Lançamentos da semana de 24 de abril de 2020

Protagonizado por Catherine Deneuve, ‘Feliz Aniversário’ é um filme que busca reproduzir um retrato da típica família francesa. Aqui, no caso, mostra os rumos que a festa dos 70 anos da matriarca podem tomar, com muitos conflitos, paixões esquecidas e dores suprimidas. Ainda que falte ritmo, principalmente por conta da direção de Cédric Kahn (do também sonolento ‘A Prece’), é um ótimo filme para assistir em um final de tarde, acompanhado de um chá e um saboroso bolo caseiro. [-]

Este filme é a estréia na direção do coordenador de dublês Sam Hargrave, que trabalhou em mega produções de ação como 'Atômica' e nos filmes dos irmãos Joe e Anthony Russo, como 'Capitão América:Guerra Civil' e 'Vingadores: Ultimato'. Exatamente por isso, ‘Resgate’ o deixará provavelmente satisfeito com suas sequências de ação espetaculosas e hiper violentas. O longa também é produzido pelos Russo, além de ser co-escrito por Joe - além de trazer Chris Hemsworth, o Thor dos cinemas, como protagonista. Os fãs da Marvel certamente ficarão felizes, ainda que o filme tenha o seus deslizes. Exclusivo Netlix. [-]

O diretor Sam Mendes (de ‘Beleza Americana’ e ‘007: Operação Skyfall’) se inspirou nas histórias contadas pelo avô, Alfred Mendes, para mergulhar fundo na trajetória de dois soldados britânicos que precisam passam pelo front alemão, em plena Primeira Guerra Mundial, com a missão de entregar uma mensagem importante a um general Aliado. Tudo isso feito em longos takes de cerca de oito minutos, dando ao espectador a impressão de um grande plano sequência, (quase) sem interrupções - tal qual Alfred Hitchcock fez em ‘Festim Diabólico’. Ainda que não se passe, exatamente, em tempo real, o longa-metragem traz uma sensação extrema de realidade, enquanto nos envolve com uma história amarga e impactante. Afinal, guerras apenas causam a morte dos inocentes e dos corajosos que entram em batalha, enquanto aqueles que puxam as cordas estão distantes do sangue e do calor das bombas. O filme é temperado por uma bela fotografia (principalmente no trecho noturno) e um time de atores britânicos de primeiro escalão, com nomes como Andrew Scott, Benedict Cumberbatch, Colin Firth e Mark Strong, entre outros. Porém, quem chama mais atenção é mesmo a dupla de protagonistas: Dean-Charles Chapman (‘Game of [-]

Existem muitas comédias românticas que colocam a dança como tema central, e certamente virá à sua mente títulos como ‘Dirty Dancing: Ritmo Quente’ (com Patrick Swayze e Jennifer Grey) ou ‘Dança Comigo?’, com Richard Gere e Jennifer Lopez. No entanto, enquanto esses exemplos são lembrados pela sensualidade, 'Na Balada do Amor' oferece uma abordagem diferente e com elementos mais cômicos (algo um pouco mais próximo de 'O Lado Bom da Vida', com Bradley Cooper e Jennifer Lawrence) . A história deste filme é simples e doce, e se destaca a protagonista feminina, Peta Murgatroyd, dançarina profissional reconhecida por ter triunfado duas vezes em 'Dancing With the Stars', agora em seu primeiro filme como atriz. Novidade que não passou pelos cinemas e chega direto para o streaming. [-]

Sucesso nos videogames da Sega (principalmente no Mega Drive) nos anos 1990, o Sonic retorna em um filme cheio de nostalgia, que mira justamente aquelas crianças do passado que, hoje, cresceram e vão levar seus filhos ao cinema. ‘Sonic: O Filme’ entrega tudo isso em um roteiro que tem seus deslizes e situações extremamente forçadas, mas que constrói um trecho emocionante e cheio de ação em seu último ato - que quase compensa todas as falhas. O famoso ouriço está lá, visualmente muito parecido com o dos jogos (muito por causa das reclamações dos fãs na internet, que não gostaram do visual do herói no primeiro trailer), e o elenco ainda conta com James Marsden (o Ciclope da primeira trilogia ‘X-Men’) e Jim Carrey (que traz todos os seus trejeitos já conhecidos para o vilão Robotnik, mas tem os seus momentos bons). [-]

Baseado na história real de um psicopata alemão, ‘O Bar da Luva Dourada’ foi vendido como um filme bizarro, grotesco. Uma espécie de ‘A Casa que Jack Construiu’, de Lars Von Trier, ainda mais desumano e cruel. E de fato: algumas sequências são realmente de revirar no estômago. No entanto, mais do que isso, o diretor Fatih Akin (do excelente ‘Em Pedaços’) traz aqui um estudo sobre os limites do ser humano. ‘O Bar da Luva Dourada’ explora o fundo do poço, mas sempre com um olhar crítico, reflexivo. Não é a violência pela violência, apenas. Quem ultrapassar essa barreira, e conseguir aguentar as cenas de violência realistas, vai encontrar um filme forte e profundo sobre um homem que não se compreende e, acima de tudo, não compreende o seu redor e sua vida. Destaque, ainda, para a atuação de Jonas Dassler (‘A Revolução Silenciosa’) e para a direção seca e firme de Akin, que chegou a ser indicado, com o filme, ao Urso de Ouro do Festival de Berlim. [-]

Se você já viu as fotos de alguém que tirou férias na Tailândia (ou outro país do sudeste da Ásia), certamente encontrará registros de elefantes usados como atração turística. Essa ação e outras semelhantes, embora aparentemente inofensivas, são o resultado de uma longa cadeia de abuso de animais que tem sido perpetuada por gerações. Dirigido pela ativista e também atriz Ashley Bell (a quem vimos em filmes como 'O Último Exorcismo'), 'Amor e Bananas' é um documentário que, apesar de apenas arranhar a superfície de um enorme problema, é um excelente ponto começando a discussão. E o entusiasmo de Bell não apenas o fará querer participar da causa, como o longa também destaca o enorme sacrifício e paixão de Lek Chailert, que apesar dos perigos, dedicou sua vida à conservação dos elefantes asiáticos. [-]

Do início caipira com Tonico e Tinoco, Milionário e José Rico e Inezita Barroso, passando pelos sucessos de Chitãozinho & Xororó, Leonardo e Zezé di Camargo & Luciano e, principalmente, até chegar aos dias de hoje com os “universitários”. O sertanejo evoluiu através dos anos e se tornou um fenômeno. Uma máquina de fazer de dinheiro. E é nessa transformação e nesse sucesso que se debruça o bom documentário ‘Amor Sertanejo’. Nele, o diretor Fabrício Bittar deixa a comédia besteirol de Danilo Gentili pra colocar um olhar analítico sobre o gênero. Afinal, mais do que falar sobre essa transformação da música regional para uma pegada mais pop, o filme traz um senso crítico raro de ser visto. Há provocações, há reflexões e questionamentos. Ainda que seja perceptível a falta de entrevistados essenciais, como As Irmãs Galvão, César Menotti & Fabiano e Zezé di Camargo & Luciano, o importante está ali, destacado em rápidos 78 minutos. E o melhor: não é um documentário apenas para fãs de sertanejo. Mas sim para todos que gostam de entender mais sobre música e como a indústria tem se transformado nos últimos anos. Mais uma estreia da semana que chega direto para o streaming. [-]

Primeiro filme coreano a ser exibido na seção especial do Festival de Berlim, ‘Tempo para Caçar’ apresenta um mundo distópico. Nele, a Coreia do Sul passou por uma grave crise social e econômica, o que acabou resultando na criação de “bolsões de pobreza”. É em um deles que vive um grupo de quatro jovens, que precisam entrar no mundo do crime para sobreviver. O diretor, Sung-hyun Yoon (do elogiado ‘Pasookkoon’), está longe de ter a sutileza e a profundidade dos filmes de Bong Joon-ho, diretor que venceu o Oscar em 2020 com ‘Parasita’. O excesso de cenas de ação descabidas, sem muita conexão com a trama, tiram um pouco do impacto do filme. No entanto, há em ‘Tempo para Caçar’ uma força do cinema coreano difícil de ignorar. A crueza da história, assim como o pessimismo social que surge com as atitudes desses quatro rapazes, dão o tom da crítica no roteiro de Yoon. Mais uma estreia exclusiva da Netflix, que chega após algumas polêmicas sobre os direitos de distribuição. [-]

Meio termo entre o horror e a comédia, ‘Dr. Malévolo' é uma coleção de histórias sobre problemas contemporâneos, como violência racial, aborto e política de fake news e de mentiras -- com destaque para o contexto norte-americano durante a administração do presidente Donald Trump. É uma produção no estilo 'Contos Macabros', com uma estética frívola e ridícula que beira o brega, típico de produções B. E, assim, o lado divertido se sobressai. É o caso da participação do carismático Danny Trejo ('Machete'), perfeito em um dos “contos”. Por fim, ‘Noites de Pesadelo’ é a oportunidade perfeita de ver outros bons atores em cena, como Vivica A. Fox (de 'Kill Bill: Volume 1') ), Nichelle Nichols (Nyota Uhura na série televisiva clássica 'Star Trek') e o integrante do elenco do Saturday Night Live, Chris Kattan. Novidade que chega primeiro ao video on demand. [-]

O produtor brasileiro Rodrigo Teixeira se une novamente ao diretor Robert Eggers (que, juntos, foram os responsáveis pelo sucesso ‘A Bruxa’) para mergulhar novamente no mundo do terror – agora com uma bela fotografia em preto e branco. A história se passa em um lugar inóspito, um farol, e aposta em um elenco enxuto (com Willem Dafoe, de ‘No Portal da Eternidade’, e Robert Pattinson, de ‘Bom Comportamento’) para nos envolver com medos, receios e alucinações provocadas pelo isolamento. É um filme que requer paciência e um olhar afiado, mas, se você se deixar levar pela atmosfera, será recompensado. [-]

Baseada no livro de Lois Lowry, 'Os Irmãos Willoughby' é uma animação dirigida por Kris Pearn ('Tá Chovendo Hambúrguer 2'), com uma direção artística de Kyle McQueen ( 'Festa da Salsicha') e um encantador design de personagens de Craig Kellman (que ele criou para a série fílmica de 'Hotel Transilvânia' e a versão animada de 'A Família Addams'). Embora direcionado ao público infantil crianças, com uma lição de moral e tema familiar, o longa-metragem tem um roteiro inteligente e alguns momentos de humor ácido que o torna mais do que adequado para o público adulto. Ou seja: pode ser apreciado por adultos, pequenos ou por toda a família reunida! Exclusivo Netflix. [-]

Descrever ‘Ameaça Profunda’ como um “‘Alien: O Oitavo Passageiro’ do fundo do mar” não seria algo totalmente descabido. Seu diretor, William Eubank (do interessante ‘O Sinal’) desenvolve um filme de terror muito similar a dezenas de outros que já vimos antes. Ainda por cima, protagonizado por um grupo de personagens estereotipados e pouco desenvolvidos, que são caçados por um grupo de criaturas letais. Porém, se distingue de outras produções do gênero graças ao clima tenso e claustrofóbico do longa, causado pela originalidade de seus cenários submarinos. Kristen Stewart (da saga ‘Crepúsculo’) e Vincent Cassel (‘Cisne Negro’) lideram um elenco pouco aproveitado, mas que cumpre o seu papel. [-]

Ainda que a banda tenha se dissolvido em 2014 após a morte de Adam “MCA” Yauch em 2012, os Beastie Boys ocuparam seu lugar na história como um dos grupos de hip hop mais antigos e populares de todos os tempos. ‘Beastie Boys Story: Um Documentário ao Vivo de Spike Jonze’, cujo título é auto-explicativo, reúne os dois membros restantes da banda, Michael "Mike D" Diamond e Adam "Ad-Rock" Horovitz, com o cineasta oscarizado pelo seu roteiro de ‘Ela’ e que dirigiu vários vídeos da banda no passado. O documentário, cuja estreia no South by Southwest 2020 foi suspensa devido à pandemia de covid-19, vai e vem entre cenas íntimas dos Beastie Boys e uma apresentação contemporânea na qual Diamond e Horovitz compartilham histórias com o público. Deve emocionar os fãs do grupo. Longa-metragem exclusivo do Apple TV+. [-]

Animação que brinca com as fórmulas e clichês do cinema de espionagem, ‘Um Espião Animal’ é daquelas diversões que funcionam para toda a família. Por um lado, as crianças vão se divertir com piadas envolvendo pombos, bumbuns e situações vexatórias. Enquanto isso, os pais devem identificar referências diretas à filmes de personagens clássicos de franquias como ‘007’, ‘Missão: Impossível’ e ‘Jason Bourne’. Não há grandes momentos de inspiração ou uma trama que, de fato, faça com que o filme seja memorável -- tanto para o lado das crianças quanto para dos adultos. É, assim como ‘Angry Birds’, ‘O Poderoso Chefinho’ e ‘Os Pinguins de Madagascar’, uma animação que sabe suas limitações e seus problemas. Mas, mesmo assim, não pensa duas vezes antes de causar boas gargalhadas. [-]

Com um clima que mistura faroestes clássicos com o recente ‘Três Anúncios para um Crime’, o suspense ‘The Quarry’ explora ao máximo o ambiente claustrofóbico da cidade pequena. Dirigido por Scott Teems (do elogiado ‘That Evening Sun’) e protagonizado pelo excelente Michael Shannon (de ‘A Forma da Água’), o longa-metragem brinca com os limites entre verdade e mentira, religião e força bruta. São pequenas histórias que criam verdadeiras avalanches de dores, acontecimentos e consequências.Todos ali estão conectados de alguma forma. Com um ritmo exageradamente lento, e que busca evidenciar os conflitos internos daqueles personagens, ‘The Quarry’ é um filme que, mais do que assistido, deve ser sentido e contemplado. Afinal, mais do que uma história, o longa tenta retratar com precisão a vida em comunidade, com todos seus desafios e complexidades. Lançamento direto para o VOD. [-]

Este provocante drama francês se passa em uma época de mais pudores e controles sociais, mas que não impede o florescimento de um amor proibido entre uma jovem noiva e a artista que deve retratá-la em um quadro. Dessa forma, ‘Retrato de Uma Jovem em Chamas’ mistura uma ótima reconstrução de época, uma bela fotografia e uma romance intenso – que só ganha com as atuações de Adèle Haenel (‘A Garota Desconhecida’) e Noémie Merlant (‘Curiosa’). Mais um destaque na filmografia da diretora e roteirista Céline Sciamma, que já assinou produções como ‘Tomboy’, ‘Garotas’ e ‘Lírios d’Água’. Já disponível no Vivo Play e no SKY Play, a produção chega a mais plataformas nesta semana. [-]

Protagonizado pelo trio Andy Garcia (de ‘Onze Homens e um Segredo’), Karl Urban (da série ‘The Boys’) e Sofía Vergara (a eterna Gloria de ‘Modern Family’), ‘Agentes Duplos’ é daqueles filmes policiais feitos sob medida para fãs do gênero. Afinal, todos elementos que fizeram sucesso com o público estão aqui: há conspiração, tramas entrelaçadas, personagens sendo enganados, “mulheres fatais”. No entanto, é interessante perceber como o diretor estreante Bobby Moresco (produtor do filme ‘Crash: No Limite’) trabalha com essas fórmulas do cinema policial numa produção de baixo orçamento. Há mais diálogos, mais momentos reflexivos, mais silêncios. Por isso, é preciso assistir ao filme pronto para uma experiência diferenciada, que junta elementos quase dissonantes do “cinemão”. E vale prestar atenção na atuação de Garcia, que consegue extrair bons momentos mesmo com um personagem pouco desenvolvido; e de Vergara, impecável em momentos de explosão. [-]

Dentro da história mundial, Josef Mengele se tornou um dos personagens mais odiados e detestados de todos os tempos. E não é pra menos: nazista, ele era braço direito do ditador Adolf Hitler para realizar experimentos médicos. A crueldade era bárbara e chocou quando o mundo descobriu detalhes. Em ‘Eldorado: Mengele Vivo ou Morto?’, o diretor Marcelo Felipe Sampaio explora a história do médico alemão e, principalmente, se debruça sobre a passagem dele pela América do Sul após o fim do regime nazista. O mais interessante, porém, são os relatos vindos do bairro de Eldorado, na fronteira das cidades de Diadema, São Bernardo do Campo e São Paulo, onde Mengele supostamente viveu com outro nome. São dezenas de histórias e até de teorias da conspiração que se juntam, num só sentido, e que devem jogar luz na vida obscura deste homem que nunca pagou por seus crimes. Lançamento direto para o streaming. [-]

Depois do horror de ‘Diário de um Exorcista’, o cineasta Renato Siqueira se junta ao roteirista Beto Petrocini para abraçar o “suspense doméstico” em ‘Atração de Risco’. Aqui, a dupla se aprofunda numa história de paranoia e obsessão, lembrando produções como ‘Atração Obsessiva’, ‘Além da Realidade’ e ‘Paixão Obsessiva’. É uma história mundana, que poderia ser estranhamente vivida por qualquer pessoa, mas que traz elementos clássicos do suspense americano e que qualquer fã do gênero conseguiria reconhecer. E tudo, ainda, embalado com algumas boas pitadas de sequências de ação que dão ritmo à trama. Interessante conhecer esta leva do cinema “de gênero” dando as caras no Brasil. Lançamento direto para o video on demand. [-]

O diretor Don Michael Paul se especializou, ao longo da carreira, em filmes de ação com uma pegada dos anos 1980 e 1990. Muita luta, pouca trama e muita violência. Já foi assim em ‘Corrida Mortal: Anarquia’, em ‘O Escorpião Rei 5: O Livro das Almas’ e é agora, também, em ‘Jarhead: Law of Return’. Aqui, com uma trama que mistura ‘O Grande Herói’ com ‘Invasão a Casa Branca’, um grupo de soldados tenta sobreviver em meio à uma forte emboscada armada na embaixada dos Estados Unidos no Oriente Médio. Não há grandes reinvenções do gênero, tampouco Don Michael Paul tenta desfazer a figura do soldado americano salvador e do árabe maluco terrorista. Portanto, ‘Jarhead: Law of Return’ tem um público certo, que irá se divertir com esse tipo de história que já se tornou um subgênero. Mais uma novidade exclusiva do VOD. [-]

Logo de cara, ‘Meio Irmão’ chama a atenção pelo cenário. Dirigido por Eliane Coster, experiente em curtas, o filme se passa todo na periferia de São Paulo. Zona Leste. Região que, geralmente, não é encontrada nos cinemas. E mais do que isso: os dois jovens protagonistas, filhos da mesmo mãe, também não são vistos com frequência nas telonas. Ela é quieta, cabisbaixa e está triste com o sumiço da mãe. Ele, enquanto isso, tenta ser seco e durão, mas possui uma sensibilidade rara. Desse encontros de diferentes fórmulas, personagens e situações, Coster constrói uma trama consistente e emocional sobre maternidade, pertencimento, família. Sempre com um ar independente, sem grandes arroubos e momentos, típico do cinema nacional de baixo orçamento. Não é à toa que o filme foi premiadíssimo: na Mostra Internacional de Cinema de São Paulo, levou o prêmio o prêmio da Associação Brasileira de Críticos de Cinema de Melhor Filme de Estreante. [-]

Fazendo referência direta ao clássico filme de Steven Spielberg, ‘Contatos Imediatos de Terceiro Grau’, o documentário ‘Close Encounters of the Fifth Kind’ explora detalhes profundos da ufologia a partir da visão Steven Greer. Assim como os clássicos programas de TV sobre avistações de OVNIS, com imagens granuladas e filmagens caseiras dessas imensas naves nos céus, há aqui teorias conspiratórias e opiniões de quem acredita em aliens como algo concreto. Dessa maneira, é um filme que pode funcionar de duas maneiras. De um lado, ufólogos e pessoas crentes na existência de extraterrestres encontrarão um material aprofundado a partir da visão de um homem que diz ter tido contato com aliens. Do outro, pessoas céticas terão uma boa experiência de entender como funcionam os encontros de ufologia e como pensam os seus participantes. É uma experiência, assim, parecida com ‘Behind the Curve’, sobre a Terra plana. Apoiadores vão se alegrar com o conteúdo. Céticos vão se divertir. E, no final, o diretor Michael Mazzola vai ter cumprido sua missão de passar a mensagem da ufologia para todos os tipos de público. Exclusivo do VOD. [-]