Touro Indomável (1980)
Touro Indomável
”Pugilista de temperamento violento e possessivo sobe na carreira enquanto sua vida particular se degrada.”
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Trailer
Por que assistir a este filme?
Um dos grandes filmes da carreira do cineasta Martin Scorsese, que retrata a degradação humana enquanto alcançamos a fama a qualquer custo. Tudo isso baseado em fatos reais – na vida do pugilista Jake LaMotta, que começou a vida como um criminosos e se tornou campeão mundial dos Pesos-Médios. Robert De Niro recebeu o Oscar de Melhor Ator pelo filme.
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As nossas sugestões
O pugilista peso-médio Jake LaMotta, chamado de "o touro do Bronx", sobe na carreira com a mesma rapidez com que sua vida particular se degrada, graças ao seu temperamento violento e possessivo. Todos ao seu redor são afetados por seu comportamento auto-destrutivo.
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Onde assistir?
Do mesmo diretor
George Harrison: Living In the Material World
Pedida certeira para fãs do ex-Beatle, do diretor Martin Scorsese, de música, ou espectadores ávidos por histórias reais, profundas e reflexivas. O longa-metragem usa a vida do músico para lançar questionamentos sobre materialismo e felicidade, assumindo um tom poético e metafórico. Conta com depoimentos da esposa de George, de seu filho, amigos e outros parentes, além de imagens inéditas de arquivo. Vencedor de dois prêmios Emmy, em 2012.
Conversando Sobre O Irlandês
É um fato indiscutível que, devido à sua magnitude, aposta e talento envolvido, ‘O Irlandês’ é um dos grandes eventos cinematográficos de 2019, de sua respectiva década e quiçá do que tivemos, até agora, de século XXI. Com menos de vinte e cinco minutos, ‘Conversando Sobre O Irlandês’ é um curta-metragem documental muito revelador sobre as origens e a criação da obra-prima de Martin Scorsese, em conversa com suas estrelas: Robert De Niro, Joe Pesci e Al Pacino (que trabalhou com o diretor pela primeira vez em sua carreira).
Rolling Thunder Revue: A Bob Dylan Story by Martin Scorsese
Depois de 'No Direction Home', este é o segundo documentário sobre Bob Dylan dirigido por Martin Scorsese, que, além de ser um dos grandes nomes dos filmes de ficção com longas como ‘Taxi Driver’ e ‘Os Infiltrados’, faz documentais fabulosos sobre o mundo da música (como ‘George Harrison: Living in the Material World’). Portanto, ‘Rolling Thunder Revue’ é um daqueles filmes-evento filmado de forma magistral, imperdível se você é fã de Scorsese, Dylan, cinema, música ou de todas as opções anteriores
A Última Tentação de Cristo
A morte e a vida de Cristo já ganhou várias interpretações nos cinemas. Sob o olhar de Mel Gibson, vemos seus últimos momentos em ‘A Paixão de Cristo’. Já em ‘Maria Madalena’, vimos o Cristo humanizado. Por fim, no forte e visceral ‘A Última Tentação de Cristo’, Martin Scorsese coloca uma embalagem pé no chão sobre a história do filho de Deus. Aqui, Willem Dafoe (‘Homem-Aranha’) faz a interpretação definitiva dessa importante figura bíblica com uma força que emana das telas. É, sem dúvidas, a adaptação mais indigesta por conta de sua brutalidade, violência e ruptura com histórias mais suaves sobre a crucificação e a traição que Cristo precisou enfrentar. No entanto, também por esses atributos, é o relato mais certeiro e coerente ao pensarmos nos tempos e nos costumes de sua época. Filmaço.
O Irlandês
Este é, certamente, o mais audacioso filme da Netflix em 2019, talvez em toda a história da plataforma até aqui. Afinal, trata-se de trazer para o serviço de streaming um dos maiores cineastas de Hollywood, que ajudou a revigorar a sétima arte a partir dos anos 1970: Martin Scorsese, o homem por trás de filmes como ‘Taxi Driver’ e ‘Os Infiltrados’. ‘O Irlandês’ é um antigo desejo do diretor, adaptando a história real do livro ‘I Heard You Paint Houses’, no qual o promotor e investigar Charles Brandt relata a vida de Frank “The Irishman” Sheeran, um assassino que trabalhou para os mafiosos da Família Bufalino - e que teria confessado o assassinato do sindicalista Jimmy Hoffa, cujo desaparecimento é um dos maiores mistérios da política dos Estados Unidos. A adaptação cinematográfica conta com famosos colaboradores de Scorsese, incluindo Robert De Niro, Al Pacino, Joe Pesci (retornando da aposentadoria especialmente para este filme) e Harvey Keitel. O resultado final, ainda que longo (são 3h29 de duração), é um perfeito exemplar da filmografia de Scorsese, uma espécie de novo ‘Os Bons Companheiros’ e um ápice para os filmes sobre a máfia norte-americana.
Os Infiltrados
Como seria a versão de Martin Scorsese para um filme sobre criminosos e a polícia de Hong Kong? Um mergulho na máfia americana, é claro – e com um elenco estelar, com nomes como Leonardo DiCaprio, Jack Nicholson, Matt Damon e Mark Wahlberg. Tudo isso reunido em um caldeirão que nos faz refletir sobre o que é a moral. O resultado é um thriller denso, mas que funciona como entretenimento puro.
A Cor do Dinheiro
Depois de 25 anos, Paul Newman volta a um de seus personagens mais icônicos: Eddie Felson, visto pela primeira vez em 'Desafio à Corrupção'. Neste segundo filme, dirigido por ninguém menos que Martin Scorsese, Newman agora tem um protegido para ensinar suas artimanhas do bilhar e da vida: Tom Cruise. Um filme com grandes atuações, que rendeu a Newman o primeiro e único Oscar de uma longa carreira.
O Lobo de Wall Street
Um filme divertido, mas ao mesmo tempo trágico, que exagera na biografia Jordan Belfort – e que, ainda assim, se mostra um interessante relato sobre o mundo de Wall Street, da ganancia e do vício em drogas entre os mais ricos. Sem falar que este é o filme que deveria ter dado o primeiro Oscar para Leonardo DiCaprio.
Ilha do Medo
Martin Scorsese dirige Leonardo DiCaprio e Mark Ruffalo num intrigante suspense psicológico. Ambientada em 1952, a trama mostra a investigação feita pelos dois personagens. Numa ilha, que abriga um hospital psiquiátrico, eles precisam descobrir o paradeiro de uma paciente que desapareceu.
Os Bons Companheiros
Um dos melhores filmes de máfia de todos os tempos (senão o melhor), impecavelmente dirigido por Martin Scorsese no auge de sua carreira. Baseado em uma história verídica, 'Os Bons Companheiros' retrata a dura realidade da vida na máfia, seu esplêndido e fugaz luxo ao preço de uma vida arriscada e morte quase certa. Indicado para seis Oscars e vencedor de um, pela atuação insana de Joe Pesci.
O Aviador
Ainda que ‘O Aviador’ não seja, nem de perto, o filme mais celebrado da dupla Martin Scorsese e Leonardo DiCaprio, este drama épico de 2004 também não merece ser esquecido ou passar batido. Afinal, mesmo com uma duração de quase três horas, o longa acerta ao criar uma trama vigorosa sobre um pioneiro da aviação também envolvido com a indústria do cinema. DiCaprio é o grande destaque -- ainda que não esteja tão bem quanto em ‘O Lobo de Wall Street’, por exemplo -- e tem um apoio forte de elenco, com nomes como Cate Blanchett, Kate Beckinsale, Alan Alda, Alec Baldwin, Jude Law e Willem Dafoe.
A Invenção de Hugo Cabret
Um filme belo e emotivo, sobre um garoto que perde a família e sai em busca de uma aventura – e, no processo, encontra a magia do cinema. Para se assistir em família e passar o amor pelo cinema para as próximas gerações. Conta ainda com fotografia, som e direção de arte incríveis – todas vencedoras de Oscar.
Silêncio
Uma jornada espiritual e emotiva, com a história sobre dois missionários jesuítas portugueses (interpretados por Andrew Garfield e Adam Driver) no Japão, onde precisam propagar o catolicismo e encontrar o seu mentor (vivido por Liam Neeson). Foram quase 30 anos para que o diretor Martin Scorsese conseguisse adaptar o livro, escrito por Shūsaku Endō, para o cinema – e o resultado é um épico sobre devoção com uma bela fotografia, que foi indicada ao Oscar 2017.
Taxi Driver
Um grande clássico do cinema dos anos 1970, revelando uma Nova York suja, insegura e com uma população sem perspectivas. O personagem de Robert De Niro, Travis Bickle, representa muito dos sentimentos da sociedade daquela época - e que, de alguma forma, parecem ressurgir no mundo de hoje.
Drama
Cassandro
Interessante cinebiografia estrelada por Gael García Bernal, Cassandro acompanha a jornada de Saúl Armendáriz e seu personagem excêntrico Cassandro, lutador amador gay de El Paso que ascendeu ao estrelato internacional. Dirigido por Roger Ross Williams, vencedor do Oscar pelo documentário Life, Animated, o longa-metragem traz não apenas a história de Saúl com a Luta Livre, mas também ele se compreendendo como uma pessoa LGBTQIA+ e encontrando forças para superar diversos desafios que existem nesse mundo.
Nosso Sonho
Claudinho e Buchecha é frequentemente reconhecida, e com razão, como um dos pilares da música popular brasileira atual – com base no funk melódico, no embalo do sucesso absoluto do Furacão 2000. No entanto, mais do que uma história de sucesso, há uma tragédia que envolve a jornada da dupla: a morte de Claudinho em um acidente de trânsito no início dos anos 2000. E é justamente essa história de sucesso, mas com esse ponto tão trágico, que é contada no drama biográfico Nosso Sonho. Com atuações marcantes (pra não dizer históricas) de Lucas Penteado e Juan Paiva, o longa-metragem segue todos os padrões do gênero das biografias, mas acerta ao rechear a história com momentos fortes de emoção, fazendo com que o público viaje no tempo com Só Love ou Quero te Encontrar.
Destinos Opostos
Um milionário precisa voltar às origens no Pantanal após a morte de seu pai. Ao retornar à fazenda onde cresceu, terá que tomar decisões que o colocarão frente a frente com memórias e sentimentos capazes de mudar tudo em que acredita.
When You Finish Saving the World
Estreia do astro Jesse Eisenberg na direção de longas, além de assinar o roteiro, When You Finish Saving the World traz toda a essência de Lady Bird, filme indicado ao Oscar de Greta Gerwig: um adolescente (Finn Wolfhard) se sente perdido na vida, enquanto faz apresentações musicais na internet sobre assuntos de sua idade, enquanto a mãe (Julianne Moore), a diretora de um centro de acolhimento de mulheres vítimas de abuso, não o vê como uma pessoa engajada. É aí que o mundo dos dois entra em colisão: o menino começa a tentar se politizar, não só para impressionar a mãe, mas para atrair a atenção de uma garota (Alisha Boe) na escola; enquanto a personagem de Moore começa a tratar um dos garotos no centro de acolhimento, filho de uma vítima, como se fosse seu próprio filho. É um drama doloroso e que, apesar de algumas facilitações e de uma irritação natural que surge com personagens insuportáveis (o que esperar de Eisenberg, não é mesmo?), tem uma alma e um coração para falar sobre a complexidade das relações entre mães e filhos.
