Moonlight: Sob a Luz do Luar
Barry JenkinsUm garoto negro trilha uma jornada de autoconhecimento enquanto tenta escapar do caminho fácil da criminalidade e do mundo das drogas de Miami. Encontrando amor em locais surpreendentes, ele sonha com um futuro maravilhoso.
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Moonlight: Sob a Luz do Luar (2017)
Trailer
Sinopse
Um garoto negro trilha uma jornada de autoconhecimento enquanto tenta escapar do caminho fácil da criminalidade e do mundo das drogas de Miami. Encontrando amor em locais surpreendentes, ele sonha com um futuro maravilhoso.
Ficha técnica
Por que assistir a este filme?
Uma história tocante sobre crescer, enfrentar o mundo, entender a si mesmo e ao próximo. Dividido em três partes, a história (que venceu o Oscar de Melhor Roteiro Adaptado) passa pela infância, adolescência e vida adulta de um jovem negro que nunca encontra a si mesmo. Com atuações extraordinárias de Mahershala Ali (que lhe garantiu o prêmio de Melhor Ator Coadjuvante da Academia) e Shariff Earp. Não é por menos que ficou com o Oscar de Melhor Filme em 2017.
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As nossas sugestões
Grande vencedor do Oscar 2017, o drama ficou com as estatuetas de Melhor Filme, Roteiro Adaptado e Ator Coadjuvante, para Mahershala Ali. A história é narrada em três épocas distintas e mostra a transformação de um garoto negro da periferia de Miami. Negligenciado pela mãe drogada, o menino ganha carinho e atenção de um traficante. A cada etapa da vida há uma reviravolta inesperada.
Miguel Barbieri Jr.
Crítico de cinema da Veja SP
Onde assistir?
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Se a Rua Beale Falasse
Esta é, ao mesmo tempo, uma bela história de amor e de racismo. Baseado no livro de James Baldwin (cujo outro livro, não terminado, inspirou o documentário ‘Eu Não Sou Seu Negro’), o filme conta a história de amor entre dois jovens que descobrem que vão ter um filho e planejam uma vida junto, mas que são separados pelo racismo institucional que existia no começo dos anos 1970 – e que ainda existe. O resultado é uma história tocante e envolvente, que nos faz pensar no quanto falhamos enquanto sociedade. Destaque para as atuações de KiKi Layne, Stephen James e Regina King (essa última vencedora do Oscar e do Globo de Ouro pelo longa) e para a grande trilha original assinada por Nicholas Britell. A direção é de Barry Jenkins, o mesmo de ‘Moonlight’.
Drama
Minha Amiga Palma
Sabe aqueles filmes dos anos 1990 que mostram algum cachorro abandonado ou perdido e que faz uma amizade que muda a vida não só do animal, como da pessoa que o encontrou? Ainda que seja dos anos 2020, ‘Minha Amiga Palma’ tem essa mesma base de história. Por aqui, o cineasta Aleksandr Domogarov (do terror ‘A Maldição do Espelho’) brinca com os clichês desse subgênero para contar a história de Palma, uma cachorra deixada no aeroporto por seu dono e que acaba criando um vínculo forte com um garotinho de 9 anos que fica por lá. Ainda que bobinho demais em alguns momentos, pode ser uma boa pedida para a família e para crianças mais pequenas, já que serve como um passatempo sem qualquer constrangimento. Ah, e a cachorrinha Palma merece destaque.
O Silêncio da Chuva
Um homem (Guilherme Fontes) é encontrado morto, dentro de seu carro. Apesar de um aparente suicídio, dois investigadores (Lázaro Ramos e Thalita Carauta) começam a investigar e, rapidamente, encontram uma teia de acontecimentos estranhos rondando a vítima. A amante que desaparece (Mayana Neiva), a esposa (Cláudia Abreu) que tem um caso extraconjugal com um garoto de programa (Bruno Gissoni) e por aí vai. É a deixa para ‘O Silêncio da Chuva’, dirigido por Daniel Filho (‘Confissões de Adolescente’, ‘Se Eu Fosse Você’), desenvolver uma típica história de investigação, com reviravoltas, descobertas e idas e vindas. Ainda que tenha um certo cheiro de mofo, principalmente por conta de algumas decisões narrativas que já estavam batidas desde a década de 1980, o longa-metragem sabe brincar com o gênero e trazer alguns momentos tensos e surpreendentes -- cá entre nós, a reviravolta final é realmente boa, ainda que tenha uma cena totalmente dispensável. Não é o melhor filme de investigação já feito em terras brasileiras, mas pode ser um bom passatempo para quem busca algo sem compromisso.
Aranha
De onde veio o fascismo? Não os institucionais, colocados em governos por nomes como Mussolini ou Hitler, mas aquele que nasce no dia a dia, no seio da sociedade? O chamado Ovo da Serpente. É justamente sobre esse assunto que se debruça o ótimo longa-metragem chileno ‘Aranha’. Dirigido por Andrés Wood (‘Violeta Foi Para o Céu’), o filme conta a história de Inés (Mercedes Morán na vida adulta, María Valverde na juventude), uma mulher que esteve não apenas envolvida, como também organizou atos extremistas de direita ao redor de todo o Chile em busca do “fim do socialismo”. Forte e necessário, o longa-metragem surpreende com uma história que atravessa fronteiras e gerações, fazendo sentido inclusive para o Brasil dos anos 2020. Não é um filme fácil, tampouco simples de ser compreendido -- Andrés, desde a primeira cena, quando mostra um homem atropelando um ladrão e sendo aplaudido, conta com o senso interpretativo da audiência. Mas, quem chegar ao final e compreender o que o cineasta está mostrando, quase que de maneira desesperada na comunidade chilena, poderá sentir toda a angústia e compreensão de que, assim como vimos em ‘Nova Ordem’, nossa sociedade está doente.
Dora e Gabriel
O começo de ‘Dora e Gabriel’, longa-metragem comandado por Ugo Giorgetti (de ‘Uma Noite em Sampa’), é excelente. Mostra um homem (Ary França) sendo colocado em um porta-malas. Um sequestro. Uma mulher (Natalia Gonsales) que está passando por ali é pega como refém também. Dora e Gabriel, presos em um porta-malas. O filme, que se passa quase que exclusivamente no ambiente do tal porta-malas, é inventivo. Giorgetti segura toda a história a partir da interação desses dois. Logo de cara, sabemos pouco sobre eles. Ela tem asma nervosa, é falante, preocupada. Ele está mais tranquilo, é libanês, tenta acalmar essa mulher que parece ter entrado de supetão dentro desse seu universo crítico. Logo de cara, a interação dos dois funciona bem. É excelente ver França (‘Durval Discos’) em cena, colocando verdade nesse personagem libanês. Do outro lado, Gonsales até que funciona bem nesse exagero desesperador de sua personagem, mas não dá para negar que há certa falta de naturalidade em muitos momentos. Infelizmente, faltou direção na criação de Dora. O que não impede da metáfora geral do longa-metragem chegar no final, quando percebemos como nossa realidade pode ser enxergada nesse porta-malas.
