16 estreias de 2018 para curtir antes do fim do ano

‘Aniquilação’ tem como mérito a mistura de estilos: ficção científica, terror, drama e aventura se juntam em uma produção com grande elenco, incluindo nomes como Natalie Portman e Oscar Isaac, por exemplo. Ambicioso, o filme leva a assinatura de Alex Garland, (de ‘Ex Machina: Instinto Artificial’) e consegue entregar um visual interessante e bons sustos, além dos fazer embarcar na aventura proposta. Falta, talvez, um desenvolvimento maior dos personagens e do roteiro em si. Ainda assim, merece ser visto pelos fãs deste tipo de longa-metragem. [-]

Após um atentado à bomba, uma mulher perde o marido e o filho. Assim começa a jornada que não é de aceitação, mas sim para entender tudo aquilo que aconteceu e a busca por justiça. Esse é o enredo do mais novo filme do diretor Fatih Akin (de ‘Soul Kitchen’ e ‘Do Outro Lado’), que mistura o espírito dos tempos atuais, incluindo suas idiossincrasias, extremismos, medos e perigos – merecendo o Globo de Ouro de Melhor Filme Estrangeiro agora em 2018. Um dos grandes destaques, além da direção competente, é a atuação de Diane Kruger (‘Bastardos Inglórios’) no papel da protagonista. Com energia, a atriz alemã nos faz sentir todo o desespero de uma mulher que viu a sua vida se despedaçar – merecendo o prêmio de Melhor Atriz no Festival de Cannes. Ao final, percebemos que não existem soluções fáceis, mas que abordar o problema do extremismo e refletir sobre ele já é um importante começo. [-]

Jean-Luc Godard é uma das mais importantes, fascinantes e peculiares figuras do cinema. Integrante do movimento Nouvelle Vague (“Nova Onda”, em português), o cineasta se tornou popular com seus filmes mais leves, mas se engajou na política ao final dos anos 1960 e mudou o seu olhar em relação à sétima arte e ao mundo. Neste filme, Michel Hazanavicius (vencedor do Oscar por ‘O Artista’) revisita esse momento de transição do diretor da velha guarda. Um dos méritos do longa – mas que não foi bem visto por parte da crítica, principalmente a americana – foi procurar humanizar Godard, agregando humor e usando o relacionamento dele com a atriz Anne Wiazemsky como base. ‘O Formidável’ tem apelo tanto para cinéfilos quanto aqueles que querem começar a conhecer um pouco mais sobre Jean-Luc e o cinema francês, ou mesmo para quem quer apenas se divertir com uma dramédia. [-]

Com muitas sátiras, o filme faz uma bela crítica a visão elitista da arte contemporânea, especialmente do ponto de vista europeu. Em certos momentos, contrasta as diferenças sociais, enquanto, em seu subtexto, mostra que todos somos, na realidade, animais. Vale dizer que este não é apenas um filme: pode ser até considerado um manifesto à arte atual e ao mundo do século XXI. O resultado é uma produção que é um deleite para quem gosta do cinema. É bem diferente dos longas que costumam ganhar o Palma de Ouro no Festival de Cannes, mostrando toda a genialidade e provocação do filme. [-]

Parece um filme simples, mas é repleto de poesia e muito mais complexo do que imaginamos. Uma jornada em busca do amor e do próprio entendimento – tendo como base o lúdico, os sonhos. ‘Corpo e Alma’ tem um ritmo lento, quase como se construísse o que os personagens estão passando ao espectador. Literalmente, se tratando de corpo e alma, nos desprendemos da lógica ao assistir essa produção. [-]

Um interessante e melancólico retrato sobre a mortalidade da vida dirigida pelo estreante John Carroll Lynch, que você deve conhecer por papeis em produções como ‘American Horror Story’ e ‘Fargo’. Experiente à frente das câmeras, Lynch consegue empreender um estilo próprio atrás delas, misturando elementos dos cineastas com os quais trabalhou (uma lista que inclui nomes como Martin Scorsese e os Irmãos Coen). Além da presença de David Lynch atuando, outro grande destaque de ‘Lucky’ é que este foi o último filme do grande ator Harry Dean Staton, conhecido por filmes como ‘Alien: O Oitavo Passageiro’ e ‘Paris, Texas’. Aqui já com 91 anos, Staton entrega uma atuação digna da despedida que merece, justamente em um personagem que sofre com a idade avançada e com a sombra da morte. [-]

Um filme que se adequa aos moldes do cinema clássico - trazendo um tema mais polêmico e bem atual. Na trama, acompanhamos o julgamento entre um libanês e um refugiado palestino, ambos vivem em Beirute, capital e principal cidade do Líbano. Nesse contexto, dentro do Oriente Médio, somos apresentados a fortes questões religiosas, tradições e relações humanas. Além da temática, a montagem de ‘O Insulto’ é intrigante e cheio de tensão, sob o comando do diretor Ziad Doueiri - que pode ter poucos filmes no currículo, mas que já trabalhou como assistente de câmera em diversos filmes de Quentin Tarantino. [-]

Um dos grandes filmes do Festival de Cannes de 2017, vencedor do Grand Prix e a obra que fez Pedro Almodóvar, o presidente do júri, chorar. Porém, ‘120 Batimentos por Minuto’ é mais do que isso. Trata-se de um grito de toda uma geração, que ficou frente a frente com o fantasma do HIV e da Aids e que também via o governo e as grandes indústrias farmacêuticas negarem ajuda – um lado não fazia campanhas de conscientização e sobre o uso da camisinha, enquanto o outro buscava lucrar milhões enquanto inúmeras pessoas morriam. O diretor Robin Campillo, no entanto, conta essa história com muita emoção e coração, com foco nos protagonistas interpretados pelo trio Nahuel Pérez Biscayart, Arnaud Valois e Adèle Haenel (de ‘Amor à Primeira Briga’). Uma história tocante, para abrir nossos olhos e nos mostrar a importância do amor, da alegria e da luta pelo que acreditamos. [-]

Tanto para os cinéfilos quanto para quem não seja tão fanático pela sétima arte, ‘Lumière!’ é uma grande aula de cinema. Deixe de lado tudo que você conhece sobre filmes mudos e apenas aprecie esse tesouro, composto por mais de cem tomadas cinematográficas dos pais do cinema, Louis e Auguste Lumière – em cópias restauradas e narradas por Thierry Frémaux, o diretor do Festival de Cannes. [-]

Este é um thriller tenso e sensual, que resgata os elementos dos filmes eróticos clássicos de antigamente, mas com um interessante twist. A direção é de François Ozon, que você deve conhecer por longas como 'Jovem e Bela’ e ‘Dentro de Casa’, trazendo toda a estética e elegância do cinema europeu. Com tantos destaques, a produção fez parte da Seleção Oficial do Festival de Cannes em 2017. [-]

‘Roma’ é, simplesmente, a obra-prima do diretor mexicano Alfonso Cuarón, responsável pelo elogiadíssimo ‘Gravidade’. Vencedor do prestigioso Leão de Ouro no Festival de Veneza, o filme é a aposta da Netflix para levar o Globo de Ouro e o Oscar. A obra é um retrato nostálgico do México do passado (incluindo alguns elementos autobiográficos do diretor), oferecendo um olhar crítico da desigualdade e o machismo que, até hoje, afetam a sociedade mexicana (e a latino-americana, em geral). Uma joia de imensa beleza visual e narrativa que você não pode perder. [-]

Sem rodeios, ‘O Orgulho’ retrata o racha na atual França, provocado pelo crescimento da imigração. Na história, uma aluna é vítima de comentários preconceituosos de um professor provocador, que, pressionado pela direção, vê nessa mesma aluna a chance de reconstruir a própria imagem. Não há, aqui, preto e branco, mas sim diversos tons de cinza. Destaque para a atuação de Daniel Auteuil (‘As Confissões’) e Camélia Jordana (‘Nós ou Nada em Paris’), que dão vida a personagens extremamente realistas. [-]

Esta é uma comédia genuína e engraçada, baseada no curta ‘Oh Lucy!’, assinado também pela diretora Atsuko Hirayanagi. Na história, uma japonesa de meia idade vai aprender inglês com um professor americano, o que abre as portas para ela conhecer uma cultura bastante diferente – e, depois, um país inteiro. Com um roteiro baseado na empatia (algo que falta no mundo atual), o longa traz uma química incrível entre os personagens, além de atuações primorosas de Shinobu Terajima e Josh Hartnett (’30 Dias de Noite’ e ‘Pearl Harbor’). Extremamente elogiado pela crítica nos festivais pelo qual passou, incluindo Cannes, Toronto e Sundance. [-]

Baseado no livro homônimo da escritora inglesa Penelope Fitzgerald, o filme conta a história de uma viúva que resolve transformar uma abandonada casa tida como assombrada em uma livraria – o que vai contra os interesses de uma socialite que vive no bairro. Tudo isso com todo o apuro e boas interpretações do cinema britânico e com o toque espanhol da diretora Isabel Coixet (‘A Vida Secreta das Palavras’). No elenco estão Emily Mortimer (‘A Garota Ideal’) e Bill Nighy (vencedor do Globo de Ouro por ‘A Filha de Gideon’). Premiado como o Melhor Filme no Goya, que é o Oscar espanhol, em 2018. [-]

Como já se tornou tradição, o cinema iraniano nos presenteia com um poderoso e profundo retrato da moral moderna, trazendo uma verdadeira montanha-russa de emoções – tudo isso, claro, dentro de um contexto bem diferente do mundo ocidental. Segundo filme do diretor Vahid Jalivand, ‘Sem Data, Sem Assinatura’ foi extremamente elogiado no circuito dos festivais, inclusive levando os prêmios de Melhor Diretor e Melhor Ator na mostra Horizontes do Festival de Veneza – além de ser escolhido para representar o Irã no Oscar 2019. [-]

Uma obra interessante, sobre a luta pela igualdade de gênero, e pelo direito ao voto, baseado em fatos reais - a Suíça foi o último país europeu a dar esse direito às mulheres. A protagonista interpretada por Marie Leuenberger tem um crescimento muito marcante na história e como ela abraça a causa feminina. Apesar do tema, ‘Mulheres Divinas’ é bem divertido, misturando o humor a um tema relevante para o mundo. [-]