Vidro
M. Night ShyamalanApós a conclusão de 'Fragmentado', Kevin Crumb, o homem com 24 personalidades diferentes, passa a ser perseguido por David Dunn, o herói de 'Corpo Fechado'. O jogo de gato e rato entre o homem inquebrável e a Fera é influenciado pela presença de Elijah Price, que manipula os encontros entre eles e mantém segredos sobre os dois.
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Vidro (2019)
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Sinopse
Após a conclusão de 'Fragmentado', Kevin Crumb, o homem com 24 personalidades diferentes, passa a ser perseguido por David Dunn, o herói de 'Corpo Fechado'. O jogo de gato e rato entre o homem inquebrável e a Fera é influenciado pela presença de Elijah Price, que manipula os encontros entre eles e mantém segredos sobre os dois.
Ficha técnica
Por que assistir a este filme?
Conclusão da odisseia cinematográfica do diretor M. Night Shyamalan, iniciada em 2000 com ‘Corpo Fechado’ e continuada, 16 anos depois, em ‘Fragmentado’ – naquilo que está sendo chamada de “Trilogia Eastrail 177”. ‘Vidro’ é a parte mais audaciosa, desconstruindo as características comuns dos gibis em um filme mais próximo aos dos super-heróis. No elenco, destaque mais uma vez para James McAvoy, agora interpretando 20 personagens diferentes em cena, e para Samuel L. Jackson. Infelizmente, o excesso de surpresas e reviravoltas no trecho final, característica marcante do trabalho do diretor, acaba sendo desgastante e confuso – o que rendeu avaliações negativas de parte da crítica. Ainda assim, o longa-metragem tem diversos pontos positivos, que certamente irá satisfazer os fãs dos personagens que usam capa e capuz.
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O Último Mestre do Ar
Depois de uma série de filmes de orçamento limitado que se tornou sucesso de público e crítica, como ‘Sinais’ e ‘O Sexto Sentido’, o cineasta M. Night Shyamalan se entregou aos blockbusters com ‘O Último Mestre do Ar’, adaptação da série de animação ‘Avatar: A Lenda de Aang’. E ainda que o filme tenha se consolidado como um dos maiores fracassos da carreira do diretor, de público e crítica, é interessante observar o estilo e a narrativa particular de Shyamalan nessa interpretação do desenho. Há personagens misteriosos, camadas narrativas que vão surgindo e algumas pequenas reviravoltas. Claro: não é um bom filme — há furos de roteiro, momentos constrangedores e muita coisa mal explicada. Mas é interessante assistir para entender esse outro lado do cineasta, com efeitos especiais e mais orçamento, e espiar como o universo de ‘Avatar’ salta pras telonas.
Fragmentado
‘Fragmentado’ é um terror poderoso, forte e assustador – mas sem recorrer ao gore ou aos sustinhos. O que atormenta mesmo são as 23 personalidades de seu protagonista, sendo que elas ecoam, de diversas formas, monstros bem reais que temos em nossa sociedade. James McAvoy também assusta, mas com uma interpretação excepcional. E o final surpreendente, marca registrada do cineasta, não só está lá como abre portas para um novo filme, 'Vidro'. Obviamente não é um longa-metragem para todos, mas saciará aqueles que querem ser surpreendidos com algo diferente do habitual.
Depois Da Terra
Filme que se tornou praticamente um divisor de águas na carreira de M. Night Shyamalan. Afinal, depois de ‘O Sexto Sentido’ e ‘Sinais’, o cineasta entregou este filme que decepcionou a crítica especializada. No entanto, não dá para falar que ‘Depois da Terra’ é um fiasco total. O longa-metragem, protagonizado por Jaden Smith e com participação de seu pai, Will Smith, conta a história de pai e filho que sofrem um acidente em uma nave espacial. Com isso, o jovem precisa sair em busca de um sinalizador para sair de um planeta inóspito. Não é um grande filme, tampouco conta com a sagacidade de Shyamalan que já vimos em outras produções. Mas, claro, dá para desligar a chavinha e passar um tempo com essa aventura espacial, ainda que o pouco carisma de Jaden prejudique o filme.
A Visita
Depois de fazer sucesso com filmes como ‘Sinais’ e ‘O Sexto Sentido’, o cineasta M. Night Shyamalan entrou em um momento realmente ruim de sua carreira. Assinou a direção de bombas como ‘Fim dos Tempos’, ‘O Último Mestre do Ar’ e ‘Depois da Terra’. Assim, Shyamalan seguiu o caminho mais correto. Colocou a bola no chão, pediu banco e deu uma boa descansada. O resultado desse respiro do cineasta é o interessante ‘A Visita’, filme de “retorno” de Shyamalan. Aqui, por meio de found footage -- ou seja, câmera na mão, como se um personagem filmasse o filme todo -- acompanhamos as férias de dois irmãos na casa dos avós. No entanto, rapidamente, as coisas saem do controle e os avós mostram que não são quem deveriam ser. O destaque fica para a atuação assustadora de Peter McRobbie e Deanna Dunagan como os avós, além do bom alívio cômico do neto Ed Oxenbould.
Corpo Fechado
Lançado originalmente em 2000, ‘Corpo Fechado’ é como o vinho: envelheceu bem. Na época do lançamento o longa-metragem sofreu com as opiniões negativas, muito por misturar thriller, drama psicológico e histórias em quadrinhos – algo que não foi muito bem entendido pelo público e pela crítica. Com o passar dos anos e das reprises na TV, foi ganhando status cult, principalmente com a ajuda dos mais jovens, criados em um mundo dominado por filmes e séries de super-heróis. Com um final surpreendente – característica do trabalho do diretor, M. Night Shyamalan (de ‘Sexto Sentido’) – ‘Corpo Fechado’ acabou dando origem a um novo universo da ficção, que seria explorado novamente nos longas ‘Fragmentado’ e ‘Vidro’.
Sinais
Depois de surpreender o mundo com a reviravolta final de ‘O Sexto Sentido’ e de empolgar com ‘Corpo Fechado’, o cineasta M. Night Shyamalan resolveu se dedicar aos aliens no divertidíssimo ‘Sinais’. Já considerado clássico por alguns, o longa-metragem brinca com o clima de paranoia do protagonista (Mel Gibson, em um dos melhores papéis de sua carreira) para, de alguma forma, também provocar e instigar o espectador. O clima familiar da trama, que lembra produções de outrora de Steven Spielberg, ajuda a dar o tom. Mas o melhor fica por conta do suspense, criado a partir de uma possível invasão alienígena na Terra. Difícil não se empolgar, se assustar e ficar com medo, em alguns momentos, até de ficar com o pé para fora do cobertor. Um dos marcos da carreira de Shyamalan e, sem dúvidas, um dos filmes mais divertidos (e assustadores) para celebrar invasões alienígenas.
Tempo
M. Night Shyamalan é um cineasta polêmico. Afinal, ele não agrada todo mundo por conta de seu estilo e, principalmente, pela instabilidade de seus trabalhos -- tem "clássicos modernos", como ‘O Sexto Sentido’ e ‘Sinais’, cults como ‘A Dama da Água’ e os fiascos ‘O Último Mestre do Ar’ e ‘Depois da Terra’. ‘Tempo’ não chega a ser um desastre. Mas também não é bom. O longa conta a história de uma série de pessoas que, de férias num resort, vai passear numa praia deserta, paradisíaca. O principal núcleo é uma família formada por Gael García Bernal, Vicky Krieps, Alex Wolff e Thomasin McKenzie. Ainda tem um médico, uma idosa, um enfermeiro, um rapper e por aí vai. Uma mistura inusitada. O negócio fica estranho, porém, quando os personagens percebem que o tempo passa de maneira diferente naquela praia. Tudo é mais rápido. Segundos são dias. Minutos são horas. E horas são anos. A partir daí, começa o desespero daqueles personagens em tentar escapar com vida da praia e antes que envelheçam demais -- as mortes naquele local, afinal, se acumulam. A sacada da narrativa, inspirada em uma HQ assinada por Pierre-Oscar Lévy e Frederick Peeters, é o ponto alto. A tensão surge quase que de maneira natural quando o tempo começa a se impor. Assim como em outros filmes de Shyamalan, temas como vida, espiritualidade e natureza começam a pipocar aqui e ali, mas o principal foco na história é desenvolver a tensão. O problema está no desenrolar dessa história. Primeiramente, Shyamalan tem problemas em desenvolver a atuação do elenco. Ainda que os atores se esforcem, parece que há um descompasso da trama com a história. Oras, o tempo corre, eles envelhecem precocemente. E parece que ninguém se desespera, ninguém reage de acordo ali. Além disso, toda a potência desse suspense não tem um final de acordo: é apressado e um tanto óbvio. No entanto, não se engane. Não é um filme ruim. É instável, é atrapalhado. Mas a tensão existe. E Shyamalan ainda pode surpreender.
Suspense
O Beco do Pesadelo
O cineasta Guillermo del Toro tem duas grandes paixões, ambas muito claras em sua filmografia: a arte cinematográfica (principalmente da Era de Ouro de Hollywood) e o pior do ser humano. Porém, se até hoje ele escondeu essa percepção por meio de metáforas sobre monstros imaginários, em ‘O Beco do Pesadelo’ o mexicano deixa de lado esses subterfúgios e abraça a própria monstruosidade humana. Na história, que é um remake do clássico noir ‘O Beco das Almas Perdidas’, conhecemos Stanton Carlisle (Bradley Cooper), um homem que tem um passado sombrio e, ao se juntar a um circo, conhece a arte da manipulação humana. A partir daí, o longa toca em temas pesados, como vício, degradação, violência, corrupção, arrogância, culpa, aborto… Tudo enquanto passamos por becos reais ou figurados, criados a partir da ótima direção de arte. Nas atuações, Cooper traz uma interpretação mais naturalista, explorando todas as nuances das várias mudanças no protagonista. O resto do elenco é estelar, com nomes como Willem Dafoe, Toni Collette, Richard Jenkins, Rooney Mara e Ron Perlman, mas é Cate Blanchett quem rouba a cena. Um filme triste, pessimista, melancólico e sombrio, sim. Porém, um retrato da crueldade e da bestialidade humana que, mais cedo ou mais tarde, precisamos encarar.
O Segundo Homem
A liberação do porte de armas é um assunto extremamente controverso e polêmico. Para um lado, tal medida apenas agravaria a situação de violência do país. O outro vê uma espécie de falência do estado na proteção dos cidadãos, que deveriam ter o direito de se armar para cobrir essa lacuna. ‘O Segundo Homem’, produção exclusiva do Star+, traz a visão do diretor e co-roteirista Thiago Luciano para essa questão, reimaginando o Brasil em um futuro próximo após a liberação do porte. A percepção dele é clara: tal medida aumentaria a violência e traria a ascensão de grupos armados. A partir daí, acompanhamos a história de Miro (Anderson Di Rizzi, de ‘Amor à Vida’), que leva a sua família interior para fugir da situação que se instaura em São Paulo - porém, quando a violência finalmente atinge aqueles que ama, sua mente passa por uma revolução. De certa forma, o longa constrói um estudo de personagem, sobre como a violência excessiva “bestializa” o homem, desconectando-o de seus sentimentos e das relações sociais saudáveis. Infelizmente, o filme acaba se perdendo em sua segunda metade, muito porque investe em uma história procedural de crime e suspense como uma metáfora da mensagem que quer passar - com roteiro, montagem e atuações que deixam a desejar nesse momento. Porém, ‘O Segundo Homem’ vale por sua primeira hora, pelas reflexões que traz (seja qual for o seu lado nesse debate) e, principalmente, pela atuação de Di Rizzi, que se entrega fisicamente e mentalmente ao personagem, trazendo todas as camadas da transformação de Miro.
Tiro certo
Membros de um esquadrão de elite Navy SEAL, estão em uma missão secreta para transportar um prisioneiro importante de uma prisão secreta da CIA, ficam encurralados quando um grupo de rebeldes os ataca tentando resgatar o mesmo prisioneiro.
Traição e Desejo
Numa história quente e cheia de reviravoltas, ‘Traição e Desejo’ coloca em cena as desconfianças e as paixões que podem acompanhar os relacionamentos. O longa é estrelado por Victoria Justice (da série ‘Brilhante Victória’, da Nickelodeon), pela primeira vez em um papel mais adulto, e Matthew Daddario (‘Shadowhunters’) como um jovem e bem-sucedido casal de Nova York. O roteiro brinca com a linearidade da narrativa, fazendo a audiência ter dúvidas sobre em quem pode confiar. Um romance com uma pitada de sal para se divertir.
