Venom: Tempo de Carnificina
Andy SerkisEm 'Venom: Tempo de Carnificina', o relacionamento entre Eddie e Venom está evoluindo. Buscando a melhor forma de lidar com a inevitável simbiose, esse dois lados descobrem como viver juntos e, de alguma forma, se tornarem melhores juntos do que separados.
Em cartaz nos cinemas
Em breve em casa
Venom: Tempo de Carnificina (2021)
Trailer
Sinopse
Em 'Venom: Tempo de Carnificina', o relacionamento entre Eddie e Venom está evoluindo. Buscando a melhor forma de lidar com a inevitável simbiose, esse dois lados descobrem como viver juntos e, de alguma forma, se tornarem melhores juntos do que separados.
Ficha técnica
Por que assistir a este filme?
‘Venom: Tempo de Carnificina’ é de forma quase literal a versão cinematográfica das histórias em quadrinhos do personagem, principalmente dos anos 1990. Há todo o humor non-sense, anarquia e exagero que caracterizaram os gibis daquela época. Tudo isso feito de forma extremamente consciente pelo diretor Andy Serkis (sim, ele mesmo, o Gollum de ‘Senhor dos Anéis’ - em seu quarto longa-metragem na função) e pelos roteiristas Kelly Marcel e Tom Hardy (exatamente, o astro da história). O resultado disso é uma espécie de mistura de ‘Deadpool’ com comédia de terror, com um roteiro que tem praticamente a mesma estrutura dos filmes do Homem-Aranha assinados por Sam Raimi. O antagonista da aventura, o Carnificina, é interpretado por Woody Harrelson (‘Zumbilândia’), que busca também no humor o toque de irreverência para viver o assassino em série. Falta, talvez, um pouco mais violência gráfica (a classificação indicativa original é PG-13, contra a R, que obriga menores de 17 a assistirem acompanhados dos pais, do Mercenário Tagarela) e justamente um roteiro mais elaborado. Ainda assim, com cerca de 97 minutos, entrega de forma rápida e direta o entretenimento que se propõe.
Renan Martins Frade
Editor-chefe do Filmelier
Onde assistir?
Publicidade
Publicidade
Publicidade
Em cartaz nos cinemas
Ingresso.com
Em breve em casa
Publicidade
Do mesmo diretor
Mogli: Entre Dois Mundos
Andy Serkis, famoso por suas atuações em motion capture com personagens como Gollum (da franquia ‘O Senhor dos Anéis’) e César (‘Planeta dos Macacos’), se lança em seu projeto mais ambicioso enquanto diretor: a adaptação do clássico ‘O Livro da Selva’. Para isso, ele reuniu um elenco estelar, com nomes reconhecidos como Christian Bale, Cate Blanchett, Benedict Cumberbatch e Naomie Harris, além do próprio Serkis. Com efeitos especiais de cair o queixo, esta versão das aventuras do menino Mogli é mais sombria e não possui as mesmas qualidades daquela clássica animação da Disney, ou mesmo da outra adaptação mais recente, de Jon Favreau. Ainda assim, é um longa interessante, com uma mensagem de proteção da natureza que é cada vez mais relevante.
Ação
The Trip
Se você já viu ‘Onde Está Segunda?’, ‘Zumbis na Neve’ ou qualquer filme do norueguês Tommy Wirkola, com certeza, vai gostar de ‘The Trip’. Este longa traz uma mistura de humor ácido com banho de sangue, da forma mais divertida possível. Estrelado por Noomi Rapace (‘Prometheus’) e Aksel Henni (‘Norsemen’), a produção acompanha um casal querendo se livrar um do outro em um final de semana. Essa é uma premissa minimamente surpreendente. Os dois estão ótimos no filme, mas a cereja do bolo é a participação de Atle Antonsen (conhecido por séries norueguesas como ‘Kjære landsmenn’). ‘The Trip’ é bem ritmado e muito bem feito.
Bright: Alma de Samurai
Spin-off do longa-metragem ‘Bright’, estrelado por Will Smith, a animação ‘Bright: Alma de Samurai’ mergulha na História do Japão. Com traços de anime, o longa-metragem conta a história do ronin Iza e do orc Raiden, que trabalham em equipe para levar uma pequena elfa e sua varinha mágica até a terra dos elfos no norte. Divertida e explorando traços da cultura americana e japonesa, serve não só como diversão para quem gosta de ‘Bright’, mas também para quem não perde tempo em aproveitar histórias divertidas com fantasia.
O Último Duelo
A princípio, ‘O Último Duelo’ vende a ideia de ser mais um épico de gladiadores de Ridley Scott (responsável por ‘Gladiador’), mas não. Inspirado no livro homônimo do especialista em literatura medieval Eric Jager, o filme conta a história baseada em fatos reais de Marguerite de Carrouges - interpretada pela brilhante Jodie Comer - uma mulher que foi julgada moralmente e socialmente perante à França por ter denunciado um estupro. Como as mulheres eram tratadas como um produto no século XIV, seu destino fica a mercê de um duelo exigido por seu marido Jean de Carrouges (Matt Damon) contra o homem que comentou o crime contra Marguerite, Jacques Le Gris (Adam Driver). A grande questão é que se Carrouges perde a disputa, sua esposa seria punida da pior maneira possível, sendo queimada viva. Apesar do lento desenvolvimento, que conta três versões da mesma história, Ridley Scott traz um excelente filme que peca apenas em dar pouco espaço às personagens femininas - o que é contraditório sendo uma produção que faz uma denúncia ao machismo presente na sociedade. Jodie Comer é um força da natureza em ‘O Último Duelo’, mesmo que merecesse ainda mais cenas, ela consegue impressionar em todos os momentos. Vale o aviso de que é um longa extremamente difícil de assistir se você for mulher, tem cenas de estupro, o que claramente pode ser um gatilho e talvez, devesse ter um aviso para este tipo de conteúdo.
