Asteroid City (2023)
Asteroid City
”Um estudante de astronomia se vê no meio de um evento cósmico que pode transformar o mundo durante uma convenção de Astrônomos Júnior.”
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Trailer
Por que assistir a este filme?
Asteroid City poderia ser descrito como o filme mais "Wes Anderson" de Wes Anderson (A Ilha dos Cães, O Grande Hotel Budapeste), no sentido de que o diretor não só reafirma seu estilo - com todos os seus artifícios -, mas desde o início é consciente deles. A história aqui é enquadrada como uma obra teatral sobre a remota aldeia homônima, onde acontece uma convenção espacial para jovens intelectuais privilegiados, onde acontecimentos de implicações existenciais ocorrem. Através de uma trama absurda e usando sua típica elenco de atores - com alguns novos nomes como Tom Hanks, Margot Robbie e Maya Hawke -, Anderson nos apresenta situações que fazem arte e ciência convergirem na experiência espiritual de não entender nada, mas ainda assim procurar um propósito. Para aqueles que não são fiéis seguidores do diretor, esse filme pode não caber em suas sensibilidades. No entanto, fãs do cineasta e do seu peculiar estilo vão adorar.
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Sinopse do filme
Astrônomos iniciantes e cadetes espaciais se reúnem para a celebração anual do Dia do Asteroide, mas a competição acadêmica é dramaticamente abalada por eventos que mudam o mundo para sempre.
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Do mesmo diretor
Ilha dos Cachorros
Um longa-metragem em stop motion ao estilo Wes Anderson, conhecido por filmes como ‘O Grande Hotel Budapest’ e ‘Moonrise Kingdom’. Esta é a segunda vez que o diretor se aventura no mundo das animações, sendo que a primeira foi com ‘O Fantástico Sr. Raposo’, altamente elogiado pela crítica e indicado ao Oscar. Com a máscara da produção infantil, ‘Ilha dos Cachorros’ critica a sociedade e as intervenções feitas por políticos indiferentes à opinião pública. Um excelente filme, que irá entreter os fãs de Wes Anderson e também quem está à procura de uma boa história.
A Crônica Francesa
Se você assistiu a outros filmes do cineasta Wes Anderson - como ‘O Fantástico Sr. Raposo’, ‘Ilha dos Cachorros’ e ‘Moonrise Kingdom’ - sabe exatamente o que encontrará em ‘A Crônica Francesa’: um lirismo extravagante, um humor refinado, uma estética apurada, uma bela fotografia, uma história calcada nas sutilezas e muita, muita excentricidade. Desta vez, o diretor e roteirista se empenha em fazer uma grande homenagem ao jornalismo literário, com a publicação ‘A Crônica Francesa’ do título claramente inspirada na revista ‘The New Yorker’. Dessa forma, acompanhamos o olhar de jornalistas americanos na fictícia cidade francesa de Ennui - todos inspirados em nomes importantes da imprensa norte-americana, como Harold Ross, Joseph Mitchell e James Baldwin. Em formato de antologia, o longa-metragem procura abordar assuntos dos mais diversos, como o valor e a interpretação da arte, as relações humanas, o amor, o sexo, a busca da juventude pela revolução e o embate com o conservadorismo, a gentrificação e até a neutralidade jornalística. O elenco é estelar, incluindo nomes como Bill Murray, Owen Wilson, Elisabeth Moss, Tilda Swinton, Benicio del Toro, Adrien Brody, Léa Seydoux, Frances McDormand, Timothée Chalamet, Christoph Waltz, Jeffrey Wright, Mathieu Amalric, Liev Schreiber, Edward Norton, Willem Dafoe e Saoirse Ronan - todos em papéis maiores ou menores, alguns aparecendo por pouquíssimos segundos. Certamente não é o filme mais acessível de Wes Anderson, exigindo que o espectador, de alguma forma, orbite ou tenha gosto pelos temas que são trazidos à tela, além de uma afeição pelo estilo do cineasta. Se esse for o seu caso, certamente encontrará uma carta de amor ao jornalismo literário e à arte, inclusive a cinematográfica.
O Grande Hotel Budapeste
Tanto para os críticos quanto para os fãs de Wes Anderson, 'O Grande Hotel Budapeste' é uma das grandes pérolas do diretor, e não é à toa. Tem uma história espirituosa e comovente, que ganha vida com uma direção de arte incomparável e um elenco fantástico e que exala química e equilíbrio, com nomes como Ralph Fiennes, Saoirse Ronan, Tilda Swinton, Adrien Brody, Jeff Goldblum e Willem Dafoe - alguns, inclusive, já conhecidos pela parceria com o diretor. Indicado a nove prêmios Oscar (incluindo Melhor Filme) e vencedor de quatro: Melhor Design de Produção, Melhor Maquiagem e Cabelo, Melhor Figurino e Melhor Trilha Sonora Original.
Viagem a Darjeeling
O quinto filme de Wes Anderson é um de seus menos conhecidos, e mesmo assim esbanja qualidade. 'Viagem a Darjeeling' tem toda a marca registrada do diretor: uma estética simétrica e colorida como pano de fundo para uma dramédia sobre uma família desfuncional, amarrada com seus próprios ressentimentos e ironias. O filme é protagonizado por Owen Wilson ('Meia-Noite em Paris), Adrien Brody ('O Pianista') e Jason Schwartzman ('Três é Demais'), e é também o primeiro roteiro que Anderson co-escreveu com Roman Coppola.
O Caçador de Ratos
Parte da tetralogia de curtas-metragens de Wes Anderson para a Netflix, inspirados em contos de Roald Dahl, "O Caçador de Ratos" (The Ratcatcher) conta uma história simples sobre um exterminador de roedores, mas poderia muito bem ser uma das obras mais macabras em toda a filmografia do renomado diretor. Com um elenco mínimo que inclui Richard Ayoade, Ralph Fiennes e Rupert Friend, o curta captura a excentricidade narrativa de Dahl, filtrada pelo estilo característico de Anderson, para criar algo único. Se você é fã de qualquer um dos dois, precisa assistir.
Veneno
O quarto curta-metragem na tetralogia inspirada em Roald Dahl de Wes Anderson para a Netflix. "Veneno" também tem uma premissa simples: um homem acorda, sente que há uma cobra ao lado dele na cama, e seu parceiro e um médico se esforçam para salvá-lo. Com atuações divertidas de Benedict Cumberbatch, Dev Patel, Ben Kingsley e Ralph Fiennes, o curta-metragem alcança um bom equilíbrio entre a excentricidade de Dahl e a de Anderson, trazendo o melhor de ambos os autores.
O Cisne
Parte de uma quadrilogia de curtas de Wes Anderson, todos inspirados em textos de Roald Dahl, O Cisne talvez seja o mais bonito e singelo de todos eles. A história, inspirada em uma pequena notícia que o escritor leu no jornal, acompanha um jovem garoto que sofre um pesado bullying de outros dois rapazes da vizinhança. De tom fantasioso, e com bastante inspiração teatral, o curta-metragem sabe emocionar mesmo tendo apenas 17 minutos – afinal, por ser conciso, sabe ir direto ao ponto. Uma boa amostra de como Wes Anderson é, mais do que estética, um contador de histórias refinado e que sabe surpreender.
O Fantástico Sr. Raposo
Wes Anderson adaptou o livro infantil do escritor britânico Roald Dahl, que leva o mesmo nome do filme, e fez essa animação incrível. Reconhecidíssimo pela crítica, 'O Fantástico Sr. Raposo' tem uma história divertida e grandes lições de moral. Com diversas críticas, o diretor consegue passar para um conto infantil muita maturidade, prendendo crianças e adultos nesta ótima produção.
A Incrível História de Henry Sugar
Depois de "O Fantástico Sr. Raposo", o diretor Wes Anderson (Asteroid City) mais uma vez adapta uma obra de Roald Dahl em "A Incrível História de Henry Sugar", um curta exclusivo da Netflix em que o cineasta leva ao extremo todas as marcas de seu estilo característico. O resultado é uma peça genial que brinca com diversos níveis narrativos: a história é contada pelo próprio Dahl (Ralph Fiennes), que narra como o egocêntrico e excêntrico milionário Henry Sugar (Benedict Cumberbatch) descobre um caderno com as anotações que um médico (Dev Patel) faz sobre as experiências de um místico de circo (Ben Kingsley), um homem que aprendeu a "ver sem usar os olhos". Toda a idiossincrasia de Wes Anderson é levada às últimas consequências neste curta-metragem, então não fará você mudar de ideia se for um de seus críticos. No entanto, os fãs vão desfrutar de um verdadeiro deleite em que o diretor demonstra que o artifício de seu cinema não impede que alcance verdades profundas e emocionantes com suas histórias. Leia mais na nossa crítica de "A Incrível História de Henry Sugar".
Comédia
O Melhor Está por Vir
O cineasta italiano Nanni Moretti (vencedor da Palma de Ouro em 2001 por La stanza del figlio) retorna com o que tem sido chamado de "seu 8½", por razões óbvias. O Melhor Está Por Vir'é a história de um cineasta que enfrenta dificuldades para filmar um filme sobre a Revolução Húngara, enquanto tenta salvar seu casamento com sua esposa produtora. O filme ironiza sobre o estado atual do cinema e talvez seja um pouco indulgente com sua nostalgia. Está longe de ser o melhor que o veterano Moretti tem a oferecer, mas se você gostou de seus filmes anteriores, sem dúvida irá desfrutar deste.
City Hunter
'City Hunter' - Atirador excepcional e playboy inveterado, o detetive particular Ryo Saeba forma uma aliança com a irmã de seu antigo parceiro para investigar a morte dele.
Clube Zero
Clube Zero (Club Zero) é um filme com uma proposta arriscada: entender como os jovens, principalmente aqueles da geração Z, entram de cabeça em novas modas para se sentirem pertencentes à algo. Mas a que custo? É isso que busca compreender este complicado filme de Jessica Hausner (Little Joe: A Flor da Felicidade). Complicado, porém, não por ter alguma complexidade, mas por tratar de um tema espinhoso (esse tal comportamento) e complicá-lo ainda mais ao falar de obsessão alimentar, com jovens parando de comer em prol de um mundo melhor. Sem ter muito material para discutir, o filme acaba andando em círculos e cai perigosamente no vazio. No entanto, Hausner ainda consegue encontrar alguns espaços para refletir sobre o que o mundo está virando e, principalmente, para onde vamos com esse perigoso comportamento de manada -- algo que, no fim das contas, o próprio filme acaba embarcando ao aderir às modinhas de visual a la Wes Anderson e estética de cinema grego.
Aumenta que é Rock’n’Roll
No fervilhante ano de 1982, quando o Brasil respirava os ares de redemocratização, Luiz Antonio, um jornalista insatisfeito com a caretice das rádios, e seu amigo Samuca apostam tudo em um sonho. Eles desafiam todos os padrões e criam a Fluminense FM, que entrou para a história como “A Maldita”, a primeira estação inteiramente dedicada ao rock. Através de estratégias inovadoras, como locução exclusivamente feminina e uma programação autêntica e democrática, a primeira rádio brasileira dedicada ao rock lança gigantes como Blitz, Paralamas do Sucesso, Titãs, Legião Urbana, Barão Vermelho, entre outros. A história acompanha o grupo de amigos que levantou a rádio, movida pela paixão e pelo desejo de transformar o mundo. O filme revela também os bastidores do icônico Rock in Rio de 1985, onde o destino de Luiz Antônio e de sua amada Alice é selado ao som triunfante de Cazuza, à frente do Barão Vermelho.
