Lançamentos da semana de 10 de janeiro de 2020

Como fica o amor em uma era na qual o real e o virtual se misturam – e, no virtual, você pode ser qualquer um, qualquer persona, qualquer personagem? Juliette Binoche é uma mulher de meia idade que se passa por uma muito mais jovem, conhece o homem de seus sonhos e entra em conflito justamente por causa da verdade. O resultado é um retrato agridoce da vida 2.0 (ou já seria 3.0?), movida por mais uma grande atuação da atriz francesa. [-]

O cineasta nova-iorquino Woody Allen (‘Noivo Neurótico, Noiva Nervosa’, ‘Vicky Cristina Barcelona’) retorna com um elenco de novos rostos em uma comédia romântica muito típica de seu estilo, carregada de múltiplos enredos sobre amor e crises existenciais adornadas por diálogos engenhosos. Ok, ‘Um Dia De Chuva Em Nova York’ pode não ser uma obra-prima na prolífica filmografia do cineasta, mas é bastante divertido e muito por conta de um elenco carismático que inclui jovens talentos como Elle Fanning (‘Espírito Jovem’), Timothée Chalamet (‘Me Chame Pelo Seu Nome’) e Selena Gomez (‘Spring Breakers’), além de veteranos como Diego Luna (‘Rogue One: Uma História Star Wars’) e Jude Law (‘O Grande Hotel Budapeste’). [-]

Dirigida por María Ripoll ('Sabores da Vida'), 'Viver Duas Vezes' pode se passar na Espanha, mas segue a fórmula típica de um “road movie” para apresentar uma história de reconciliações, descobertas e reuniões de apelo universal. O ponto de partida é justamente o Alzheimer, uma doença das mais devastadores porque acaba com aquilo de mais importante que reunimos na vida: as nossas memórias. Você pode esperar um filme sentimental e emocionante, sem grandes pretensões, embora o grande trabalho de atuação da dupla de protagonistas seja incontestável: o argentino Oscar Martinez ('O Cidadão Ilustre', 'Relatos Selvagens') e a espanhola Inma Cuesta ('La Novia'). Filme exclusivo da Netflix. [-]

Dirigida por María Ripoll ('Sabores da Vida'), 'Viver Duas Vezes' pode se passar na Espanha, mas segue a fórmula típica de um “road movie” para apresentar uma história de reconciliações, descobertas e reuniões de apelo universal. O ponto de partida é justamente o Alzheimer, uma doença das mais devastadores porque acaba com aquilo de mais importante que reunimos na vida: as nossas memórias. Você pode esperar um filme sentimental e emocionante, sem grandes pretensões, embora o grande trabalho de atuação da dupla de protagonistas seja incontestável: o argentino Oscar Martinez ('O Cidadão Ilustre', 'Relatos Selvagens') e a espanhola Inma Cuesta ('La Novia'). [-]

Não é a primeira vez que isso acontece: um trabalho literário complexo é reduzido e simplificado para virar um filme (afinal, como sempre, lemos pouco e vemos muito). Neste caso aconteceu com o romance vencedor do Pulitzer em 2013, 'O Pintassilgo', transformado em um filme com a excelente fotografado do veterano Roger Deakins (‘Onde os Fracos Não Têm Vez’) e com uma boa interpretação de Ansel Elgort (‘Em Ritmo de Fuga’) no papel principal, além de uma grande participação de Nicole Kidman. O grande problema é que suas duas horas e meia não são suficientes para tentar cobrir o que acontece nas mais de mil páginas da obra original. Há partes muito complexas e importantes que são resolvidas por meio de flashbacks e cenas curtas que não permitem a construção de uma história completa, lógica e congruente. [-]

Continuação de ‘Malévola’, trazendo mais uma vez Angelina Jolie no papel da vilã icônica de ‘A Bela Adormecida’. Se o primeiro filme tinha o mérito de apresentar uma interessante visão sombria do conto de fadas, com foco na antagonista, esse ar de novidade acaba se perdendo em ‘Malévola: Dona do Mal’ – ainda mais em um momento no qual diversos outros clássicos da Disney estão ganhando reinterpretações live action, com atores de carne e osso. Ainda assim, o longa-metragem investe bastante na fantasia, cheio de fadas, animais fantásticos e cenários belos, tudo criado com o que há de melhor na computação gráfica. Pode não agradar a todos que se interessaram pelo filme de 2014, mas certamente irá satisfazer aqueles que querem apenas uma fantasia padrão Disney, que inclui no pacote um açucarado final feliz. Destaque para as interpretações de Angelina e de Elle Fanning (no papel de Aurora, a Bela Adormecida), que, como sempre, entregam o melhor de si. [-]

Dirigido por Tom Harper ('Peaky Blinders', 'As Loucuras de Rose') e inspirado no livro de 'Falling Upwards: How To Take the Air' (de Richard Holmes), 'The Aeronauts' reúne Eddie Redmayne e Felicity Jones, o casal de protagonistas de 'A Teoria de Tudo', em uma emocionante épico de sobrevivência nas alturas. Mesmo que o filme não consiga evitar certos clichês narrativos, há muito espetáculo visual, além de carisma e química dos atores, para ser divertido e emocionante. É mais um título que não passou pelo circuito comercial dos cinemas, estreando diretamente no Prime Video. [-]

Luciano Pavarotti faz parte da história como uma das vozes de ópera mais reconhecidas, poderosas e populares da segunda metade do século XX. No entanto, o documentário 'Pavarotti', dirigido por Ron Howard ('The Beatles: Eight Days a Week - The Touring Years', 'Uma Mente Brilhante') vai além de sua carreira musical, pois também explora o legado que foi a popularização da ópera, além da vida pessoal e ativismo do cantor. É neste último aspecto que o documentário faz um retrato bastante direto do homem por trás da lenda, com a ajuda de entrevistas de parentes e imagens inéditas de arquivos, o que o torna ideal para os fãs do cantor. [-]

Agora disponível para alugar e nas plataformas NOW, Vivo Play e SKY Play. 'Coringa' se passa em uma Gotham City suja, misógina e preconceituosa, na qual os cidadãos menos favorecidos lutam para viver e se rebelam contra os mais ricos – de certa forma, baseada na Nova York real do final dos anos 1970 e começo dos 1980. Não é por menos que ‘Taxi Driver’ é uma das maiores referências do filme: também é cria do sistema e do cinema daquela era. Nesse contexto, temos um estudo de personagem quase puro, em uma atuação impecável de Joaquin Phoenix (‘Ela’). Não se trata, porém, de glamourizar o vilão ou de fazer o público criar simpatia pelo assassino. Há críticas às pessoas (incluindo aos desajustados), à sociedade e à sua falta de olhar para o bem-estar de todos. Por tudo isso, a história é dura, impactante, chocante, formando uma quase perfeita combinação de cinema de arte com blockbuster baseado em HQ. [-]

Como o título indica, o filme é baseado no infame massacre de Peterloo de 1819, um dos episódios mais cruéis da história britânica - quando o governo ordenou o massacre de dezenas de milhares de manifestantes pacíficos, que buscavam maior representação parlamentar. Dirigido por Mike Leigh ('Segredos e Mentiras') e selecionado no Festival de Veneza em 2019, 'Peterloo' é o tipo de longa-metragem que pode ser um pouco carregado de diálogos, mas isso captura a raiva e a frustração das pessoas em sua respectiva época, o que, por sua vez, faz com que a história ganhe ares de autenticidade e relevância em nossos dias. O elenco é, é claro, cheio de atores britânicos que oferecem ótimas performances, e entre eles você, sem dúvida, reconhecerá Rory Kinnear e Maxine Peake de ‘Black Mirror'. [-]

‘Pais Muito Loucos’ (uma interessante versão para o título original, que é ‘Drunk Parents’) é o tipo de comédia absurda que, quando você acha que não há como se tornar mais ridícula, ela vai ainda além – e te faz rir. O roteiro é simples e recai principalmente na comédia pastelão, usando piadas um tanto simplistas (mais no estilo típico da filmografia de Adam Sandler). Ainda assim, o carisma de Salma Hayek e Alec Baldwin faz com que mereça uma chance. Sem falar que a temática (de ir ao fundo do poço, cair na bebida e descobrir que o tal poço tem vários subsolos) vai fazer muita gente se identificar. [-]

O impacto que Morgan Spurlock teve na indústria de fast food com o documentário 'Super Size Me' é bem conhecido: fez com que os gigantes do setor tivessem que repensar seus modelos de negócio para oferecer porções mais moderadas e (supostamente) saudáveis. Mas houve realmente alguma mudança? Mais de uma década depois, Spurlock volta ao assunto com 'Super Size Me 2', que traz um novo olhar para outras práticas questionáveis da indústria de alimentos, com foco especial no desequilíbrio de poder entre grandes empresas e fazendas de frango - e as práticas desumanas deste último grupo. Embora possa não ser tão chocante quanto seu antecessor, este documentário também revela a verdade sobre as supostas transformações do fast food. [-]

‘Predadores Assassinos’ usa os elementos dos "filmes de monstros", um subgênero de terror que confronta os seres humanos contra bestas, para se tornar uma das surpresas de 2019. Talvez Alexandre Aja não tenha repetido a brutalidade que o caracterizou em filmes como ‘Alta Tensão’, mas este filme definitivamente tem um pouco desse impacto. O longa-metragem é simples e foi pensado para consumo rápido – e esse é o seu ponto a favor, porque seus planos curtos e seu ritmo acelerado o tornam emocionante e divertido, apesar de se andar pela linha tênue entre horror e ridículo. [-]

Este é o exemplo perfeito de um remake que foca no melodrama sentimental, negligenciando completamente a complexidade moral do original (de mesmo título, ‘Depois do Casamento’, da muito mais capaz Susanne Bier). Não há dúvida de que este é um filme que será satisfatório para quem gosta de dramas típicos de Hollywood, mas, infelizmente, é apenas isso. O que sobre é um elenco sólido de estrelas, incluindo Michelle Williams, Julianne Moore e Billy Crudup - que nunca decepcionam. [-]

‘Quero Ser Grande’, com a história do garoto que vira um adulto cheio de responsabilidades, é um grande clássico ao estilo Sessão da Tarde. Imagine então a mecânica inversa: uma executiva adulta que se transforma, da noite do dia, em uma criança. Pronto, você tem ‘A Chefinha’, comédia dirigida por Tina Gordon e estrelada por Regina Hall (da franquia ‘Todo Mundo em Pânico’) e a jovem Marsai Martin (‘Black-ish’). O roteiro em si é o ponto mais fraco do longa, já que não adiciona nada de novo a uma fórmula já batida, mas as atuações conseguem segurar 1h49 de risadas despretensiosas. É mais um lançamento da semana que chega direto para o streaming, em passar pelos cinemas brasileiros. [-]

Esta comédia aborda uma temática que é recorrente no humor: o que o pai faz para cuidar das crianças na ausência da mãe? No caso de ‘Mamãe Saiu de Férias’, o título entrega exatamente o que acontece – deixando o progenitor com toda a responsabilidade. Porém, em uma sociedade que cada vez mais demanda responsabilidades iguais entre pais e mães, o filme busca justamente escancarar e criticar alguns comportamentos que teimam a continuar em diversas famílias. Não é o longa-metragem mais original do mundo, mas vai divertir os fãs das comédias mexicanas, ou de quem conhece/viveu alguma situação parecida. Também é um lançamento direto para o video on demand. [-]