Jackie Brown
Quentin TarantinoO que uma aeromoça sexy, um traficante de armas, um agente de fianças solitáriO, um ex-presidiário, um agente federal sério e uma pequena surfista têm em comum? Eles são SEIS jogadores batalhando por meio milhão de dólares em dinheiro! As únicas perguntas são... quem está sendo manipulado... e quem conseguirá a maior pontuação?
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Jackie Brown (1997)
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Sinopse
O que uma aeromoça sexy, um traficante de armas, um agente de fianças solitáriO, um ex-presidiário, um agente federal sério e uma pequena surfista têm em comum? Eles são SEIS jogadores batalhando por meio milhão de dólares em dinheiro! As únicas perguntas são... quem está sendo manipulado... e quem conseguirá a maior pontuação?
Ficha técnica
Por que assistir a este filme?
Inspirado nos filmes apelativos dos anos 1970, ‘Jackie Brown’ é uma das obras menos conhecidas de Quentin Tarantino, mas não menos digna. Mantendo o selo (e as famosas características) do diretor, o filme tem uma história cheia de intrigas, estrelando a estrela cult, Pam Grier (‘Fuga de Los Angeles) e Samuel L. Jackson (que dispensa apresentações), ambos indicados ao Globo de Ouro pelo longa.). O resto do elenco também é estrelado, incluindo e Robert De Niro, Robert Forster (que indicado ao Oscar pelo papel de Max Cherry) e Michael Keaton.
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Cães de Aluguel
Na história do cinema independente, poucos filmes de estreia foram tão poderosos quanto ‘Cães de Aluguel’, o primeiro longa-metragem do hoje aclamado Quentin Tarantino. Ao lado de ‘Procura-se Amy’, de Kevin Smith, é considerado por muito como um dos maiores filmes independentes da história, com Tarantino superando obstáculos como um orçamento apertado para entregar um roteiro impecável, um elenco de luxo (incluindo nomes como Harvey Keitel, Tim Roth, Steve Buscemi, Michael Madsen e Lawrence Tierney), e muitos elementos que, depois, se tornariam referências da cultura pop e do próprio trabalho do cineasta. Um filme indispensável para todos os cinéfilos.
Kill Bill: Volume 1
Em seu quarto longa-metragem como diretor, Quentin Tarantino voltou com o dobro da força e alcançou uma de suas obras-primas graças a essa mistura de homenagens ao cinema apelativo, de artes marciais, spaghetti western e animação. Em ‘Kill Bill: Volume 1‘, Uma Thurman personifica uma das heroínas mais icônicas no século 21 (até agora), além de ser protagonista de uma das sequências de luta mais impressionantes (e sangrentas) da história do cinema. O resultado final é um longa-metragem divertido para o público em geral, mas que também traz referências imperdíveis para os cinéfilos mais ligados à cultura pop.
Kill Bill: Volume 2
Segundo volume de 'Kill Bill', que só não foi lançado como um único filme porque a distribuidora não concordou. Até por isso, os motivos para assistir são o mesmo do primeiro: banhos de sangue e ótimas sequências de luta. ‘Kill Bill’ é repleto de referências e exageros, que deixam a marca do diretor na produção.
Os Oito Odiados
O oitavo filme de Quentin Tarantino é, talvez, o mais "teatral" de todos. ’Os Oito Odiados’ é quase que completamente sobre um único espaço habitado por um punhado de foras-da-lei. O ritmo é, sem dúvida, mais lento do que em outros trabalhos do cineasta, mas é sustentado graças à genialidade de Tarantino com os diálogos, além das grandes personalidades de cada personagem. O elenco é estrelado, liderado por Samuel L. Jackson, Kurt Russell, Bruce Dern, Tim Roth, Jennifer Jason Leigh (indicada ao Oscar pelo papel) e vários outros. O filme ganhou o Oscar de melhor trilha sonora, composta pelo lendário Ennio Morricone (o mesmo de clássicos como ‘Três Homens em Conflito’, que também é uma das referências gerais deste longa).
Django Livre
Fiel à tradição de Quentin Tarantino, esta é uma história de vingança implacável e cheia de sangue e violência, só que agora com uma roupagem de western. Carregado de homenagens ao gênero e ótimos diálogos, com atuações impecáveis de Jamie Foxx, Christoph Waltz, Leonardo DiCaprio e Samuel L. Jackson. Não é por menos que venceu dois Oscars, sendo um de roteiro original para Tarantino e outro de ator coadjuvante para Waltz (que já havia vencido com outro longa do cineasta, ‘Bastados Inglórios’).
Era uma Vez em Hollywood
O diretor Quentin Tarantino reescreve a história e faz homenagem a grandes nomes de Hollywood ao apresentar a história de um ator em decadência e seu dublê (protagonizados com excelência por Leonardo DiCaprio e Brad Pitt) e uma atriz em ascensão, além de diversos enredos paralelos pautadas pelo cenário do final dos anos 1960. Com elenco de peso, que inclui nomes como Al Pacino e Margot Robbie, Tarantino traz suas marcas como um roteiro presente com ótimos diálogos e uma fotografia excelente e, claro, uma pitada de violência e sangue - que não podiam faltar no seu nono longa-metragem.
Bastardos Inglórios
Impactante filme com a assinatura de Quentin Tarantino - e, por isso, cheio de violência e sangue. O resultado é um longa divertido, incluindo uma atuação incrível de Christoph Waltz (que ganhou o Oscar, o Globo de Ouro e foi premiado no Festival de Cannes).
Pulp Fiction: Tempo de Violência
Este é um dos mais emblemáticos e influentes filmes da primeira metade dos anos 1990. Segundo longa-metragem dirigido por Quentin Tarantino (depois de ‘Cães de Aluguel), já apresenta todas as características que fariam o cineasta ser cultuado: o humor negro, a violência, os crimes, o clima neo-noir, os longos diálogos, as meta-referências e por aí vai. Surpreendente na época, o longa ganhou a Palma de Ouro do Festival de Cannes, o Oscar de Melhor Roteiro Original e o Globo de Ouro de Melhor Roteiro de Longa Metragem.
Drama
Um Ano em Nova York
Com Sigourney Weaver. Uma jovem escritora consegue o emprego dos sonhos como assistente de uma grande editora de livros em Nova York. Desafiando sua relação com a chefe, ela não resiste e começa a responder às cartas de fãs do autor J. D. Salinger.
X&Y
Assim como os cromossomos X e Y, essa produção traz um estímulo para modificar nossas visões sobre as representações da mídia dos gêneros. Vivemos uma sociedade que precisa se mostrar mais aberta a esse tipo de discussão. O filme brinca com o real e o ficcional, o que é bem experimental, parece uma aula de teatro em que os atores interpretam versões de si mesmos, o que se aproxima bem da realidade. Afinal, nós, seres humanos, temos uma personalidade, mas ela vai se adequando de acordo com o ambiente em que estamos.
The Unseen River
Este curta-metragem traz duas histórias de amor, bem diferentes, que se cruzam em linhas temporais devido a um rio, que tem uma presença onírica na trama. ‘The Unseen River’ é um filme muito bonito, o diretor Pham Ngoc Lan faz um retrato bem único sobre as inseguranças dos apaixonados enquanto flerta com o lado filosófico. O realizador vietnamita mostra que tem um olhar insólito e que seu futuro é promissor.
Um Dia Com Jerusa
‘Um Dia Com Jerusa' é histórico por si só. Afinal, o filme dirigido por Viviane Ferreira é uma das raras ficções realizadas por uma diretora negra no país. O longa foi adaptado de um curta da mesma diretora, com a mesma premissa, mas aqui se abriu oportunidade pra um desenvolvimento maior. Ele conta a história de Sílvia, uma jovem pesquisadora de mercado que encontra Jerusa, senhora de 77 anos. Ela compartilha suas experiências e memórias com Silvia, e as duas compartilham um sentimento de ancestralidade. É um filme carregado de representatividade não somente por sua trama e elenco, mas também pela parte técnica e criativa, que são quase integralmente compostos por mulheres negras, algo extremamente raro na indústria. É um filme essencial para quem busca uma história profunda, edificante e que demonstra a cultura negra de forma única.
