37 filmes nerds essenciais para assistir no streaming

Terceiro filme da trilogia original do Indiana Jones, clássico personagem dos anos 1980 criado pela dupla George Lucas e Stephen Spielberg. Depois dos altos e baixos do segundo longa da franquia, este aqui resgata os bons elementos do primeiro: os nazistas como vilões e a busca por um artefato bíblico. Porém, a história ganha uma dimensão ainda maior com a introdução do pai de Indy, vivido por Sean Connery, em uma química perfeita com Harrison Ford. Ainda nas atuações, destaque para River Phoenix vivendo um jovem Indiana nas primeiras cenas da aventura. Já na direção, Spielberg está em seu auge, entregando uma história muito bem filmada, divertida e empolgante.

Depois de vários filmes estabelecendo os super-heróis da Marvel nos cinemas, o estúdio reuniu os seus medalhões - Capitão América, Hulk, Homem de Ferro e Thor - junto com os novatos Viúva Negra e Gavião Arqueiro para construir um filme que marcou época nos cinemas. Afinal, foi o primeiro longa-metragem de uma equipe de super-heróis. Na história, o grupo se une para enfrentar Loki, o irmão de Thor, que tem um plano para conquistar a Terra ao lado da raça alienígena conhecida como Chitauri. Um filme divertido, com muita ação, e que tem na direção competente de Joss Whedon como um dos seus trunfos.

Este é, sem dúvida alguma, um filme do Coringa – ainda que o Batman seja o protagonista de direito. É o vilão que dita as ações do longa, que expande a história e captura a atenção do espectador. Tudo isso calcado em um roteiro complexo e em uma atuação memorável de Heath Ledger, que morreu antes do filme estrear nos cinemas e não pode receber o Oscar de Melhor Ator Coadjuvante que recebeu da Academia. As sequências gravadas em câmeras de IMAX são de tirar o fôlego, em uma produção que atinge o maior apuro técnico e criativo visto entre os longas de super-herói. Há ainda toda uma questão sobre bem e mal, caos e ordem e tudo mais que ficará clara para você nas entrelinhas dos diálogos, basta ficar atento. É um filme sério, sim, e há quem diga até que é menos divertido justamente por causa dessa seriedade – mas isso está longe de ser um problema, não é?

Um dos maiores filmes de Hollywood no final dos anos 1990 e começo dos 2000. Aqui, as Irmãs Wachowski redefinem os blockbusters e o uso dos efeitos especiais dos filmes de ação, além de nos entregar um enredo que nos faz pensar sobre o nosso papel no mundo, a interação com a tecnologia e o que é real ou não. Definiu muito do que seria feito no cinema nas décadas seguintes.

Robert Zemeckis se uniu com a Amblin de Steven Spielberg para trazer aquele que é um dos grandes filmes de aventura e ficção-científica dos anos 1980. Na história, um cientista maluco (Christopher Lloyd) constrói uma máquina do tempo a partir de um DeLorean DMC-12, mas se envolve com terroristas líbios e faz com que seu amigo, Marty McFly (Michael J. Fox, no papel que marcou a vida do ator) volte aos anos 1950. Assim surge um filme divertido, em uma história com humor e aventura na mesma medida. Clássico, que renderia mais duas continuações (também memoráveis).

Comédia, ficção-científica e fantasmas: essa é a fórmula de ‘Caça-Fantasmas’, produção que marcou a vida de muita gente. A produção é praticamente um dream team da comédia: a direção é de Ivan Reitman (‘Pare! Senão Mamãe Atira’), com roteiro de Dan Aykroyd (‘Os Irmãos Cara de Pau’) e Harold Ramis (‘Feitiço do Tempo’). O elenco ainda tem, além dos próprios Aykroyd e Ramis, Bill Murray (‘A Vida Marinha com Steve Zissou’), Rick Moranis (‘Querida, Encolhi as Crianças’) e Sigourney Weaver (‘Alien’). Acho que não precisa de mais motivos para assistir, não é?

Um dos filmes mais influentes de todos os tempos, esse sci-fi repleto de motivos filosóficos foi lançado no Brasil como 'Blade Runner, O Caçador de Androides' em uma primeira versão retalhada pelo estúdio. Anos depois, ganhou duas novas edições, finalmente alinhadas aos desejos do diretor Ridley Scott. 'The Final Cut' é a mais completa delas, deixando ainda mais clara a profundidade narrativa e esplendor audiovisual de um filme lento, recheado de detalhes, que pede um olhar atento do espectador em todos os momentos. Indicado a dois Oscars, um Globo de Ouro e ganhador de três prêmios BAFTA.

Até então famosos na TV britânica, os integrantes do grupo Monty Python se aventuram pela primeira vez com um verdadeiro longa-metragem para o cinema – o primeiro filme, lançado em 1971, era apenas um conjunto de sketches do programa ‘Monty Python’s Flying Circus’. Com ‘Em Busca do Cálice Sagrado’, a trupe criou uma obra que se transformou em um marco do humor inglês no resto do mundo. Com baixo orçamento, a criatividade dos Pythons se sobressaiu, fazendo humor inclusive com as adversidades (como esquecer, por exemplo, dos cavaleiros cavalgando sem cavalos – não havia dinheiro para conseguir animais reais). Este também foi o primeiro longa-metragem dirigido por Terry Gilliam, membro do grupo e que, depois, se consolidou como um dos grandes cineastas de Hollywood por meio de filmes como ‘As Aventuras do Barão de Münchausen’ e ‘Os 12 Macacos’.

Um filme que redefiniu os gêneros terror e ficção científica, e pode ser considerada a obra prima da carreira de Ridley Scott. O diretor comandou todas as câmeras utilizadas durante as gravações - muitos filmes são filmados por assistentes de direção. A protagonista Sigourney Weaver foi a primeira mulher a interpretar uma heroína em uma franquia de ação! ‘Alien: O Oitavo Passageiro’ é, sem dúvida, um marco na história da sétima arte.

Aproveitando o sucesso da franquia Star Wars nos cinemas, o mítico cineasta Mel Broosk resolveu escrever, produzir e dirigir a visão dele sobre a “galáxia muito, muito distante”... O resultado é um filme que, mesmo sem ser elogiado pela crítica, divertido a geração que assistiu ao longa dos cinemas e, depois, aquela que viu nas reprises da TV. Há, claro, alguns momentos de humor forçado, mas há outros nos quais a comédia nos faz dar aquela gostosa e genuína risada.

Um dos maiores filmes de ficção científica de todos os tempos, com roteiro coescrito por Arthur C. Clarke, um dos maiores escritores do gênero na literatura inglesa. Além de lidar com conceitos científicos e a viagem espacial de forma muito precisa, com cenas de tirar o fôlego, o longa-metragem lida com temas profundos como o existencialismo, a evolução da tecnologia e a vida extraterrestre. Até hoje sentimos o impacto deste filme no cinema mundial.

Um garoto, com um computador, é capaz de acabar com o equilíbrio do mundo bem no meio da Guerra Fria. Em poucas palavras, é assim que pode ser descrito ‘Jogos de Guerra’, longa que alçou o jovem Matthew Broderick ao estrelato anos antes de curtir a vida adoidado. Com direção de John Badham (‘Embalos de Sábado à Noite’), temos um thriller teen com suspense na medida certa, além de todo aquele clima da primeira metade dos anos 80 que, hoje, é famoso em séries como ‘Stranger Things’.

Este é, na visão de muitos, o ponto alto da cronologia clássica de ‘Star Trek’. No filme, o vilão Khan Noonien Singh, visto no episódio ‘A Semente do Espaço’ da série original, retorna para se vingar do agora almirante Kirk. Ele então sequestra uma das naves da Frota Estelar, a USS Reliant, e trava uma das maiores lutas espaciais da franquia. O filme marcou época por suas reviravoltas, diálogos marcantes e ótimas cenas de batalha. Entre os temas abordados estão o envelhecimento, a nostalgia e os sacrifícios que fazemos em prol dos outros. O final, então, é inesquecível. Vale ressaltar as grandes atuações de William Shatner como Kirk e, claro, Leonard Nimoy como Sr. Spock. Outro destaque é a ótima trilha sonora de James Horner, que funciona como um personagem importante dentro do longa.

Este é um dos maiores clássicos do cinema mundial, um filme responsável por moldar de forma definitiva o termo "blockbuster" e por lançar uma franquia multimilionária. Passados 40 anos de seu lançamento, ainda podemos assistir ao longa-metragem com novas percepções - seja dos efeitos práticos da época, para a icônica trilha sonora de John Williams, os debates filosóficos que a mitologia nos traz ou apenas pelo olhar inocente de esperança que George Lucas traz nesta primeira história.

Sam Raimi é um dos mais interessantes e inovadores diretores do cinema. Depois de estabelecer uma franquia a partir de ‘Uma Noite Alucinante: A Morte do Demônio’, a terceira parte consegue ser ainda mais surpreendente. Desta vez, Ash (Bruce Cambell) é transportado para o ano de 1300, embarcando em uma verdadeira aventura medieval contra os mortos-vivos. Há menos gore que os longas anteriores, é verdade, mas não deixa de ser um interessante e divertido filme, que usa as suas limitações técnicas e de orçamento como trunfo.

Um dos maiores clássicos dos animes, que influenciou toda uma geração. A animação é impecável, o roteiro é redondo e há uma energia incrível em cada cena. Também é uma ótima forma de entender a visão oriental do cinema, que em alguns momentos foge bastante da olhar norte-americanos ou europeu. Detalhe: não é uma animação para todos, já que já muito sangue e violência.

Junto com ‘Blade’ e ‘X-Men’, o primeiro filme do ‘Homem-Aranha’ iniciou a febre dos super-heróis nos cinemas. O responsável por este marco foi o diretor Sam Raimi, que traz a sua estética (reconhecida em filmes como ‘Darkman: Vingança Sem Rosto’ e ‘Uma Noite Alucinante’) para o longa-metragem. Também é perceptível a influência das HQs do herói em diversos momentos, com cenas que praticamente reproduzem passagens de gibis como ‘Spectacular Spider-Man’ #2 e ‘Amazing Spider-Man’ #122 – ainda que existam algumas mudanças e adaptações. O protagonista é vivido por Tobey Maguire, mas o destaque mesmo é o vilão Norman Osborn, interpretado por Willem Dafoe, além do J. Jonah Jameson de J.K. Simmons. O resultado é um filme de origem divertido que, ainda hoje, consegue entreter toda a família.

Obra-prima de Steven Spielberg, que iniciou uma verdadeira febre dos dinossauros e que, até hoje, movimenta bilhões em novos filmes, atrações em parques e outros produtos. A história é baseada no livro Michael Crichton, que também assina o roteiro, no qual um grupo de cientistas descobre uma forma de trazer os dinos de volta à vida - e o “empreendedorismo humano” transforma isso em um parque. O que poderia dar errado, né? Spoiler: tudo. Além do roteiro interessante e do elenco cativante (como se esquecer do Malcolm de Jeff Goldblum?), os efeitos especiais são, até hoje, de cair o queixo. Um blockbuster em sua essência.

Primeiro filme da Marvel Studios que, até então, havia apenas licenciado os seus personagens para outros estúdios. O começo com o Homem de Ferro não teve motivos nobres: era apenas um personagem que vendia mais bonecos. Porém, o carisma de Robert Downey Jr. no papel-título, aliado à direção de Jon Favreau (‘Chef’), elevaram o patamar. Para você ter uma ideia, o roteiro não estava pronto durante as gravações - não só houve muita coisa reescrita, como também muita improvisação do protagonista. Aliando humor, ação e drama, ‘Homem de Ferro’ não só definiu as bases do Universo Marvel Cinematográfico, como ditou o que seria feito nos filmes de super-heróis a partir dali.

‘Senhor dos Anéis’ é um dos grandes clássicos da literatura inglesa, escrito por J.R.R. Tolkien. Demorou para Hollywood dar ao mundo a sua visão da obra, mas, quando isso aconteceu, foi em grande estilo. Com direção de Peter Jackson, o filme tem um elenco estelar (incluindo Cate Blanchett, Orlando Bloom, Christopher Lee, Ian Holm, Viggo Mortensen, Elijah Wood, Ian McKellen…) e efeitos especiais incríveis, criados pela Weta. Uma história universal, que tem o seu espírito presente na versão longa-metragem.

O primeiro super-herói dos quadrinhos, introduzido em 1938, também foi o primeiro a ter uma versão de grande orçamento na era dos blockbusters do cinema, iniciada na segunda metade dos anos 1970. O convocado a nos mostrar que o homem poderia voar foi o diretor Richard Donner (‘Máquina Mortífera’), mas a produção foi conturbada nos bastidores - houve diversas idas e vindas, além de um longo roteiro de Mario Puzzo (‘O Poderoso Chefão’) que foi drasticamente reescrito. O resultado final, visto na tela, traz o então desconhecido Christopher Reeve no papel-título, em uma ótima atuação que sabe dosar a inocência de Clark Kent com o carisma do Homem de Aço. Destaque, também, para a energia de Margot Kidder como Lois Lane, a enxerida repórter do Planeta Diário. O resultado é um filme com um ar inocente e efeitos especiais datados, sim, mas com uma energia e sentimentos que faltam em muitos dos longas de super-heróis de hoje em dia.

É bem difícil encontrar sequências que superem os filmes originais. Na memória, dá para lembrar apenas de produções como 'Toy Story 2', 'Batman: O Cavaleiro das Trevas' e, é claro, 'O Exterminador do Futuro 2: O Julgamento Final'. Depois de um primeiro filme que marcou o cinema, principalmente pela ficção científica vigorosa e os efeitos especiais revolucionários, o cineasta James Cameron ('Titanic') conseguiu trazer uma trama ainda mais engenhosa com Arnold Schwarzenegger e Linda Hamilton interpretando T-800 e Sarah Connor, respectivamente, lutando para salvar o futuro da humanidade. É um filme empolgante, forte e que acerta no ritmo, consagrando de vez o elenco e o cineasta. Até hoje, mesmo com a franquia já se alongando além do imaginado, é considerado um dos melhores filmes de 'Exterminador do Futuro' -- e, quem sabe, também da ficção científica.

Um dos mais clássicos animes já produzidos, que usa o cyberpunk e a tecnologia para pautar questões complexas como a alma e a manipulação das pessoas. Além disso, o estilo de animação é belo, refinado, com lindas sequências que fogem do padrão de Hollywood.

Um clássico de Steven Spielberg que traz toda a nostalgia dos anos 80 e ainda nos apresenta ao extraterrestre mais carismático do cinema. Podemos chamar ‘E.T.: O Extraterrestre’ de filmaço, seja pela história, montagem, trilha sonora e o excelente elenco infantil, que conta com a estreia de Drew Barrymore nas telonas – ela tinha sete anos. A produção é da época em que os filmes usavam de cenários, bonecos e coisas reais para compor as histórias – afinal, os efeitos visuais não eram tão sofisticados – o que dá um certo charme para os espectadores de hoje.

Um dos maiores clássicos da Sessão da Tarde, que embalou a infância de algumas gerações. Também dirigido por Richard Donner e escrito por Chris Columbus (‘Uma Baba Quase-Perfeita’), o longa é sobre um grupo de adolescentes e crianças que vivem em Goon Docks, no Oregon, e busca uma forma de salvar suas casas da demolição. Há, ainda, uma grande homenagem às histórias de piratas, que faziam a cabeça das crianças na infância de Donner. ‘Os Goonies’ é um filme criativo, com grande apelo entre a molecada e com aquele sentimento nostálgico para os adultos.

Adaptação da clássica graphic novel de Alan Moore e Dave Gibbons pelas mãos do diretor Zack Snyder (‘O Homem de Aço’). A HQ foi inspirada em diversos personagens clássicos dos gibis, a maioria vindo da extinta editora Charlton, misturado a elementos da política dos EUA entre as décadas de 1940 e 1960. A visão de Snyder traz diversas mudanças em relação ao material original, é verdade, mas este é um sólido filme de ação, com sequências marcantes.

Um clássico do cinema infantil dos anos 1980, que une o lendário músico e ator David Bowie com o também lendário criador dos Muppets e de ‘Vila Sésamo’, Jim Henson, e o criador de ‘Star Wars’, George Lucas. Como é de se esperar, o longo tem uma atuação marcante de Bowie, marionetes incríveis e um visual sombrio que marcou muita gente. Há, ainda, uma ótima trilha sonora assinada por Bowie e Trevor Jones ('O Últimos dos Moicanos'). Apesar de ter sido um fracasso de bilheteria na época de seu lançamento, as exibições constantes na TV transformaram o filme em um fenômeno cult. Para alguns, o longa pode ter seus problemas de roteiro e, hoje, parecer muito datado – mas, para outros, é uma agradável memória de uma grande época.

Muito antes da moda dos filmes de super-heróis, o diretor Joe Johnston (‘Capitão América: O Primeiro Vingador’) adaptou para os cinemas o personagem criado por Dave Stevens nos gibis. A história se passa em 1938 e é sobre um piloto, chamado Cliff, que rouba um mochila a jato para combate os nazistas que agem em Los Angeles. A inspiração vem dos pulps, publicações baratas que entretiam o público com suas histórias simples porém empolgantes, em um clima bastante presente no filme. Por isso, há todo um clima (proposital) de filme B, o que deixa tudo ainda mais interessante.

Um dos grandes clássicos do cinema pipoca dos 1980, dirigido por Tony Scott (‘Dias de Trovão’) e protagonizado pelo trio Tom Cruise, Val Kilmer e Kelly McGillis. O enredo é sobre um grupo de pilotos da Força Aérea que vai até a base em San Diego, California, para se transformarem nos maiores ases do céu. Não é um dos mais elaborados filmes da história, longe disso, mas há toda aquele clima farofa da época, que transformaram ‘Top Gun’ em um clássico das reprises da TV. Não é por menos que o bar usado em uma das clássicas cenas do longa é, hoje, ponto turístico.

Adaptação livre das HQs de Lowell Cunningham e Sandy Carruthers, o filme é sobre uma dupla de agentes do governo (Will Smith e Tomy Lee Jones) que é integrante de uma agência que deve manter os aliens sob controle aqui na Terra. O roteiro é intrigante, com bons diálogos e uma história divertida, prendendo a atenção do público. Entretenimento puro.

Anos depois dos eventos do primeiro ‘Mad Max’, o mundo mergulha em um caos ainda maior após uma guerra que devastou os campos de petróleo do Oriente Médio. As leis não existem mais e a gasolina é a única moeda que importa. Quem tem combustível, tem liberdade de ação para atacar, fugir, sobreviver ou seguir pilhando. Em meio à brutalidade e ao terror, Max continua a sua jornada. Considerado por muitos como o ponto alto da trilogia original. Neste filme, o diretor George Miller leva ao extremo a visão que tinha sobre o futuro da humanidade, ainda assombrada pela crise do petróleo.

Um dos grandes filmes de ação dos anos 1980 – principalmente porque, além do básico, aborda temas como o poder da mídia, gentrificação, corrupção, autoritarismo, privatização, ganância, identidade, natureza humana... Um verdadeiro pacote de crítica e doses de realismo embrulhada em um papel de ficção científica. Se você não reparou tudo isso na primeira vez que assistiu, está na hora de rever.

Edgar Wright (‘Em Ritmo de Fuga’) adapta as HQs de Bryan Lee O’Malley com toda a energia adolescente e inspiração dos games do material original. O resultado é um filme teen envolvente, divertido e carismático, sobre um jovem (vivido por Michael Cera) que quer conquistar o coração da amada Ramona (Mary Elizabeth Winstead), mas, pra isso, precisa derrotar todos os ex (e as ex) dela. O visual é empolgante e há diversas referências da cultura pop.

Grande exemplar da cultura pop dos anos 1980, misturando humor e terror - o que motivou, nos EUA, a criação de uma nova classificação etária nos EUA, a PG-13. Os efeitos especiais práticos são simples, o enredo não é lá muito elaborado, mas nada disso ofusca a diversão que o filme propõe, pelo contrário. E cuidado: não mole um gremlin, nem o alimente após a meia-noite, ok?

Adaptado do livro do escritor Ernest Cline que foi um best seller em todo o mundo, o filme faz uma interessante fusão de franquias, conceitos, games, personagens e ideias dos anos 1980 e começo dos 90. E o diretor não poderia ser melhor: Steven Spielberg, uma das grandes forças-motrizes da cultura pop nos últimos 40 anos. Por isso mesmo, a nostalgia é o grande trunfo de ‘Jogador Nº 1’, capturando rapidamente a atenção daqueles que vivenciaram fenômenos como o Atari, ‘De Volta para o Futuro’ e ‘Voltron’. Infelizmente, a jornada do protagonista é demasiadamente simplista, enquanto os diálogos ficam devendo um polimento mais refinado. De qualquer forma, os efeitos especiais e o fan service garantem a pipoca.