisponível nos cinemas
Publicidade
Do mesmo diretor
Rocky V
‘Rocky V’ é, certamente, o ponto mais baixo da franquia de Rocky Balboa, o Garanhão Italiano. Dirigido por John G. Avildsen (o mesmo de ‘Rocky: Um Lutador’) e mais uma vez com roteiro de Sylvester Stallone, o filme tira o personagem-título de combate por conta de problemas de saúde causados pelo clímax de ‘Rocky IV’, colocando-o como o técnico de Tommy Gunn, um rebelde talento do boxe. Falta liga na tentativa de “volta às origens” na Filadélfia, é quase impossível ao espectador se simpatizar com Tommy e ver Stallone quase como um coadjuvante não ajuda. Além disso, o clímax do longa-metragem é uma luta de rua entre os dois. Infelizmente, o fracasso da produção colocou a franquia em um limbo, do qual demoraria muito a sair. Indicado apenas para quem é fã de filmes de boxe e que, principalmente, está maratonando toda a franquia - ainda que pouco dessa história seja aproveitado no que virá depois.
Karatê Kid: A Hora da Verdade
Um dos clássicos mais queridos do cinema hollywoodiano dos anos 80. 'Karatê Kid' é um filme que impressionou o público de sua época pelo sensível retrato de um adolescente que vive solidão e abusos na escola, mas que persevera graças à amizade de um pequeno mentor convencional. Pelos padrões do século 21, a luta pode parecer um pouco dura e inacreditável, mas a ação não é a principal preocupação deste filme, que fez de Ralph Macchio um ícone instantâneo e deu a Noriyuki "Pat" Morita de 'Happy Days' o papel de sua carreira, com uma subsequente indicação ao Oscar por seu trabalho.
Karatê Kid 2: A Hora da Verdade Continua
A saga ‘Karatê Kid’ começou seu declínio em qualidade e popularidade desde sua primeira sequência, mas sem dúvida esta também foi o melhor de todos os filmes em virtude de sua originalidade. O grande sucesso de 'Karatê Kid 2' foi mover a ação para longe da Califórnia e Okinawa, o que permitiu colocar uma maior ênfase na história pessoal do Sr. Miyagi e fornecer um vislumbre da cultura tradicional japonesa (embora fosse realmente filmado no Havaí) sem cair em um exotismo flagrante - embora seja cafona. É um drama de artes marciais aceitável, mais recomendado para fãs da primeira parte que querem ver como a história continua.
Rocky: Um Lutador
Poucos filmes representam uma virada tão espetacular na vida de um ator e cineasta quanto ‘Rocky: Um Lutador’. Sylvester Stallone, já desenganado da carreira e tendo atuado em soft porns, concebeu no quartinho em que vivia um roteiro sobre a história de superação de Rocky Balboa, um boxeador tão desenganado quanto o próprio roteirista, mas que via a sorte finalmente lhe sorrir. Inspirado por lendas do boxe como Rocky Marciano, Joe Frazier e Muhammad Ali, Stallone escreveu tudo em apenas três dias e meio e vendeu o script para a United Artists. O estúdio inicialmente queria nomes como Robert Redford e Burt Reynolds para o papel-título, mas Sly convenceu os produtores a colocarem ele mesmo como o protagonista. O orçamento foi baixo mesmo para a época, justamente por causa do elenco, e o compositor Bill Conti teve uma verba de US$ 25 para compor toda a trilha sonora do longa - e, dali, tirou o tema ‘Gonna Fly Now’, hoje um clássico e que ficou em número um na parada da Billboard. Não preciso nem dizer: ‘Rocky’ se tornou um sucesso estrondoso e surpreendente, sendo indicado a dez Oscars - inclusive de Roteiro Original e Ator para Stallone, que não levou. De qualquer forma, a produção venceu em três categorias, incluindo Melhor Filme e Melhor Diretor. Nunca mais o cinema e o Sylvester Stallone foram os mesmos. Indicado a todos que gostam de histórias de superação, das lendas do cinema e, principalmente, que querem entender um pouco mais das transformações de Hollywood na segunda metade dos anos 1970. Uma curiosidade e também um spoiler: a luta final, no áudio original, termina com vitória nos pontos de Apollo Creed, mas a dublagem clássica brasileira trocou o resultado por um empate, algo extremamente raro no boxe. Tudo por um final mais feliz.
Drama
Rã
'Rã' é um curta-metragem brasileiro que conta a história de uma jovem mãe com determinação tranquila enfrentando os desafios da vida cotidiana com seus dois filhos. Certo dia, no meio da noite, uma amiga bate em sua porta pedindo para guardar uma carga de pernas de sapo em seu quintal. Uma entrega misteriosa que reunirá toda a comunidade da aldeia em sua humilde casa. Com apenas 15 minutos, o curta tem muito a dizer, trabalhando minuciosamente o cotidiano de uma mãe negra, de baixa renda, doméstica, cuidando das filhas sozinha. Há um tom crítico que não chega nem perto do sensacionalismo. Uma grande pedida, principalmente por ser uma produção nacional honesta, em par com a realidade do Brasil.
Lucky Chan-sil
'Lucky Chan-sil' é um drama sul-coreano que conta a história de uma produtora de cinema que fica desempregada após a morte de seu diretor. Ela passa a trabalhar como faxineira na casa de uma atriz, onde conhece um jovem que a recorda de seu passado, fazendo com que ela precise enfrentar questões pessoais. Esse filme tem a participação de ninguém menos que a primeira atriz sul-coreana a ganhar um Oscar: Yuh Jung Youn, que levou o prêmio de Atriz Coadjuvante por seu trabalho em ‘Minari’. Além disso, a diretora estreante Kim Choo-hee era produtora do consagrado diretor sul-coreano Hong Sang-soo, trazendo assim resquícios autobiográficos para o filme. 'Lucky Chan-sil' vem sendo muito elogiado, considerado como uma leve autobiografia da diretor. É um filme que vai te comover com sua simplicidade e intimidade.
Haifa Street: Corações em Guerra
Filme sobre a Guerra Civil no Iraque. Entre 2004 e 2007, a rua Haifa foi epicentro do conflito, sendo um dos lugares violentos da capital Bagdá. ‘Haifa Street: Corações em Guerra’ segue a história de Ahmed, que vai até a cidade para pedir sua namorada Suad em casamento, mas acaba sendo baleado por um jovem guerrilheiro. A produção é bem densa e intensa, mostrando a guerra sob a perspectiva de um atirador de elite. Carregado de tema e atmosfera sombrias e traumáticas, o filme tem ótimas atuações e a direção de Mohanad Hayal é ótima. Inclusive, esta é a estreia de Hayal em longa-metragens. ‘Haifa Street’ foi muito elogiado nos festivais internacionais por onde passou, sendo eleito o Melhor Filme em Busan e no Cairo.
Piedade
Claudio Assis (‘Febre do Rato’), uma das referências do cinema de Pernambuco, traz em ‘Piedade’ um pouco do que conhecemos no cinema brasileiro contemporâneo. O longa segue a rotina dos moradores da cidade de Piedade, que tem suas vidas abaladas com a chegada de uma grande empresa petrolífera que pretende explorar os recursos naturais da região. A produção faz uma denúncia a uma realidade e ainda discute dramas familiares, assuntos marginalizados e ativismo social. Com um elenco que tem nomes como Fernanda Montenegro, Irandhir Santos, Matheus Nachtergaele, Cauã Reymond e Gabriel Leone, é um filme que merece a nossa atenção.
