Mães de Verdade
Naomi KawaseSeis anos após a adoção de seu filho, um casal infértil é contatado pela mãe biológica da criança, uma jovem que precisou abrir mão do bebê ainda adolescente. Uma trama complexa e emocionante sobre maternidade e sociedade.
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Mães de Verdade (2021)
Trailer
Sinopse
Seis anos após a adoção de seu filho, um casal infértil é contatado pela mãe biológica da criança, uma jovem que precisou abrir mão do bebê ainda adolescente. Uma trama complexa e emocionante sobre maternidade e sociedade.
Ficha técnica
Por que assistir a este filme?
Uma das realizadoras mais interessantes na leva moderna de cineastas japoneses, Naomi Kawase conta um dos dramas familiares mais intensos do ano nos cinemas. Sem clemência, a diretora se debruça sobre a história de um casal que decide adotar uma criança após anos tentando engravidar. A partir daí, mergulhando num caldeirão cultural e social interessante, entendemos melhor o tabu que envolve a adoção de crianças no Japão e, principalmente, o caminho para aquela criança chegar na vida do casal de protagonistas. A história poderia ser melhor desenvolvida e com menos obviedade no roteiro. No entanto, o melodrama é presente e faz o espectador entrar em uma realidade pouco vista do Japão.
Matheus Mans
Editor do Filmelier
Onde assistir?
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Esplendor
Um tocante filme que leva a assinatura da diretora Naomi Kawase (de ‘Floresta dos Lamentos’) – e que venceu o Prêmio Ecumênico do Júri em Cannes, que premia, de forma independente, longas que passaram pelo festival e que revelam os “mistérios da profundeza humana”. ‘Esplendor’ é justamente isso: uma história profunda, de um amor que surge entre uma profissional de audiodescrição e um fotógrafo famoso que, antes, via a beleza do mundo por seus olhos, mas que agora está perdendo a visão e só enxerga pessimismo. Um romance sentimental que apenas os japoneses (e, especialmente, Naomi) são capazes de produzir – e que certamente irá tocar o coração daqueles que procuram se emocionar.
Vision
Assim como trabalhos mais recentes do cineasta Terrence Malick, como ‘A Árvore da Vida’ e ‘Amor Pleno’, ‘Vision’, novo longa-metragem da diretora japonesa Naomi Kawase, deve ser mais apreciado e sentido do que assistido linearmente como um filme qualquer, como já estamos acostumados. Afinal, por mais que haja um fiapo de narrativa sustentando a trama protagonizada por Juliette Binoche, o filme se arrisca, ousa e embarca numa viagem contemplativa e imagética. Por isso, assim como nos longas citados de Malick, é preciso estar pronto para absorver uma história experimental e abstrata, mais calcada nos sentimentos vividos e transmitidos pelas imagens de ‘Vision’. Se quiser uma trama quadrada e linear, fuja. Volte apenas quando quiser experimentar algo realmente diferente.
Drama
Cowboys
Um pai instável, mas bem intencionado, foge com seu filho trans para ajudá-lo a viver de forma autêntica, longe da mãe que não o aceita. A detetive de polícia que os persegue, terá sua determinação testada à medida que aprende sobre a família.
Ficaremos Bem
Pré-indicado ao Oscar 2021. Juntos há 20 anos, um casal que se desconectou ao longo do tempo recebe uma difícil notícia que impactará toda a família. Enquanto tentam absorver as mudanças, eles acabam reencontrando o amor que sentem um pelo outro.
Mama
Não é só de super-produções de wuxia que vive o cinema chinês moderno. ‘Mama’ é um drama pequeno e introspectivo, escrito e dirigido por Dongmei Li, que conta fatos que ocorreram em uma pequena vila do interior da China no verão de 1992. Com não-atores, a produção traz um olhar diferente daquela visão urbana com que nos acostumamos a reconhecer o país nos últimos anos. O resultado final é uma ode à simplicidade, com belos cenários e um ritmo lento - mostrando que há, sim, beleza no mundano.
Lo Invisible
Que filme mais duro e difícil é 'Lo Invisible', longa-metragem exibido no Festival de Toronto de 2021. Dirigido pelo equatoriano Javier Andrade, o filme acompanha a história de Luisa, uma dona de casa que volta de uma clínica psiquiátrica após passar por um grave surto de depressão pós-parto. Assim, ao longo de desesperadores (e lentos) 94 minutos, acompanhamos essa mulher (brilhantemente interpretada por Anahí Hoeneisen, que também assina o roteiro) tentando lidar com o filho recém-nascido e todo o carinho que as pessoas ao seu redor exigem que ela tenha pela criança. É assim, em cenas rápidas e dolorosas, que surge o tal o invisível. Lo invisible. A depressão insiste em aparecer, em se esgueirar pelos cantos, e impedir que Luísa continua a viver sua vida como todos ao seu redor acham que pode acontecer. Aviso: se não estiver em uma boa fase, passe longe. É sombrio, complicado de assistir, além de uma condução muito fria por parte de Javier Andrade. É melhor estar preparado pelo que vem pela frente.
