Os Irmãos Sparks (2021)
Os Irmãos Sparks
”Descubra a trajetória da banda cult e influente dos irmãos Ron e Russell Mael.”
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Trailer
Por que assistir a este filme?
O grupo musical americano Sparks existe simultaneamente em duas circunstâncias aparentemente opostas: por um lado, é uma banda cult com um público extremamente nichado; por outro, é absolutamente influente, e tem inspirado gerações de artistas como New Order, The Smiths e Björk (entre muitos e muitos outros) ao longo de cinco décadas. ‘Os Irmãos Sparks' é um documentário que traça a longa história da banda formada pelos irmãos Ron e Russell Mael, explorando as ironias, altos e baixos dessa trajetória. Com a incrível inventividade visual e senso de humor de seu diretor, Edgar Wright ('Noite Passada em Soho'), este filme utiliza um gama de recursos diferentes, como animação em stop motion, colagem e imagens de arquivo, para misturá-los com depoimentos de músicos como Giorgio Moroder, Jane Wiedlin e Beck, explorando o legado da banda de uma forma que satisfará tanto os fãs obstinados quanto aqueles que não sabem nada sobre os Sparks.
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As nossas sugestões
Sinopse do filme
Como uma banda de rock pode ter sucesso e ser subestimada, superinfluente e criminosamente menosprezada, tudo ao mesmo tempo? Saia numa odisseia musical por cinco décadas bizarras e maravilhosas com os irmãos Ron e Russell Mael, celebrando o legado inspirador dos Sparks: a banda preferida da sua banda preferida.
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Do mesmo diretor
Em Ritmo De Fuga
Um filme que parte de uma premissa comum na sétima arte - a clássica história de um motorista caladão tentando escapar das garras do crime - e constrói um estilo visual e narrativo únicos, próprios ao virtuoso diretor Edgar Wright. Cada quadro guarda diversos elementos que enriquecem a história, e a sincronia entre edição de cenas e uma diversificada e empolgante trilha sonora imprimem um ritmo ímpar, fazendo com que o filme 'deslize' para dentro de sua mente e coração. Com atuações memoráveis de Ansel Elgort, Jon Hamm e Kevin Spacey.
Todo Mundo Quase Morto
‘Todo Mundo Quase Morto’ é o segundo filme de Edgar Wright (diretor de ‘Scott Pilgrim Contra o Mundo’) e um marco significativo em sua carreira. É seu primeiro filme a se popularizar entre um grande público, o primeiro filme da famosa e sensacional trilogia Cornetto, e a primeira parceria entre ele, Simon Pegg e Nick Frost, com quem repetiu a parceria algumas vezes posteriormente. O filme se popularizou e conseguiu um lugar no imaginário da cultura geek por sua temática e desenvoltura com o gênero, se tornando um clássico atual dos filmes de zumbi. Não é pra menos, ‘Todo Mundo Quase Morto’ brinca muito bem mesclando a comédia e o terror, tem sacadas visuais geniais e uma edição dinâmica e inteligente. Edgar Wright é um comediante visual, e esse filme foi laboratório para suas experiências.
Scott Pilgrim Contra o Mundo
Edgar Wright (‘Em Ritmo de Fuga’) adapta as HQs de Bryan Lee O’Malley com toda a energia adolescente e inspiração dos games do material original. O resultado é um filme teen envolvente, divertido e carismático, sobre um jovem (vivido por Michael Cera) que quer conquistar o coração da amada Ramona (Mary Elizabeth Winstead), mas, pra isso, precisa derrotar todos os ex (e as ex) dela. O visual é empolgante e há diversas referências da cultura pop.
Noite Passada em Soho
Se 'Em Ritmo de Fuga' ('Baby Driver') significou o amadurecimento do estilo de Edgar Wright como diretor, 'Noite Passada em Soho' ('Last Night in Soho') vê esse estilo consolidado a serviço de um co-roteiro escrito por ele e por Krysty Wilson-Cairns ('1917') - que, embora não seja perfeito, é o mais interessante em sua filmografia até o momento. O enredo segue Ellie (Thomasin McKenzie), uma jovem que se muda para Londres para realizar seu sonho de ser estilista. Todas as noites, inexplicavelmente, ela tem sonhos vívidos em que é transportada de volta aos anos 1960 - sua época favorita - e vive como Sandie (Anya Taylor-Joy), uma jovem que aspira ser cantora - embora sua história se torne cada vez mais sombria, gradualmente invadindo a realidade de Ellie. Este é um thriller psicológico que combina influências dos estilizados giallos dos anos 1960, como ‘Repulsa ao Sexo’ de Roman Polanski, além de acenos visuais para ‘Suspiria’ de Dario Argento. Por outro lado, também tece uma crítica ao filtro idealizado com que todos nós - o público e o próprio realizador - habitualmente olhamos os “bons e velhos tempos”. Talvez, propõem Wright e Wilson-Cairns, aqueles não fossem tempos tão bons e as imagens oníricas escondem uma história de violência e abuso. A revelação final e o desenlace irão dividir as opiniões e acender o debate neste contexto, mas 'Noite Passada em Soho' é um tipo de filme cada vez mais raro, que consegue manter a marca reconhecível de um diretor, oferece um comentário social que inspira discussões e entretém como um bom blockbuster, tudo ao mesmo tempo.
Documentário
A Queda do Céu
A partir do poderoso testemunho do xamã e líder Yanomami Davi Kopenawa, o filme “A Queda do Céu” acompanha o importante ritual fúnebre, Reahu, que mobiliza a comunidade de Watorikɨ num esforço coletivo para segurar o céu. O filme faz uma contundente crítica xamânica sobre aqueles chamados por Davi de povo da mercadoria, assim como sobre o garimpo ilegal e a mistura mortal deepidemias trazidas por forasteiros que os Yanomami chamam de epidemias “xawara”, e traz em primeiro plano a beleza da cosmologia Yanomami, dos espíritos xapiri e sua força geopolítica que nos convida a sonhar longe.
O Que Jennifer Fez?
Os documentários de crime real ou true crime da Netflix são tão bem-sucedidos quanto previsíveis: um caso é apresentado, algo não se encaixa, uma nova revelação surge, e a polêmica ou o choque se instalam. E assim é também em O que Jennifer fez? (What Jennifer Did), um documentário que aborda o controverso caso de Jennifer Pan no Canadá durante 2010. Se você se lembra das notícias, já sabe do que se trata a história. E se não, você logo descobrirá: o documentário segue a mesma fórmula do crime real, então espere reviravoltas e surpresas na narrativa.
A Rede Antissocial: Dos Memes ao Caos
Um documentário que explora como a internet progrediu desde a promessa de conhecimento democrático e entretenimento inocente até se tornar um terreno fértil para desinformação e até mesmo violência que se estende ao mundo real. A Rede Antissocial: Dos Memes ao Caos traça o caminho desde a rede social 4Chan e constrói sua genealogia até o Facebook e os eventos de 6 de janeiro de 2021 nos Estados Unidos. Não apresenta reflexões que não sejam óbvias para aqueles que leram livros ou assistiram a outros filmes sobre o impacto das redes sociais, mas é um bom ponto de partida para aprender sobre como a desinformação funciona na internet.
Girls State
A dupla de diretoras Amanda McBaine e Jesse Moss, conhecidas pelo premiado documentário Boys State, retornam agora para Girls State. Mas seria um erro dizer que é apenas uma versão feminina do primeiro documentário. Através de um grupo seleto de meninas participando de uma simulação do governo federal em Missouri, este filme revela, em primeiro lugar, como a política americana opera. Mas em segundo lugar, e mais importante, explora como um ambiente que supostamente capacita as meninas pode tanto impulsioná-las quanto limitá-las ao mesmo tempo, levantando questões sobre o que entendemos sobre poder e as formas de exercê-lo.
