Artista do Desastre
James FrancoJames Franco transforma a história real do aspirante a cineasta e infame “forasteiro” de Hollywood, Tommy Wiseau – um artista com uma paixão sincera, mas métodos questionáveis – em uma celebração de amizade, expressão artística e sonhos almejados apesar das imensas dificuldades.
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Artista do Desastre (2018)
Trailer
Sinopse
James Franco transforma a história real do aspirante a cineasta e infame “forasteiro” de Hollywood, Tommy Wiseau – um artista com uma paixão sincera, mas métodos questionáveis – em uma celebração de amizade, expressão artística e sonhos almejados apesar das imensas dificuldades.
Ficha técnica
Por que assistir a este filme?
Este é um filme biográfico sobre Tommy Wiseau, uma pessoa misteriosa que leva a atuação muito a sério e, em 2003, dirigiu, escreveu e atuou no filme 'The Room'. A produção, hoje considerado cult, tem a reputação de ser "a pior fita da história". Dirigido e estrelado por James Franco este é um longa no estilo "Hollywood on Hollywood" e é uma comédia madura sem zombar da figura de Tommy Wiseau. Altamente recomendado para os fãs da dupla James Franco e Seth Rogen.
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Do mesmo diretor
Guerreiros do Futuro
James Franco volta mais uma vez a dirigir um longa-metragem de ficção após o sucesso de ‘O Artista do Desastre’, agora ao lado do parceiro Bruce Thierry Cheung (responsável, por exemplo, pela direção de fotografia de ‘Traumas de Infância’, estrelado por Franco). O astro ‘127 Horas’ também é o vilão da história, vivendo um senhor da guerra de um mundo pós-apocalíptico aos moldes de ‘Mad Max’. O elenco ainda conta com Milla Jovovich (‘O Quinto Elemento’) e Lucy Liu (‘As Panteras’). A história está longe de ser inspirada e há uma abordagem bastante ortodoxa de Franco na direção, ainda assim o longa traz interessantes sequências de perseguição e luta na terra arrasada, seguindo os ensinamentos do diretor George Miller.
Zeroville
A história de ‘Zeroville’ é quase tão bizarra quanto o filme em si. Dirigido e protagonizado por James Franco, o projeto foi rodado em 2014. No entanto, depois disso, entrou em uma espécie de limbo. Não tinha nenhuma distribuidora para colocar os filmes nos cinemas. Foi só em 2019 que o projeto foi retomado pelo myCinema, que adquiriu os direitos de ‘Zeroville’ e o colocou nas telas no final do ano. E ao assistir ‘Zeroville’, percebe-se os motivos que fizeram com que o filme sumisse. Ao contar a história de um ator chegando na Hollywood dos anos 1960, Franco mergulha nesse período de transição do “país do cinema”, em um ambiente que convive com o surgimento dos filmes independentes e da cultura de drogas, sexo e rock'n'roll. É um filme estranho, sem dúvidas, que mostra como Franco gosta de projetos estranhos e como Seth Rogen, que é coadjuvante, é um amigo para todas as horas. Para se embrenhar na estranheza do projeto e questionar os limites dessa realização, que provoca o espectador a olhar pra essa Hollywood com outros olhos.
Comédia
Locked Down
A pandemia do novo coronavírus causou profundas mudanças no comportamento social ao longo de seu desenrolar, entre os anos de 2020 e 2021, com efeitos diretos em relacionamentos, famílias e relações de trabalho -- além dos efeitos das mortes trágicas no período. O cineasta Doug Liman, de ‘No Limite do Amanhã’ e ‘Mundo em Caos’, resolveu dar um olhar diferenciado para esse isolamento social e as mudanças sociais em ‘Locked Down’: a partir de um filme de ação, com foco em um assalto. Na trama, o espectador é apresentado à história de Linda e Paxton (Anne Hathaway e Chiwetel Ejiofor), que costumavam ter um ótimo relacionamento. No entanto, com o casamento desmoronando, eles são forçados a ficarem presos na mesma casa em meio a quarentena do covid-19. Juntos, eles resolvem arquitetar um assalto que pode, ou não, salvar o relacionamento. A direção de Liman, para contar essa história, é um pouco confusa e maçante em alguns momentos -- é compreensível quem não consegue chegar ao fim. No entanto, há boa química entre Hathaway e Ejiofor, ao contrário de ‘Malcolm & Marie’, por exemplo, que também apostou numa trama intimista, no meio da quarentena, para falar sobre um casal. É um filme estranho, até mesmo desajeitado, mas que traz um olhar diferenciado para esse período tão estranho e conturbado da história mundial. É só desligar a mente e aproveitar.
Um Amor Após A Vida
Um romance diferente sobre como o amor consegue ir além de todas as barreiras possíveis. Interessante alegoria sobre ter uma alma gêmea na vida após a morte. ‘Um Amor Após a Vida’ funciona bem para os solteiros e consegue transmitir bem a sensação de estarmos sempre sozinhos no mundo moderno - onde a tecnologia às vezes mais atrapalha do que ajuda. Christina Ricci traz um charme a mais para a história, assim como Nora Arnezeder (‘Army of the Dead’). Ótimo filme para pensar sobre a vida de uma forma honesta e realista, ainda que traga um tema mais lúdico.
Amor a Toda Prova
Uma versão moderna das comédias românticas queridinhas do público das décadas de 1980 e 1990. ‘Amor a Toda Prova’ é daqueles filmes que você vê diversas vezes e sempre chora, mesmo já tendo decorado as falas. Primeira parceria de Ryan Gosling e Emma Stone e a química deles é ridícula de tão perfeita, tanto que rendeu outros filmes, ‘Caça aos Gangsteres’ e ‘La La Land’. Além deles, o elenco tem Steve Carell, Julianne Moore, Marisa Tomei e Kevin Space, que também entregam boas atuações, especialmente Carell. Uma história sensível, inesperada e inteligente.
A Boa Esposa
Maio de 1968 foi um mês marcante para a França, e para o comportamento social em todo o mundo. Afinal, nas ruas e nas praças de Paris, estudantes e movimentos trabalhistas se uniram para mostrar que a sociedade já não era mais a mesma. Havia exigências, mudanças, apontamentos. E é justamente sobre esse período que fala 'A Boa Esposa', sem nunca mostrar de fato uma passeata em Paris. Afinal, o diretor Martin Provost ('Violette') foca na rotina de uma escola de preparação para donas de casa pouco antes do mês fatídico. Sem qualquer influência externa, as garotas e as responsáveis por essa escola, brilhantemente interpretadas por Juliette Binoche, Yolande Moreau e Noémie Lvovsky, começam a passar por transformações. Trocam o vestido pela calça, exploram suas sexualidades, sentem a liberdade chegando. É um exercício interessante de Martin Provost, que mostra que Maio de 1968 começou a ocorrer na França de forma natural, muito antes do que foi visto nas ruas parisienses. Pena que haja um excesso de histórias, principalmente entre as alunas, fazendo o filme encerrar de uma maneira estranha. Mas, ainda assim, é uma boa pedida para quem gosta de comédias franceses com um toque de reflexão política e social.
