O Estranho que Nós Amamos
Sofia CoppolaQuando é encontrado ferido próximo a uma escola feminina durante a Guerra Civil dos EUA, o soldado McBurney é acolhido pela diretora. À medida que as jovens o refugiam e cuidam de seus ferimentos, o lugar é tomado pela tensão sexual e por perigosas rivalidades. Tabus são quebrados e os acontecimentos tomam um rumo inesperado.
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O Estranho que Nós Amamos (2017)
Trailer
Sinopse
Quando é encontrado ferido próximo a uma escola feminina durante a Guerra Civil dos EUA, o soldado McBurney é acolhido pela diretora. À medida que as jovens o refugiam e cuidam de seus ferimentos, o lugar é tomado pela tensão sexual e por perigosas rivalidades. Tabus são quebrados e os acontecimentos tomam um rumo inesperado.
Ficha técnica
Por que assistir a este filme?
Refilmagem do filme de 1971, que por sua vez era baseado no livro homônimo de Thomas P. Cullinan, agora dirigido por Sofia Coppola - que recebeu o prêmio Melhor Diretora pelo filme no Festival de Cannes de 2017. Um dos méritos da nova versão é focar no empoderamento feminino, ao mesmo tempo em que traz atuações impecáveis e um Colin Farrel sedutor e, ao mesmo tempo, brutal. Entre as falhas, a maior talvez seja o chamado 'whitewashing' - personagens negras do livro, escravas, foram ignoradas na adaptação, enquanto que a personagem interpretada por Kirsten Dunst deveria ser mestiça. Indicado para quem busca histórias de mulheres fortes, mas também para aqueles já habituados com o ritmo da diretora.
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On the Rocks
Sofia Coppola volta a brilhar com o roteiro e direção de ‘On the Rocks’, uma comédia sobre relacionamentos, envelhecimento e relação entre pai e filha. A cineasta repete a parceria com Bill Murray, que mostra uma atuação melhor do que em ‘Encontros e Desencontros’, o mesmo acontece com a história. ‘On the Rocks’ discute temas diversos e coloca a figura feminina como destaque. Podemos dizer que Coppola fez seu filme mais vulnerável e sensível, ao mostrar os conflitos internos da mulher moderna - que está lidando com problemas no casamento e em relação a sua própria identidade. Rashida Jones é a protagonista e como em quase todos seus filmes, ela está impecável, quase magnética em sua atuação. Outro ponto positivo é a trilha sonora, Sofia Coppola sempre acerta nesse quesito. ‘On The Rocks’ é uma deliciosa comédia e bastante charmosa.
Encontros e Desencontros
Filme de maior sucesso da cineasta Sofia Coppola, que faturou o Oscar de Melhor Roteiro Original, além de ter sido indicado na premiação nas categorias de Melhor Ator, Melhor Direção e Melhor Filme. E não é pra menos. Estrelado por Bill Murray (‘Os Caça-Fantasmas’) e uma jovem Scarlett Johansson (‘Viúva Negra’), o longa-metragem acerta ao levar para as telas sentimentos como solidão, tristeza, isolamento e aquela estranha sensação de não-pertencimento. Tudo isso guiado pela relação dos personagens de Murray e Johansson, que estão passando um tempo em Tóquio, no Japão. Ele é um ator em decadência e que aceita fazer um comercial de bebida. Ela, por sua vez, é a “esposa-modelo” de um fotógrafo. Assim, a partir do vazio de cada um, a cineasta brinca com as possibilidades dos encontros e desencontros, alegrias e tristezas, perdas e recuperações. Vale ressaltar que o filme, em alguns níveis, dialoga com o drama ‘Ela’, de Spike Jonze. Afinal, Coppola e Jonze eram casados na época e, mais de uma vez, a diretora disse que era uma “esposa-modelo” -- a mesma situação da personagem de Scarlett Johansson. Assistir aos dois filmes, em sequência, é uma boa experiência.
Drama
Rã
'Rã' é um curta-metragem brasileiro que conta a história de uma jovem mãe com determinação tranquila enfrentando os desafios da vida cotidiana com seus dois filhos. Certo dia, no meio da noite, uma amiga bate em sua porta pedindo para guardar uma carga de pernas de sapo em seu quintal. Uma entrega misteriosa que reunirá toda a comunidade da aldeia em sua humilde casa. Com apenas 15 minutos, o curta tem muito a dizer, trabalhando minuciosamente o cotidiano de uma mãe negra, de baixa renda, doméstica, cuidando das filhas sozinha. Há um tom crítico que não chega nem perto do sensacionalismo. Uma grande pedida, principalmente por ser uma produção nacional honesta, em par com a realidade do Brasil.
Lucky Chan-sil
'Lucky Chan-sil' é um drama sul-coreano que conta a história de uma produtora de cinema que fica desempregada após a morte de seu diretor. Ela passa a trabalhar como faxineira na casa de uma atriz, onde conhece um jovem que a recorda de seu passado, fazendo com que ela precise enfrentar questões pessoais. Esse filme tem a participação de ninguém menos que a primeira atriz sul-coreana a ganhar um Oscar: Yuh Jung Youn, que levou o prêmio de Atriz Coadjuvante por seu trabalho em ‘Minari’. Além disso, a diretora estreante Kim Choo-hee era produtora do consagrado diretor sul-coreano Hong Sang-soo, trazendo assim resquícios autobiográficos para o filme. 'Lucky Chan-sil' vem sendo muito elogiado, considerado como uma leve autobiografia da diretor. É um filme que vai te comover com sua simplicidade e intimidade.
Haifa Street: Corações em Guerra
Filme sobre a Guerra Civil no Iraque. Entre 2004 e 2007, a rua Haifa foi epicentro do conflito, sendo um dos lugares violentos da capital Bagdá. ‘Haifa Street: Corações em Guerra’ segue a história de Ahmed, que vai até a cidade para pedir sua namorada Suad em casamento, mas acaba sendo baleado por um jovem guerrilheiro. A produção é bem densa e intensa, mostrando a guerra sob a perspectiva de um atirador de elite. Carregado de tema e atmosfera sombrias e traumáticas, o filme tem ótimas atuações e a direção de Mohanad Hayal é ótima. Inclusive, esta é a estreia de Hayal em longa-metragens. ‘Haifa Street’ foi muito elogiado nos festivais internacionais por onde passou, sendo eleito o Melhor Filme em Busan e no Cairo.
Piedade
Claudio Assis (‘Febre do Rato’), uma das referências do cinema de Pernambuco, traz em ‘Piedade’ um pouco do que conhecemos no cinema brasileiro contemporâneo. O longa segue a rotina dos moradores da cidade de Piedade, que tem suas vidas abaladas com a chegada de uma grande empresa petrolífera que pretende explorar os recursos naturais da região. A produção faz uma denúncia a uma realidade e ainda discute dramas familiares, assuntos marginalizados e ativismo social. Com um elenco que tem nomes como Fernanda Montenegro, Irandhir Santos, Matheus Nachtergaele, Cauã Reymond e Gabriel Leone, é um filme que merece a nossa atenção.
