Ana. Sem Título
Lúcia MuratStela é uma atriz brasileira que está realizando uma espécie de documentário sobre cartas trocadas por artistas plásticas sul-americanas na década de 70 e 80. Viajando pela América Latina, ela coleta documentos, trabalhos e outras informações sobre a realidade vivida por essas artistas durante as ditaduras. É assim que ela descobre a existência de Ana, uma jovem brasileira que desapareceu neste sombrio período.
Fora de cartaz nos cinemas
Indisponível para assistir em casa
Ana. Sem Título (2021)
Trailer
Sinopse
Stela é uma atriz brasileira que está realizando uma espécie de documentário sobre cartas trocadas por artistas plásticas sul-americanas na década de 70 e 80. Viajando pela América Latina, ela coleta documentos, trabalhos e outras informações sobre a realidade vivida por essas artistas durante as ditaduras. É assim que ela descobre a existência de Ana, uma jovem brasileira que desapareceu neste sombrio período.
Ficha técnica
Por que assistir a este filme?
Amálgama de ideias, sentimentos e memórias da diretora Lúcia Murat, presa durante a Ditadura Militar no Brasil e que reflete constantemente sobre essa perda de liberdades em um período tão sombrio da História. Aqui, Murat (‘Praça Paris’) brinca com realidade e ficção ao falar sobre Ana, uma jovem brasileira presente em cartas de artistas latinos na década de 1960, mas que depois desapareceu no ar. O que aconteceu? Para onde foi parar? Falando sobre esse sentimento de repressão, e até mesmo se aprofundando na dura questão do desaparecimento de pessoas durante as ditaduras latinas no período, ‘Ana. Sem Título’ se arrisca em experimentalismos e faz essa importante personificação da pessoa perseguida por regimes autoritários. Maduro, intenso, provocante. Um filme que não deixa o espectador sair impassível de sua projeção, cutucando a ferida até o fim.
Matheus Mans
Editor do Filmelier
Onde assistir?
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Uma história sobre preconceitos sociais e como isso pode se tornar um problema ainda maior se não for tratado de forma correta. É um bom filme para enxergamos o outro lado das coisas, que foge da nossa realidade e como problemas sociais são muitas vezes deixados de lado, ou jogados para baixo do tapete no Brasil. Paranoia, racismo e empoderamento feminino completam os temas tratados em ‘Praça Paris’.
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Que filme mais duro e difícil é 'Lo Invisible', longa-metragem exibido no Festival de Toronto de 2021. Dirigido pelo equatoriano Javier Andrade, o filme acompanha a história de Luisa, uma dona de casa que volta de uma clínica psiquiátrica após passar por um grave surto de depressão pós-parto. Assim, ao longo de desesperadores (e lentos) 94 minutos, acompanhamos essa mulher (brilhantemente interpretada por Anahí Hoeneisen, que também assina o roteiro) tentando lidar com o filho recém-nascido e todo o carinho que as pessoas ao seu redor exigem que ela tenha pela criança. É assim, em cenas rápidas e dolorosas, que surge o tal o invisível. Lo invisible. A depressão insiste em aparecer, em se esgueirar pelos cantos, e impedir que Luísa continua a viver sua vida como todos ao seu redor acham que pode acontecer. Aviso: se não estiver em uma boa fase, passe longe. É sombrio, complicado de assistir, além de uma condução muito fria por parte de Javier Andrade. É melhor estar preparado pelo que vem pela frente.
