Vidro
M. Night ShyamalanApós a conclusão de 'Fragmentado', Kevin Crumb, o homem com 24 personalidades diferentes, passa a ser perseguido por David Dunn, o herói de 'Corpo Fechado'. O jogo de gato e rato entre o homem inquebrável e a Fera é influenciado pela presença de Elijah Price, que manipula os encontros entre eles e mantém segredos sobre os dois.
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Vidro (2019)
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Sinopse
Após a conclusão de 'Fragmentado', Kevin Crumb, o homem com 24 personalidades diferentes, passa a ser perseguido por David Dunn, o herói de 'Corpo Fechado'. O jogo de gato e rato entre o homem inquebrável e a Fera é influenciado pela presença de Elijah Price, que manipula os encontros entre eles e mantém segredos sobre os dois.
Ficha técnica
Por que assistir a este filme?
Conclusão da odisseia cinematográfica do diretor M. Night Shyamalan, iniciada em 2000 com ‘Corpo Fechado’ e continuada, 16 anos depois, em ‘Fragmentado’ – naquilo que está sendo chamada de “Trilogia Eastrail 177”. ‘Vidro’ é a parte mais audaciosa, desconstruindo as características comuns dos gibis em um filme mais próximo aos dos super-heróis. No elenco, destaque mais uma vez para James McAvoy, agora interpretando 20 personagens diferentes em cena, e para Samuel L. Jackson. Infelizmente, o excesso de surpresas e reviravoltas no trecho final, característica marcante do trabalho do diretor, acaba sendo desgastante e confuso – o que rendeu avaliações negativas de parte da crítica. Ainda assim, o longa-metragem tem diversos pontos positivos, que certamente irá satisfazer os fãs dos personagens que usam capa e capuz.
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O Último Mestre do Ar
Depois de uma série de filmes de orçamento limitado que se tornou sucesso de público e crítica, como ‘Sinais’ e ‘O Sexto Sentido’, o cineasta M. Night Shyamalan se entregou aos blockbusters com ‘O Último Mestre do Ar’, adaptação da série de animação ‘Avatar: A Lenda de Aang’. E ainda que o filme tenha se consolidado como um dos maiores fracassos da carreira do diretor, de público e crítica, é interessante observar o estilo e a narrativa particular de Shyamalan nessa interpretação do desenho. Há personagens misteriosos, camadas narrativas que vão surgindo e algumas pequenas reviravoltas. Claro: não é um bom filme — há furos de roteiro, momentos constrangedores e muita coisa mal explicada. Mas é interessante assistir para entender esse outro lado do cineasta, com efeitos especiais e mais orçamento, e espiar como o universo de ‘Avatar’ salta pras telonas.
Fragmentado
‘Fragmentado’ é um terror poderoso, forte e assustador – mas sem recorrer ao gore ou aos sustinhos. O que atormenta mesmo são as 23 personalidades de seu protagonista, sendo que elas ecoam, de diversas formas, monstros bem reais que temos em nossa sociedade. James McAvoy também assusta, mas com uma interpretação excepcional. E o final surpreendente, marca registrada do cineasta, não só está lá como abre portas para um novo filme, 'Vidro'. Obviamente não é um longa-metragem para todos, mas saciará aqueles que querem ser surpreendidos com algo diferente do habitual.
Depois Da Terra
Filme que se tornou praticamente um divisor de águas na carreira de M. Night Shyamalan. Afinal, depois de ‘O Sexto Sentido’ e ‘Sinais’, o cineasta entregou este filme que decepcionou a crítica especializada. No entanto, não dá para falar que ‘Depois da Terra’ é um fiasco total. O longa-metragem, protagonizado por Jaden Smith e com participação de seu pai, Will Smith, conta a história de pai e filho que sofrem um acidente em uma nave espacial. Com isso, o jovem precisa sair em busca de um sinalizador para sair de um planeta inóspito. Não é um grande filme, tampouco conta com a sagacidade de Shyamalan que já vimos em outras produções. Mas, claro, dá para desligar a chavinha e passar um tempo com essa aventura espacial, ainda que o pouco carisma de Jaden prejudique o filme.
A Visita
Depois de fazer sucesso com filmes como ‘Sinais’ e ‘O Sexto Sentido’, o cineasta M. Night Shyamalan entrou em um momento realmente ruim de sua carreira. Assinou a direção de bombas como ‘Fim dos Tempos’, ‘O Último Mestre do Ar’ e ‘Depois da Terra’. Assim, Shyamalan seguiu o caminho mais correto. Colocou a bola no chão, pediu banco e deu uma boa descansada. O resultado desse respiro do cineasta é o interessante ‘A Visita’, filme de “retorno” de Shyamalan. Aqui, por meio de found footage -- ou seja, câmera na mão, como se um personagem filmasse o filme todo -- acompanhamos as férias de dois irmãos na casa dos avós. No entanto, rapidamente, as coisas saem do controle e os avós mostram que não são quem deveriam ser. O destaque fica para a atuação assustadora de Peter McRobbie e Deanna Dunagan como os avós, além do bom alívio cômico do neto Ed Oxenbould.
Tempo
M. Night Shyamalan é um cineasta polêmico. Afinal, ele não agrada todo mundo por conta de seu estilo e, principalmente, pela instabilidade de seus trabalhos -- tem "clássicos modernos", como ‘O Sexto Sentido’ e ‘Sinais’, cults como ‘A Dama da Água’ e os fiascos ‘O Último Mestre do Ar’ e ‘Depois da Terra’. ‘Tempo’ não chega a ser um desastre. Mas também não é bom. O longa conta a história de uma série de pessoas que, de férias num resort, vai passear numa praia deserta, paradisíaca. O principal núcleo é uma família formada por Gael García Bernal, Vicky Krieps, Alex Wolff e Thomasin McKenzie. Ainda tem um médico, uma idosa, um enfermeiro, um rapper e por aí vai. Uma mistura inusitada. O negócio fica estranho, porém, quando os personagens percebem que o tempo passa de maneira diferente naquela praia. Tudo é mais rápido. Segundos são dias. Minutos são horas. E horas são anos. A partir daí, começa o desespero daqueles personagens em tentar escapar com vida da praia e antes que envelheçam demais -- as mortes naquele local, afinal, se acumulam. A sacada da narrativa, inspirada em uma HQ assinada por Pierre-Oscar Lévy e Frederick Peeters, é o ponto alto. A tensão surge quase que de maneira natural quando o tempo começa a se impor. Assim como em outros filmes de Shyamalan, temas como vida, espiritualidade e natureza começam a pipocar aqui e ali, mas o principal foco na história é desenvolver a tensão. O problema está no desenrolar dessa história. Primeiramente, Shyamalan tem problemas em desenvolver a atuação do elenco. Ainda que os atores se esforcem, parece que há um descompasso da trama com a história. Oras, o tempo corre, eles envelhecem precocemente. E parece que ninguém se desespera, ninguém reage de acordo ali. Além disso, toda a potência desse suspense não tem um final de acordo: é apressado e um tanto óbvio. No entanto, não se engane. Não é um filme ruim. É instável, é atrapalhado. Mas a tensão existe. E Shyamalan ainda pode surpreender.
Corpo Fechado
Lançado originalmente em 2000, ‘Corpo Fechado’ é como o vinho: envelheceu bem. Na época do lançamento o longa-metragem sofreu com as opiniões negativas, muito por misturar thriller, drama psicológico e histórias em quadrinhos – algo que não foi muito bem entendido pelo público e pela crítica. Com o passar dos anos e das reprises na TV, foi ganhando status cult, principalmente com a ajuda dos mais jovens, criados em um mundo dominado por filmes e séries de super-heróis. Com um final surpreendente – característica do trabalho do diretor, M. Night Shyamalan (de ‘Sexto Sentido’) – ‘Corpo Fechado’ acabou dando origem a um novo universo da ficção, que seria explorado novamente nos longas ‘Fragmentado’ e ‘Vidro’.
Sinais
Depois de surpreender o mundo com a reviravolta final de ‘O Sexto Sentido’ e de empolgar com ‘Corpo Fechado’, o cineasta M. Night Shyamalan resolveu se dedicar aos aliens no divertidíssimo ‘Sinais’. Já considerado clássico por alguns, o longa-metragem brinca com o clima de paranoia do protagonista (Mel Gibson, em um dos melhores papéis de sua carreira) para, de alguma forma, também provocar e instigar o espectador. O clima familiar da trama, que lembra produções de outrora de Steven Spielberg, ajuda a dar o tom. Mas o melhor fica por conta do suspense, criado a partir de uma possível invasão alienígena na Terra. Difícil não se empolgar, se assustar e ficar com medo, em alguns momentos, até de ficar com o pé para fora do cobertor. Um dos marcos da carreira de Shyamalan e, sem dúvidas, um dos filmes mais divertidos (e assustadores) para celebrar invasões alienígenas.
Suspense
O Baile das Loucas
Filme interessantíssimo sobre o cruel tratamento que elas mulheres recebem desde que o mundo é mundo. Sabemos o quanto a sociedade é misógina e esse filme dá uma boa pincelada nisso no século XIX. Baseado no livro de Victoria Mas e com direção de Mélanie Laurent, que também estrela o longa, vemos a importância de uma história dessas ter sido adaptada pela mente feminina. Laurent pode ser conhecida ainda como apenas a mulher que se vinga do Hitler em ‘Bastardos Inglórios’, mas sua importância no cinema vai além disso. Este é o sexto filme que ela atua como diretora e, após uma pausa de 10 anos, ela mostra como sabe exercer essa função muito bem. ‘The Mad Women's Ball’ é um retratado forte, desolador e extremamente cru, do que é ser mulher. Ao mesmo tempo que consegue ser cruel, não deixa de ser banal. No fim das contas, temos consciência de tudo que a produção escracha, mas boa parte delas simplesmente fechamos nossos olhos - isso não diz respeito apenas ao machismo, mas em outros temas sensíveis também como preconceito, por exemplo. Laurent é honesta, mas também delicada ao abordar o universo feminino.
A Cisterna
Filme dirigido e roteirizado por Cristiano Vieira (‘Eu Sinto Muito’), ‘A Cisterna’ é um daqueles suspenses que não ficam apenas no receio do que pode acontecer na próxima cena. Por aqui, o cineasta conta a história de Lorena (Fernanda Vasconcellos), uma ambiciosa apresentadora de TV a caminho do sucesso que é sequestrada e mantida refém em uma cisterna subterrânea. A partir daí, conhecemos não apenas os antagonistas dessa história (e da vida de Lorena, é claro), como também seus medos mais profundos vindo à tona. Destaque para a atuação de Fernanda Vasconcellos (de ‘Volume Morto’), que consegue dar ainda mais profundidade à história com uma interpretação certeira de sua personagem.
Crisis
Filme protagonizado por nomes como Gary Oldman, Armie Hammer, Evangeline Lilly, Greg Kinnear, Michelle Rodriguez e Luke Evans, ‘Crisis’ é uma daquelas típicas histórias que misturam diferentes personagens, em diferentes momentos de sua vida e até mesmo em locais bem distintos, mas que veem seus mundos colidindo -- como o premiado ‘Crash’ faz, por exemplo. Aqui, porém, a situação que os une é o submundo das drogas. Com direção de Nicholas Jarecki (do decepcionante ‘A Negociação’), o longa-metragem é simples e direto ao ponto, mostrando um pouco de como a indústria da droga funciona nos EUA.
O Culpado
Uma das sensações do cinema europeu em 2018, o longa-metragem dinamarquês 'A Culpa' chamou a atenção pela inventividade da trama (e uma tensão sem fim!) apesar de quase toda sua história acontecer em uma sala com telefonemas sem fim. Agora, essa produção ganha um remake americano três anos depois. No papel principal, Jake Gyllenhaal. Ele é um policial que, rebaixado, vai trabalhador como operador telefônico no 911 -- o 190 brasileiro. No entanto, em um dia já tenso de trabalho, ele acaba atendendo a ligação de uma mulher que diz ter sido sequestrada pelo companheiro. A partir inicia-se uma caçada que, apesar de algumas derrapadas do diretor Antoine Fuqua ('Dia de Treinamento'), continua com a mesma essência do original: telefonemas ao melhor estilo 'Chamada de Emergência', desespero e uma reviravolta que deixa o público sempre chocado. Apesar do original ser mais interessante e menos teatral, 'O Culpado' é um bom filme para passar o tempo, principalmente por conta da boa atuação de Gyllenhaal. Já viu o dinamarquês? A experiência certamente não será tão boa. Do contrário, se prepara para algumas surpresas.
