Beleza Americana
Sam MendesVencedor do Oscar (5x)Vencedor do Globo de Ouro (3x)Vencedor dos Prêmios BAFTA (1x)Premiado no Festival de Toronto
Olhe bem de perto o publicitário quarentão Lester Burnham e sua ambiciosa esposa, Carolyn, enquanto seu casamento e suas vidas lentamente se desagregam. A mulher de Lester o detesta, sua filha Jane o despreza e seu chefe o colocou na linha de corte. Agora, Lester decide fazer algumas mudanças em sua vida.
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Beleza Americana (1999)
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Sinopse
Olhe bem de perto o publicitário quarentão Lester Burnham e sua ambiciosa esposa, Carolyn, enquanto seu casamento e suas vidas lentamente se desagregam. A mulher de Lester o detesta, sua filha Jane o despreza e seu chefe o colocou na linha de corte. Agora, Lester decide fazer algumas mudanças em sua vida.
Ficha técnica
Por que assistir a este filme?
Um dos grandes filmes do final dos anos 1990, no qual o diretor Sam Mendes e o roteirista Alan Ball criticam o modo de vida americano da classe média, provocando o público e entregando uma história memorável, belamente filmada e que merece sempre ser revista. Atuação memorável de Kevin Spacey, que ganhou o Oscar de Melhor Ator pelo longa-metragem. Aliás, ‘Beleza Americana’ venceu a principal premiação do cinema em outras quatro categorias, incluindo Melhor Filme, além de ter saído vitorioso de premiações como o Globo de Ouro e diversas outras.
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Do mesmo diretor
1917
O diretor Sam Mendes (de ‘Beleza Americana’ e ‘007: Operação Skyfall’) se inspirou nas histórias contadas pelo avô, Alfred Mendes, para mergulhar fundo na trajetória de dois soldados britânicos que precisam passam pelo front alemão, em plena Primeira Guerra Mundial, com a missão de entregar uma mensagem importante a um general Aliado. Tudo isso feito em longos takes de cerca de oito minutos, dando ao espectador a impressão de um grande plano sequência, (quase) sem interrupções - tal qual Alfred Hitchcock fez em ‘Festim Diabólico’. Ainda que não se passe, exatamente, em tempo real, o longa-metragem traz uma sensação extrema de realidade, enquanto nos envolve com uma história amarga e impactante. Afinal, guerras apenas causam a morte dos inocentes e dos corajosos que entram em batalha, enquanto aqueles que puxam as cordas estão distantes do sangue e do calor das bombas. O filme é temperado por uma bela fotografia (principalmente no trecho noturno) e um time de atores britânicos de primeiro escalão, com nomes como Andrew Scott, Benedict Cumberbatch, Colin Firth e Mark Strong, entre outros. Porém, quem chama mais atenção é mesmo a dupla de protagonistas: Dean-Charles Chapman (‘Game of Thrones’) e George MacKay (‘Capitão Fantástico’). Esta é uma grande experiência cinematográfica, que precisa ser assistida de forma imersiva, sem pausas ou interrupções. No Globo de Ouro, Sam Mendes levou o prêmio de melhor diretor e o filme também venceu na categoria de melhor drama. Além disso, Thomas Newman foi indicado para melhor trilha sonora original.
007 Contra Spectre
Após resolver uma pendência jurídica com os herdeiros do roteirista e produtor Kevin McClory, a Eon Productions pode novamente usar a fictícia organização criminosa Spectre - que, no passado, haviam sido os maiores inimigos de James Bond. Dessa forma, ‘007 Contra Spectre’ traz uma trama que coloca os vilões como os verdadeiros responsáveis pelos acontecimentos de ‘Cassino Royale’ e ‘Quantum of Solace’, em uma história que vai ainda mais fundo no passado de Bond do que ‘Operação Skyfall’. Infelizmente, o quarto filme da franquia com Daniel Craig não funciona tão bem quanto o seu antecessor, muito porque investe excessivamente no recurso da “mystery box”: uma ferramenta de roteiro que constrói toda uma história (e o marketing) para apresentar uma revelação surpreendente na parte final da trama. O problema aqui é que essa “caixa misteriosa” simplesmente não funciona: não serve em nada ao enredo e ao espectador eventual, agradando apenas os mais aficionados pelo personagem. Ainda assim, há ótimas cenas de ação, uma boa direção de Sam Mendes e Christoph Waltz trazendo toda a sua classe como o vilão da trama.
007: Operação Skyfall
O ápice da fase de Daniel Craig como James Bond é, certamente, ‘007: Operação Skyfall’. Parte das comemorações dos 50 anos do personagem, o longa é dirigido por Sam Mendes e tem uma fotografia incrível (a melhor da série!) assinada por Roger Deakins (que, depois, trabalharam juntos em ‘1917’). Na história, conhecemos Silva (Javier Bardem, impecável), um ex-agente do MI6 em busca de vingança contra a M de Judi Dench. A partir daí, desenrola-se uma trama interessante, que deságua nas próprias origens de James Bond - descobrimos de onde o personagem veio, sua família e muito mais. Há ação, tensão, humor e suspense na dose certa, embrulhado por uma ótima música-tema de Adele. Para agradar fãs da franquia e também os cinéfilos mais exigentes.
Drama
Profile
Assim como ‘Buscando’ ou ‘Cuidado com Quem Chama’, o inventivo ‘Profile’ se passa unicamente na tela de um computador. Mas, aqui, nada de terror ou suspense: o longa-metragem conta a história de uma jornalista britânica que decide se infiltrar nos canais de propaganda 'on-line' do Estado Islâmico, buscando extrair o máximo de informações de seus “recrutadores”. Forte e tenso, o longa-metragem chama a atenção pela inventividade da proposta, indo além do que já havia sido feito com uma tela de computador. Destaque, além da direção de Timur Bekmambetov (‘Guardiões da Noite’), para a atuação madura e competente de Valene Kane (‘The Fall’), que soube como colocar dramaticidade mesmo usando uma tela.
O Soldado Que Não Existiu
Drama histórico baseado em fatos sobre a Segunda Guerra Mundial, ‘O Soldado que Não Existiu’ segue dois agentes britânicos que criam uma forma peculiar para enganar os nazistas e alterar o curso do conflito. Apesar do tema sério, o filme consegue ter momentos leves, o que dá uma tratamento diferente para este tipo de história - o que pode agradar ou não, já que pode soar desrespeitoso para alguns. Dessa forma, o longa-metragem é espirituoso, divertido e adequadamente cheio de suspense com uma história bem construída. A direção de John Madden é excelente, desenvolvendo um ritmo envolvente desde o início. O elenco da produção, formado por Colin Firth, Matthew Macfadyen, Kelly Macdonald, Jason Isaacs e Penelope Wilton, está ótimo.
Águas Selvagens
Lúcio Gualtieri (Roberto Birindelli) é um ex-policial, trabalhando como investigador, que aceita um trabalho ingrato de ir até a fronteira de Brasil, Argentina e Paraguai para solucionar um crime cometido ali na região. No entanto, chegando lá, acaba encontrando uma organização criminosa envolvida em uma trama macabra e personagens atormentados. É essa a trama do filme ‘Águas Selvagens’, produção de Brasil e Argentina comandada pelo cineasta Roly Santos (‘Qué Absurdo es Haber Crecido’). Apesar da história batida, trazendo a mesma figura de sempre do detetive particular com problemas pessoais e tangenciando seus próprios limites, o longa-metragem conta com atores entregues aos seus personagens. Não apenas o sempre competente Birindelli está bem com seu personagem, como as coadjuvantes Mayana Neiva (‘O Silêncio da Chuva’) e Leona Cavalli (‘Carandiru’) também vão além do óbvio e criar camadas com bons trabalhos com olhares, gestos e afins. No final, fãs de filmes policiais podem encontrar, aqui, um bom divertimento.
Snoopy Apresenta: Para Mamãe (e Papai) Com Amor
No Apple TV+, Charlie Brown e sua turma ganharam um novo espaço no audiovisual com curtas que falam, principalmente, sobre datas comemorativas, trazendo reflexões profundas. E não poderia ser diferente com o Dia das Mães (e, de quebra, o Dia dos Pais) com o singelo ‘Snoopy Apresenta: Para Mamãe (e Papai) Com Amor’. Aqui acompanhamos Patty Pimentinha em um dilema durante o Dia das Mães, quando é lembrada constantemente de como não cresceu com uma figura materna ao seu lado. Com muita sensibilidade, o curta-metragem mostra detalhes desses desafios em uma linguagem que serve todos os públicos, fazendo os mais novos entenderem conceitos importantes sobre vida e família, enquanto os mais velhos saem com uma mensagem no fundo do coração. Difícil não se emocionar com o que Charlie Brown e cia. tem a dizer.
