Pulp Fiction: Tempo de Violência (1994)
Pulp Fiction: Tempo de Violência
”Dois assassinos profissionais enfrentam dilemas morais enquanto trabalham para um gângster.”
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Trailer
Por que assistir a este filme?
Este é um dos mais emblemáticos e influentes filmes da primeira metade dos anos 1990. Segundo longa-metragem dirigido por Quentin Tarantino (depois de ‘Cães de Aluguel), já apresenta todas as características que fariam o cineasta ser cultuado: o humor negro, a violência, os crimes, o clima neo-noir, os longos diálogos, as meta-referências e por aí vai. Surpreendente na época, o longa ganhou a Palma de Ouro do Festival de Cannes, o Oscar de Melhor Roteiro Original e o Globo de Ouro de Melhor Roteiro de Longa Metragem.
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As nossas sugestões
Dois assassinos profissionais trabalham fazendo cobranças para um poderosos gângster. Um deles é forçado a sair com a garota do chefe, temendo passar dos limites; enquanto isso, um pugilista Butch Coolidge se mete em apuros por ganhar luta que deveria perder.
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Onde assistir?
Do mesmo diretor
Jackie Brown
Inspirado nos filmes apelativos dos anos 1970, ‘Jackie Brown’ é uma das obras menos conhecidas de Quentin Tarantino, mas não menos digna. Mantendo o selo (e as famosas características) do diretor, o filme tem uma história cheia de intrigas, estrelando a estrela cult, Pam Grier (‘Fuga de Los Angeles) e Samuel L. Jackson (que dispensa apresentações), ambos indicados ao Globo de Ouro pelo longa.). O resto do elenco também é estrelado, incluindo e Robert De Niro, Robert Forster (que indicado ao Oscar pelo papel de Max Cherry) e Michael Keaton.
Cães de Aluguel
Na história do cinema independente, poucos filmes de estreia foram tão poderosos quanto ‘Cães de Aluguel’, o primeiro longa-metragem do hoje aclamado Quentin Tarantino. Ao lado de ‘Procura-se Amy’, de Kevin Smith, é considerado por muito como um dos maiores filmes independentes da história, com Tarantino superando obstáculos como um orçamento apertado para entregar um roteiro impecável, um elenco de luxo (incluindo nomes como Harvey Keitel, Tim Roth, Steve Buscemi, Michael Madsen e Lawrence Tierney), e muitos elementos que, depois, se tornariam referências da cultura pop e do próprio trabalho do cineasta. Um filme indispensável para todos os cinéfilos.
Kill Bill: Volume 2
Segundo volume de 'Kill Bill', que só não foi lançado como um único filme porque a distribuidora não concordou. Até por isso, os motivos para assistir são o mesmo do primeiro: banhos de sangue e ótimas sequências de luta. ‘Kill Bill’ é repleto de referências e exageros, que deixam a marca do diretor na produção.
Os Oito Odiados
O oitavo filme de Quentin Tarantino é, talvez, o mais "teatral" de todos. ’Os Oito Odiados’ é quase que completamente sobre um único espaço habitado por um punhado de foras-da-lei. O ritmo é, sem dúvida, mais lento do que em outros trabalhos do cineasta, mas é sustentado graças à genialidade de Tarantino com os diálogos, além das grandes personalidades de cada personagem. O elenco é estrelado, liderado por Samuel L. Jackson, Kurt Russell, Bruce Dern, Tim Roth, Jennifer Jason Leigh (indicada ao Oscar pelo papel) e vários outros. O filme ganhou o Oscar de melhor trilha sonora, composta pelo lendário Ennio Morricone (o mesmo de clássicos como ‘Três Homens em Conflito’, que também é uma das referências gerais deste longa).
Era uma Vez em Hollywood
O diretor Quentin Tarantino reescreve a história e faz homenagem a grandes nomes de Hollywood ao apresentar a história de um ator em decadência e seu dublê (protagonizados com excelência por Leonardo DiCaprio e Brad Pitt) e uma atriz em ascensão, além de diversos enredos paralelos pautadas pelo cenário do final dos anos 1960. Com elenco de peso, que inclui nomes como Al Pacino e Margot Robbie, Tarantino traz suas marcas como um roteiro presente com ótimos diálogos e uma fotografia excelente e, claro, uma pitada de violência e sangue - que não podiam faltar no seu nono longa-metragem.
Kill Bill: Volume 1
Em seu quarto longa-metragem como diretor, Quentin Tarantino voltou com o dobro da força e alcançou uma de suas obras-primas graças a essa mistura de homenagens ao cinema apelativo, de artes marciais, spaghetti western e animação. Em ‘Kill Bill: Volume 1‘, Uma Thurman personifica uma das heroínas mais icônicas no século 21 (até agora), além de ser protagonista de uma das sequências de luta mais impressionantes (e sangrentas) da história do cinema. O resultado final é um longa-metragem divertido para o público em geral, mas que também traz referências imperdíveis para os cinéfilos mais ligados à cultura pop.
Django Livre
Fiel à tradição de Quentin Tarantino, esta é uma história de vingança implacável e cheia de sangue e violência, só que agora com uma roupagem de western. Carregado de homenagens ao gênero e ótimos diálogos, com atuações impecáveis de Jamie Foxx, Christoph Waltz, Leonardo DiCaprio e Samuel L. Jackson. Não é por menos que venceu dois Oscars, sendo um de roteiro original para Tarantino e outro de ator coadjuvante para Waltz (que já havia vencido com outro longa do cineasta, ‘Bastados Inglórios’).
Drama
O Livro dos Sonhos
Uma bela produção francesa que lida com um tema profundo de maneira acessível e sincera. O Livro dos Sonhos conta a história de uma mulher (Alexandra Lamy) cujo filho de 12 anos entra em coma. Assim, a mãe embarca em uma jornada para realizar as aventuras da lista de desejos, como uma forma de lidar com a perda, mas também para mostrar a beleza do mundo. Como todo filme desse tipo, tem seus clichês, mas se você procura algo que aqueça seu coração, esta é uma excelente opção.
Maestro
Quando você começa a assistir a Maestro, é natural que espere uma biografia sobre Leonard Bernstein, maestro talentoso e complicado vivido por Bradley Cooper – que assina a direção. No entanto, o que surge na trama não é algo como Tár, mas sim um filme complexo sobre um amor entre Bernstein e Felicia Montealegre (Carey Mulligan). Lento e contemplativo, o longa-metragem foge das armadilhas de transformar essa história em um dramalhão ao estilo História de um Casamento, jogando as emoções em nossa cara. Pelo contrário: Cooper deixa muita coisa subentendida para que nós, o público, possamos sentir o que está acontecendo e não apenas assistir. Por isso, é um filme que exige muito da audiência, que precisa embarcar na ideia e não achá-la apenas monótona. Crítica aqui.
O Mundo Depois de Nós
A paradoxo dos thrillers apocalípticos, especialmente quando adicionam ironia à mistura, é que a crítica e o aviso podem se transformar em catarse e, eventualmente, em frivolidade. Escrito e dirigido por Sam Esmail (criador da série Mr. Robot) com base no romance homônimo de Rumaan Alam, O Mundo Depois de Nós (Leave the World Behind) pertence ao seleto clube de filmes com esse efeito, como Não Olhe para Cima ou O Menu nos últimos anos. A trama segue um casal (Ethan Hawke e Julia Roberts) de Nova Jersey que, em uma viagem de férias com seus filhos para Long Island, vivencia uma série de eventos perturbadores e a chegada de George Scott (Mahershala Ali) e sua filha (Myha’la), os proprietários da casa onde estão hospedados. Desconfiando um do outro e incomunicáveis com o resto do mundo, ambas as famílias precisam enfrentar o que, a cada momento, parece mais uma ameaça existencial. Funciona como um thriller divertido e bem interpretado que proporcionará um ótimo momento, embora não seja tão profundo quanto pretende ser. Leia mais em nossa crítica completa de O Mundo Depois de Nós.
Pedágio
Suellen, uma cobradora de pedágio, percebe que pode usar o seu trabalho para fazer uma renda extra ilegalmente. Mas é tudo por uma causa nobre: financiar a ida de seu filho à caríssima cura gay ministrada por um famoso pastor estrangeiro.
