Lançamentos mais assistidos em abril de 2019

Quem disse que uma comédia romântica bem-humorada não poderia sair de um livro de neuropsicologia? Louann Brizendine escreveu ‘The Female Brain’ e ‘The Male Brain’, estudos sobre os comportamentos de homens e mulheres a partir de suas respectivas diferenças hormonais. Com isso, ‘A Química do Amor’ retrata casais em diversos momentos de seus relacionamentos, com situações que nos fazem pensar: o amor é obra do destino ou é apenas uma combinação de acaso e bioquímica? Já o elenco inclui nomes de peso, como Sofia Vergara (‘Modern Family’), James Marsden (‘X-Men’ e ‘Westworld’), Cecily Strong (‘Caça-Fantasmas’) e Whitney Cummings (criadora de '2 Broke Girls'), que também dirige. [-]

Esta comédia aproveita o conceito de “troca de corpos”, explorado em histórias como ‘Uma Sexta-Feira Muito Louca’ e ‘Se Eu Fosse Você’. O twist aqui é que o os protagonistas são amantes, colocando-os em uma grande roubada ao terem que lidar com o cônjuge do outro – que, claro, não sabem da situação, nem da traição. ‘Troca de Casal’ conta tudo isso de forma divertida e engraçada. Sem dúvida, é um filme leve, perfeito para assistir em casa. [-]

Com a música e a cultura como pano de fundo, ‘Guerra Fria’ traz os encontros e desencontros de Zula e Wiktor através do continente europeu, ao mesmo tempo em que avança o controle soviético em seu país natal. Com um filme curto – sem desperdiçar um segundo de sua 1h30 de duração – Pawel Pawlikowski (de ‘Ida’) consegue nos impactar emocionalmente com uma história de amor cheia de subtexto político e de crítica à doutrinação cultural. Não é por menos que o longa foi indicado ao Oscar em três categorias, incluindo as de direção, filme estrangeiro e a de fotografia – essa última assinada por Lukasz Zal, também de ‘Ida’, que faz um trabalho belo e que ainda referencia as produções dos anos 1940 e 1950. [-]

O diretor Hirokazu Kore-Eda (de ‘Pais e Filhos’ e ‘Ninguém Pode Perder’) retorna em um filme comovente e extremamente humano, marca da filmografia do cineasta. A história é sobre uma família de baixa renda que vive uma vida aparentemente feliz na periferia de Tóquio – ainda que cometendo pequenos crimes para poder sobreviver. Tudo muda quando eles acolhem uma menina perdida, compartilhando o pouco que possuem, em uma atitude com dimensões muito maiores do que imaginam. O resultado dessa mistura é um longa envolvente, que une humor e drama, também explorando temas como o desemprego, a gentrificação e o amor entre os integrantes de uma família. [-]

“Qualquer um pode usar a máscara”. Até Miles Morales, jovem do Brooklyn, meio negro, meio latino. É nele onde está o coração de ‘Homem-Aranha: No Aranhaverso’, longa-metragem do Escalador de Paredes, que, ao mesmo tempo, brinca com os elementos das histórias em quadrinhos em seu estilo de animação e, em seu roteiro, traz um multiverso com diversas versões do herói. Acessível para crianças, adultos e fãs do personagem, o filme reúne ação, humor e emoção nas medidas exatas. Filme vencedor do Oscar de Melhor Animação. [-]

O diretor Adam McKay (‘A Grande Aposta’) é um especialista em sátira e humor negro. Com ‘Vice’, o cineasta retrata uma das figuras mais poderosas e controversas da história recente dos Estados Unidos, Dick Cheney, com o mesmo senso de humor ácido. Obviamente, a estrela do show é o camaleão Christian Bale no papel principal, acompanhado pela grande Amy Adams no papel de esposa, e Sam Rockwell como George Bush. Não é por acaso que o filme recebeu oito indicações ao Oscar e venceu no Globo de Ouro justamente pela atuação de Bale. É, sem dúvida, um dos filmes mais interessantes da temporada de premiações em 2019, que faz o público entender com humor os meandros da política. [-]

Remake norte-americano do tocante filme francês ‘Intocáveis’, que foi sucesso em todo o mundo. Esta versão conta com um elenco de estrelas composto por Bryan Cranston (de ‘Breaking Bad’), Kevin Hart (‘Um Espião e Meio’) e Nicole Kidman (‘Os Outros’). A história segue a linha da original: um tetraplégico de meia-idade passa a contar com um cuidador com pouca experiência, mas que lhe abre as portas para inúmeras descobertas. Com situações mais ao estilo norte-americano, ‘Amigos para Sempre’ se vale da enorme química de Hart e Cranston para envolver o espectador. [-]

Filme do premiado diretor Yorgos Lanthimos, de ‘O Lagosta’. Desta vez, o grego reimagina o período do reinado de Ana, responsável pela união de fato entre a Inglaterra e a Escócia, criando a Grã-Bretanha. Na versão farsesca de Lanthimos, que é cheia de liberdades poéticas, conhecemos uma rainha frágil e subordinada às maquinações daqueles mais próximos. Dessa forma, cria-se um subtexto sobre poder e corrupção que é válido até os dias atuais. Destaque para a grande atuação do trio principal (formado por Olivia Colman, Rachel Weisz e Emma Stone), fotografia, edição, figurino e direção – todos indicados ao Oscar. Olivia acabou levando para casa a estatueta de Atriz. [-]

Baseado em uma história real. Don Shirley, pianista de sucesso - e negro -, resolveu viajar pelo sul dos Estados Unidos nos anos 1960, na época da segregação. Para o posto de segurança e motorista, Shirley escolheu o perfil mais improvável: o do preconceituoso Tony Lip. A partir daí começa uma viagem na qual Shirley e Tony vão aprendendo mais sobre o outro, o diferente, e também sobre a si mesmos. O diretor Peter Farrely (‘Quem Vai Ficar com Mary?’) traz um toque leve e humano que aproxima os personagens dos espectadores - o que é complementado pelas ótimas atuações de Mahershala Ali e Viggo Mortensen. Premiada com o Oscar de Melhor Filme, a produção não foi imune à polêmicas: os detratores apontam problemas como o fato da história ser contada pelo olhar do protagonista branco, com diretor e produtores brancos, sem dar espaço para o ponto de vista do negro. A família de Don Shirley também afirma que vários fatos da história e o relacionamento do músico com o Tony Lip teriam sido retratados de forma inverídica. Assista e tire suas próprias conclusões. [-]

Uma história que poderia acontecer em qualquer grande cidade brasileira – mas que, neste caso, se passa nas ruas do Líbano. ‘Cafernaum’ (“Caos” em árabe) aborda a dura vida na periferia de Beirute, abordando questões como a pobreza, segregação e, principalmente, a negligência infantil, que é uma forma de abusa. Todo rodado com não-atores, o filme venceu o Prêmio do Júri do Festival de Cannes e foi indicado ao Oscar de Filme Estrangeiro. [-]