007: Marcado para a Morte
John GlenJames Bond, agora interpretado por Timothy Dalton, acompanha um caso intrincado: o general soviético Koslov (Jeroen Krabbe) passa para o lado ocidental. Na verdade, o plano não é tão simples. Koslov é mais do que um agente duplo: é um canalha interessado em eliminar agentes russos e americanos. Até a amante, Kara (Maryan Dabo), ele pretende eliminar. Outro vilão é o negociante de armas Whitaker (Joe Don Baker), sujeito megalomaníaco que se compara a Napoleão.
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007: Marcado para a Morte (1987)
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Sinopse
James Bond, agora interpretado por Timothy Dalton, acompanha um caso intrincado: o general soviético Koslov (Jeroen Krabbe) passa para o lado ocidental. Na verdade, o plano não é tão simples. Koslov é mais do que um agente duplo: é um canalha interessado em eliminar agentes russos e americanos. Até a amante, Kara (Maryan Dabo), ele pretende eliminar. Outro vilão é o negociante de armas Whitaker (Joe Don Baker), sujeito megalomaníaco que se compara a Napoleão.
Ficha técnica
Por que assistir a este filme?
‘007 Marcado para a Morte’ traz a estreia de um novo ator como James Bond, Timothy Dalton. Com a troca, a produtora Eon aproveitou o momento para mudar a franquia. Sai de cena o tom camp e entra uma interpretação mais séria do protagonista, alinhado com os filmes de ação daquela época, mesmo que com algumas piadas aqui e ali. Ainda nos tempos da Guerra Fria, a história lida com os conchavos políticos soviéticos e da KGB. Não é um dos filmes mais lembrados do personagem, mas honra o legado de Sean Connery e é o último capítulo da série a ter a trilha sonora composta pelo icônico John Barry (o que, por si só, já é motivo o suficiente para assistir).
Renan Martins Frade
Editor-chefe do Filmelier
Onde assistir?
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Do mesmo diretor
007: Somente para Seus Olhos
Depois de toda a fanfarra de ‘007 Contra o Foguete da Morte’, os produtores da franquia de James Bond resolveram voltar mais às origens em ‘007: Somente Para os Seus Olhos’ - inclusive recriando algumas sequências e momentos dos filmes anteriores. Dessa forma, Roger Moore entra em ação numa história que lembra mais aquelas dos tempos de Sean Connery. Até por isso, é uma aventura sólida e interessante, mas sem agregar algo novo ou digno de nota. Talvez, o maior destaque fica pela sequência que acontece antes da abertura, com Bond enfrentando pela uma última vez (na cronologia clássica) o vilão Ernst Stavro Blofeld, chefe da SPECTRE. Por conta de uma batalha legal com o produtor e roteirista Kevin McClory, co-criador do personagem, a Eon resolveu matar Blofeld em um verdadeiro anticlímax, e sem chamar o vilão pelo nome.
007 Contra Octopussy
Depois de tentar pegar carona no sucesso de ‘Star Wars’ com ‘007 Contra o Foguete da Morte’, e Eon foi seguir o mesmo caminho com ‘007 Contra Octopussy’ - só que agora a “inspiração” era ‘Indiana Jones’ - curiosamente, dirigido por Steven Spielberg após o diretor não conseguir realizar a sua própria visão para James Bond. Infelizmente, é um dos pontos mais baixos da franquia com Roger Moore, ainda que tenha algumas interessantes cenas de ação. O problema é que o roteiro se alonga muito, em uma história cansativa. Até mesmo Moore estava cansado do papel, diga-se. Ainda assim, é interessante ver o agente secreto tendo, pela primeira vez, uma antagonista principal mulher - a Octopussy do título.
007: Na Mira dos Assassinos
Em seu sétimo filme como James Bond, Roger Moore chega à sua despedida do personagem. Nesta última vez, o agente secreto vivido pelo ator se envolve numa trama bem moderninha para época: ele precisa enfrentar um vilão que quer destruir nada menos que o Vale do Silício, na Califórnia, para ter o monopólio na fabricação de microchips. Infelizmente, o filme perde a mão no humor que marca a fase de Moore, que claramente também não tinha mais o mesmo gás de outrora. Se você superar esses problemas e assimilar bem o ar de galhofa, poderá encontrar uma produção divertida - que ganha pontos com o ótimo tema musical da banda Duran Duran e um Christopher Walken (‘O Franco Atirador’) à vontade no papel do vilão-clichê (no bom sentido) Max Zorin.
007: Permissão para Matar
Segundo (e, infelizmente, o último) filme da franquia James Bond com Timothy Dalton como protagonista. ‘007: Permissão para Matar’ continua com aquilo estabelecido em ‘007 Marcado para a Morte’ , com um James Bond mais jovem, físico e sério quando comparado com os últimos tempos de Roger Moore. Na história, vemos mais uma vez o nosso querido agente secreto sendo insubordinado, levando M, o chefe do MI6, a revogar a licença de Bond para matar. Além disso, sai de cena a decadente União Soviética e entram os cartéis de drogas como os grandes antagonistas - o que, de certa forma, faz deste o mais violento longa da franquia até então. Bem anos 1980, época em que explodiram os heróis de ação. Infelizmente, mesmo tendo contrato para um terceiro filme, atrasos na produção seguinte fizeram com que Dalton nunca mais voltasse ao papel do espião.
Ação
Entre Tiros e Beijos
Com Diego Boneta e Alexandra Daddario. Uma mistura emocionante de ação, humor e romance. Dois jovens amantes lutam para ficar juntos contra todas as probabilidades. Um retrato moderno da história clássica de Romeu e Julieta.
The Trip
Se você já viu ‘Onde Está Segunda?’, ‘Zumbis na Neve’ ou qualquer filme do norueguês Tommy Wirkola, com certeza, vai gostar de ‘The Trip’. Este longa traz uma mistura de humor ácido com banho de sangue, da forma mais divertida possível. Estrelado por Noomi Rapace (‘Prometheus’) e Aksel Henni (‘Norsemen’), a produção acompanha um casal querendo se livrar um do outro em um final de semana. Essa é uma premissa minimamente surpreendente. Os dois estão ótimos no filme, mas a cereja do bolo é a participação de Atle Antonsen (conhecido por séries norueguesas como ‘Kjære landsmenn’). ‘The Trip’ é bem ritmado e muito bem feito.
Bright: Alma de Samurai
Spin-off do longa-metragem ‘Bright’, estrelado por Will Smith, a animação ‘Bright: Alma de Samurai’ mergulha na História do Japão. Com traços de anime, o longa-metragem conta a história do ronin Iza e do orc Raiden, que trabalham em equipe para levar uma pequena elfa e sua varinha mágica até a terra dos elfos no norte. Divertida e explorando traços da cultura americana e japonesa, serve não só como diversão para quem gosta de ‘Bright’, mas também para quem não perde tempo em aproveitar histórias divertidas com fantasia.
O Último Duelo
A princípio, ‘O Último Duelo’ vende a ideia de ser mais um épico de gladiadores de Ridley Scott (responsável por ‘Gladiador’), mas não é apenas isso. Inspirado no livro homônimo do especialista em literatura medieval Eric Jager, o filme conta a história baseada em fatos reais de Marguerite de Carrouges - interpretada pela brilhante Jodie Comer - uma mulher que foi julgada moralmente e socialmente perante à França por ter denunciado um estupro. Como as mulheres eram tratadas como um produto no século XIV, seu destino fica a mercê de um duelo exigido por seu marido Jean de Carrouges (Matt Damon) contra o homem que comentou o crime contra Marguerite, Jacques Le Gris (Adam Driver). A grande questão é que se Carrouges perder a disputa, sua esposa será punida da pior maneira possível, sendo queimada viva. Apesar do lento desenvolvimento, que conta três versões da mesma história, Ridley Scott traz um excelente filme, que peca apenas em dar pouco espaço às personagens femininas - o que é contraditório sendo uma produção que faz uma denúncia ao machismo presente na sociedade. Jodie Comer é um força da natureza em ‘O Último Duelo’, mesmo que merecesse ainda mais cenas, ela consegue impressionar em todos os momentos. Vale o aviso de que é um longa extremamente difícil de assistir se você for mulher: há cenas de estupro, o que claramente pode ser um gatilho e talvez, devesse ter um aviso para este tipo de conteúdo.
