Aeroporto Central (2020)
Aeroporto Central
”Um refugiado sírio vive em um aeroporto desativado em Berlim, aguardando a decisão das autoridades.”
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Trailer
Por que assistir a este filme?
Além de ter se consolidado no melodrama com filmes como ‘A Vida Invisível’ e ‘Céu de Suely’, o cineasta Karim Aïnouz também se arriscou em documentários como ‘Catedrais da Cultura’ e ‘Sertão de Acrílico Azul Piscina’ -- no entanto, sempre dividindo a direção com outros parceiros. Agora, porém, ele faz seu primeiro voo solo no gênero com ‘Aeroporto Central’, premiado no Festival de Berlim. Aqui, ele mantém seu estilo contemplativo e melodramático para falar sobre o aeroporto desativado de Berlim-Tempelhof, que hoje serve como ponto de encontro de alemães e de refugiados. É inegável a presença de um estilo próprio de Karim, que se vale de uma emoção embargada no retrato das pessoas que cruzem aquele ambiente cheio de histórias. Não tem a força de seus dramas, mas mostra, a partir dessa história curiosa, o olhar do premiado cineasta sobre acontecimentos cotidianos. Quem gosta do estilo dos filmes de Karim, sem dúvidas, vai encontrar aqui um acalento.
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As nossas sugestões
Sinopse do filme
Um jovem sírio vive no interior do aeroporto desativado de Tempelhof, em Berlim, uma das mais célebres construções do regime nazista, enquanto aguarda as autoridades decidirem sua permanência no país.
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Do mesmo diretor
Nardjes A.
Dirigido pelo talentoso Karim Aïnouz (‘A Vida Invisível’), ‘Nardjes A.’ busca particularizar uma revolta popular, uma revolução, a partir do olhar dessa mulher-protagonista que dá título ao longa-metragem. No entanto, a sensação é que a ideia não evolui a partir daí. Ainda que o diretor tenha alguns recursos interessantes de edição no meio do caminho, a trama não evolui tanto e acaba patinando no meio de significados semelhantes. A personagem-entrevistada, enquanto isso, fica presa no meio daquela multidão em busca de um respiro, um escape, qualquer coisa. Mas não acontece. Alguns espectadores, sem dúvidas, vão achar o documentário repetitivo e um pouco cansativo. Mas, preste atenção: no âmago da questão, há o olhar sobre a luta individual e a importância de cada pessoa.
O Céu de Suely
Karim Aïnouz é, entre muitas coisas, um cineasta do drama brasileiro, o que em sua filmografia se torna muito mais do que um gênero, mas sim uma leitura cuidadosa e aprofundada sobre contexto social, regionalismo e cultura. Tais leituras pautam sua filmografia e criam um trabalho singular e pessoal que consegue se comunicar com qualquer um que enxergue a pluralidade econômica e social de nosso país. Um trabalho de encantadora sensibilidade, um drama contido e uma narrativa simples onde todo ato é um manifesto sócio-político que grita pelo reconhecimento do indivíduo. São pessoas marginalizadas pela condição social humilde, a quem não é reservado o direito de sonhar, fazer planos, e buscar um futuro melhor. Assim Suely é um corpo político em uma cabeça de sonhos, que deseja poder enxergar além do horizonte e sair de sua norma social. Um retrato sobretudo naturalista em todos seus pormenores, que exala Brasil e Nordeste em cenários tão verdadeiros que confundem a realidade e a ficção. É a beleza do mundano, é o Aviões do Forró tocando, um carro de som, o mototáxi ou a placa de despedida "Aqui começa a saudade de Iguatu".
A Vida Invisível
Separe um lenço antes de assistir a este drama histórico que levou o Prêmio do Júri na mostra Un Certain Regard do Festival de Cannes. Dezessete anos depois de dirigir ‘Madame Satã’, Karim Ainuz volta ao Rio de Janeiro do meio do século XX, dessa vez contando a história de duas irmãs, Eurídice (Carol Duarte) e Guida (Julia Stockler), que são separadas por pais conservadores uma sem saber do paradeiro da outra. Enquanto elas tentam se reencontrar, precisam continuar com suas vidas lidando com o machismo e conservadorismo inerentes à sociedade brasileira. O ponto alto do filme é a emocionante atuação das jovens atrizes, assim como a trilha sonora original composta pelo alemão Benedikt Schiefer, a direção de arte atenciosa de Rodrigo Martirena e a fotografia da francesa Hélène Louvart (que, vale lembrar, assina o também elogiado ‘Lazzaro Felice’). Ainda que curta, destaca-se a incrível participação da dama do cinema brasileiro, Fernanda Montenegro. Por tudo isso, não é à toa que ‘A Vida Invisível’ foi escolhido para representar o Brasil no Oscar 2020.
Documentário
O Que Jennifer Fez?
Os documentários de crime real ou true crime da Netflix são tão bem-sucedidos quanto previsíveis: um caso é apresentado, algo não se encaixa, uma nova revelação surge, e a polêmica ou o choque se instalam. E assim é também em O que Jennifer fez? (What Jennifer Did), um documentário que aborda o controverso caso de Jennifer Pan no Canadá durante 2010. Se você se lembra das notícias, já sabe do que se trata a história. E se não, você logo descobrirá: o documentário segue a mesma fórmula do crime real, então espere reviravoltas e surpresas na narrativa.
A Rede Antissocial: Dos Memes ao Caos
Um documentário que explora como a internet progrediu desde a promessa de conhecimento democrático e entretenimento inocente até se tornar um terreno fértil para desinformação e até mesmo violência que se estende ao mundo real. A Rede Antissocial: Dos Memes ao Caos traça o caminho desde a rede social 4Chan e constrói sua genealogia até o Facebook e os eventos de 6 de janeiro de 2021 nos Estados Unidos. Não apresenta reflexões que não sejam óbvias para aqueles que leram livros ou assistiram a outros filmes sobre o impacto das redes sociais, mas é um bom ponto de partida para aprender sobre como a desinformação funciona na internet.
Girls State
A dupla de diretoras Amanda McBaine e Jesse Moss, conhecidas pelo premiado documentário Boys State, retornam agora para Girls State. Mas seria um erro dizer que é apenas uma versão feminina do primeiro documentário. Através de um grupo seleto de meninas participando de uma simulação do governo federal em Missouri, este filme revela, em primeiro lugar, como a política americana opera. Mas em segundo lugar, e mais importante, explora como um ambiente que supostamente capacita as meninas pode tanto impulsioná-las quanto limitá-las ao mesmo tempo, levantando questões sobre o que entendemos sobre poder e as formas de exercê-lo.
Protetores da Terra
Documentários sobre a crise climática nunca são demais, mas às vezes pode ser difícil encontrar um que apresente seus argumentos de forma diferente e memorável. Protetores da Terra (Earth Protectors) é uma tentativa digna. Dirigido pela artista e ativista ambiental francesa Anne de Carbuccia, o filme documenta artisticamente sua jornada de 10 anos ao redor do mundo explorando o impacto das mudanças climáticas em diversos países, bem como as soluções empreendidas para capacitar os cidadãos globais e enfrentar a crise. Às vezes, de Carbuccia e suas obras ganham mais destaque do que o necessário, mas ela consegue apresentar informações vitais.
