Lançamentos online da semana de 10 de setembro de 2021

‘O Dia que Mudou o Mundo’ é da cineasta alemã Anne Zohra Berrached - que ganhou notoriedade após ‘24 Semanas’, longa sobre aborto. Este filme conta a história de amor de Asli e Saeed, um jovem casal árabe-turco que estudava na Alemanha Oriental, antes de 11 de setembro de 2001 - o dia que mudou o mundo, como diz o título em português. A produção foca nos altos e baixos de um relacionamento que é afetado diretamente pelo extremismo, ao trazer o atentado como pano de fundo. Não chega a ser um drama sociopolítico e sim um relato íntimo sobre um panorama diferente com essa temática, o que é diferente e inovador, até certo ponto. O filme fez parte da seleção oficial do Festival de Berlim de 2021. [-]

Mary Elizabeth Winstead ficou por anos conhecida como a Rainha do Grito, estrelou diversos filmes de terror - ‘Premonição 3’, ‘Death Proof’, ‘Chamado 2’, ‘Black Christmas’ e outros - e agora, é uma das atrizes que mostram o poder feminino em filmes de ação. Caso você ainda não se recorde dela, Winstead deu vida à Ramona Flowers na adaptação de ‘Scott Pilgrim contra o Mundo’. Depois da participação como a Caçadora em ‘Aves de Rapina’, vemos todo o potencial da atriz em ‘Kate’. A produção pode não ter agradado os críticos, mas é divertida, por mais que seja um conglomerado de outros longas protagonizados por homens e até alguns com mulheres, no caso de ‘Lucy’ com Scarlett Johansson. A Netflix tem entregado ótimos filmes com boas presenças femininas, como ‘The Old Guard’ com Charlize Theron, e ‘Kate’ faz parte desta leva. Talvez o público masculino prefira ver uma franquia genérica - sem fim - estrelado por um homem mais velho que claramente não consegue se empenhar ao máximo em cenas da ação, mas fica aqui a recomendação se você quiser ver Mary Elizabeth Winstead mandando em ótimas sequências. [-]

Depois de sete filmes, que foram caindo de qualidade conforme chegava ao fim da franquia, ‘Jogos Mortais’ decidiu se reinventar. Em 2017, a sequência de filmes renasceu com ‘Jogos Mortais: Jigsaw’, uma tentativa de fazer a história ganhar nova força e roupagem -- mas, claro, mantendo a violência exagerada, os jogos e o retorno de personagens e ícones marcantes, como o Boneco Billy. Agora, essa nova investida no universo de ‘Jogos Mortais’ ganha um segundo filme com ‘Espiral’. Protagonizado por Chris Rock, e com Samuel L. Jackson no elenco, o longa-metragem acompanha uma série de crimes cometidos e que lembram o que Jigsaw fazia antigamente -- jogos sádicos e, geralmente, com fortes questões morais envolvidas. O longa-metragem tem derrapadas que estragam boa parte da experiência, como o vilão óbvio, a dificuldade de Rock em algumas cenas e um final deveras estranho. No entanto, ainda assim, é possível se divertir com toda a maluquice do longa-metragem, que parece jogar pra cima, de vez, a lógica da história de ‘Jogos Mortais’. [-]

O agente secreto 007 é, certamente, um dos mais icônicos personagens da ficção mundial - e um enorme peso para aqueles atores que o carregam. Em ‘Ser James Bond’ temos uma conversa franca entre Daniel Craig e os produtores Barbara Broccoli e Michel G. Wilson, resumindo a fase do ator pelo herói - afinal, ‘007: Sem Tempo Para Morrer’ é (até agora) o último filme de Craig na franquia. O papo, totalmente coberto com cenas dos filmes e de bastidores, vai desde o momento que os produtores quiserem contar com o novo protagonista, passando pela má-recepção da imprensa inglesa e chegando aos acertos e também nas falhas e percalços nesses cinco longas-metragens. Descobrimos todos os sacrifícios de Craig, sejam eles físicos ou mentais, além de toda a dedicação que o britânico tem para continuar um legado iniciado por Sean Connery há mais de 50 anos. No final, ‘Ser James Bond’ funciona como um belo complemento a ‘Becoming Bond’ (sobre outro ator a encarnar o 007, George Lazenby) e também é uma verdadeira carta de amor de Daniel Craig ao icônico agente secreto. Ah, sim: o filme está com aluguel gratuito na Apple TV/iTunes até 7 de outubro de 2021. [-]

‘O Comandante: Pânico nas Alturas’ narra os acontecimentos, inspirados em fatos reais, de um acidente aéreo na cabine dos pilotos durante um voo a 30.000 pés de altitude. A produção ganha um tom ainda mais angustiante quando descobrimos que tem um quê de realidade nos fatos apresentados. Filmes que passam em aviões geralmente são daqueles de tirar o ar dos espectadores e com este não é diferente. Pode se preparar para passar por fortes emoções no sofá. ‘Pânico nas Alturas’ é um longa-metragem chinês muito bem produzido e completo. [-]

Filme que parece uma mistura de ‘Janela Indiscreta’ com ‘A Mulher na Janela’, ‘The Voyeurs’ conta a história de Pippa e Thomas (Sydney Sweeney e Justice Smith), um casal que se muda para o apartamento dos seus sonhos. No entanto, no meio do caminho, eles percebem que suas janelas dão para o apartamento oposto. A partir daí, com uma obsessão crescente com a família do outro lado da rua, eles desencadeiam uma cadeia de eventos que levará ao desastre. Ainda que menos interessante que ‘Janela Indiscreta’ e mais próximo do tom adotado pelo filme com Amy Adams, o longa-metragem deve funcionar para os que buscam um suspense adolescente recheado de tensão e com alguns momentos inspirados da direção de Michael Mohan (‘Save the Date’). O destaque absoluto, porém, fica com Sydney Sweeney (‘The White Lotus’), uma clara estrela em ascensão. [-]

Um thriller alemão daqueles que nos faz prender a respiração. ‘Caçada Invisível’ acompanha cinco amigos, que se reuniram para uma despedida de solteiro, que decidem fazer uma trilha e se tornam alvo de um atirador misterioso. O que era para ser um final de semana de diversão, se torna uma luta por sua sobrevivência. Escrito e dirigido por Thomas Sieben (‘Sequestrando Stella'), o filme tem um clima de pura tensão, típico dos suspense nesse estilo, onde a floresta é o grande protagonista. No entanto, os personagens não são muito carismáticos, o que dificulta um pouco a torcida para que eles saiam vivos dessa terrível desventura. [-]

Os SparkShorts são os curtas da Pixar que não contam com aquele visual já conhecido por fãs do estúdio. Por aqui, a empresa abre espaço para realizadores independentes com histórias que não seriam contadas nos curtas tradicionais -- é o caso de ‘Kitbull’ e ‘Purl’, por exemplo. Em ‘20 e Poucos’, a Pixar entra num assunto ideal para um curta-metragem de animação: as dores do começo da vida adulta, aqueles vinte e poucos, quando não somos mais adolescentes, mas também não estamos prontos para encarar a vida adulta. Dirigido por Aphton Corbin, que participou da equipe da animação ‘Soul’, o filme nos faz entender essas dores do começo da vida adulta, quando fantasmas do passado se juntam com os medos do futuro. Fala sobre “coming of age” com criatividade, força e originalidade. [-]

A animação ‘Spirit: O Corcel Indomável’, de 2002, foi um sucesso absoluto de crítica e de público: arrancou lágrimas por aí, trouxe algumas boas discussões e, ainda, foi indicado ao Oscar na categoria de Melhor Animação. Anos depois, a Dreamworks em parceria com a Netflix “industrializou” a história ao transformá-la em uma série animada, de traços simples e história bem infantilizada, focada nos pequeninos. Assim, 19 anos depois do filme original, a Dreamworks coloca nas telonas a história ‘Spirit: O Indomável’. Assim como aconteceu com adaptações de produções clássicas, como ‘She-Ra’, há uma mudança na linguagem de olho em públicos novos, que conhecem apenas a série da Netflix e desconhecem o que foi contado no filme de 2002 -- quem tecer comparações com o longa, vai estar sendo injusto e incoerente. Como um episódio especial da série da Netflix, enquanto isso, é uma produção competente: tem sua graça, a história é simpática e os pequenos devem se animar com a história do tal “corcel indomável”. Pena que a animação seja tão pobre e de poucas qualidades, remetendo àquelas animações feitas exclusivamente para lançamento em DVD. Tudo bem que boa parte do filme foi feito com a equipe de animação à distância por conta da pandemia de covid-19, dando algum desconto. Mas poderia ser mais trabalhada, principalmente por se tratar de um dos principais estúdios de animação. [-]

‘American Utopia' é um documentário que registra o brilhante e oportuno espetáculo que David Byrne apresentou em Broadway recentemente, baseado em seu álbum e digressão com o mesmo nome.Quem assume a direção do projeto é, curiosamente, Spike Lee, um dos diretores americanos mais aclamados e conhecido por obras primas do cinema como 'Faça A Coisa Certa'. Aqui, o cineasta tenta transformar o show teatral de David Byrne em uma experiência cinematográfica. Além do entretenimento do espetáculo, o filme aborda questões sociais importantes como a importância do voto, além de em certo momento da apresentação prestar homenagem a pessoas negras vítimas ou silenciadas por autoridades (entre elas está a vereadora Marielle Franco). É um filme muito elogiado, com um entretenimento constante e com mensagens sociais comandadas por um dos grandes nomes do cinema ativista americano. [-]

Mais um capítulo da série de documentários esportivos da Netflix. Essa é uma história que precisava ser contada, sobre o mundo do tênis e saúde mental. Em 2021, acompanhamos a tenista Naomi Osaka falar sobre isso e se afastar de grandes competições, no entanto, esse tópico não é nenhuma novidade para os atletas - e para os seres humanos. O foco da produção são os homens, que sofrem pressão também, mas acabam ficando fora do radar da mídia, já que as representantes femininas acabam mais estigmatizadas quando o assunto é manter a mente saudável. O jogador Mardy Fish, premiado tenista norte-americano, sofreu absurdamente para se manter entre os melhores de sua geração e acabou enfrentando sérios problemas fora e dentro das quadras, devido a colapsos nervosos e ataques de pânico. Os diretores, Chapman e Maclain Way, tiveram muito cuidado ao trabalhar o assunto e entregaram uma boa construção. A história de Fish certamente vai ser uma ótima inspiração para quem já passou pelo o que ele viveu e/ou está passando. [-]

Geralmente, filmes sobre prisões seguem sempre pelo mesmo caminho, com ação exagerada, fugas espetaculares e coisas do tipo. No entanto, não é este o estilo e o caminho de 'Night of the Kings', escolhido da Costa do Marfim para concorrer ao Oscar de Melhor Filme Internacional em 2021. Aqui, nada de ação. Todo o desenrolar da trama de Philippe Lacôte (do excelente 'Run') se concentra numa espécie de teatro fantasioso para mostrar uma prisão na Costa do Marfim que depende da história de um garoto, novato, para que seu líder sobreviva. Como? Contando uma história, ao melhor estilo de 'As Mil e Uma Noites'. Ainda que existam alguns exageros e o ato final perca em vitalidade, o longa-metragem chama a atenção por sua originalidade e a capacidade de reinventar gêneros e expectativas a todo o momento. Um filme criativo, ousado e que, no final das contas, mostra toda a força que emana do cinema africano. [-]

Documentário sobre a incansável busca por justiça de uma mãe, que teve sua filha assassinada nos anos 1990 pelo serial killer francês Guy Georges. História pouco conhecida pelo público brasileiro, então a produção faz um bom trabalho em apresentar tudo, no entanto poderia ter rolado um aprofundamento mais detalhado. Apesar disso, é uma boa produção, bem construída e tem um bom desfecho. [-]

A amizade historicamente significativa e tragicamente conturbada de Malcolm X e Muhammad Ali foi retratada de forma ficção recentemente em ‘Uma Noite em Miami’, filme de Regina King, e na série ‘Godfather of Harlem’. Com ‘Irmãos de Sangue: Muhammad Ali e Malcolm X’ temos o lado mais próximo da vida real. O documentário traz depoimentos da filha de Malcolm, Ilyasah Shabazz, o irmão de Ali, Rahman, e as filhas Maryum e Hana. O diretor Marcus Clarke faz um retrato de como tudo começou e terminou. Uma frase marcante da produção é a frase de Ali “o destino pode usar seu melhor amigo como um instrumento para te causar mal e seu pior inimigo para te fazer o bem”, definindo a amizade com Malcom X. ‘Irmãos de Sangue’ é bem completo, bem montado e mostra um lado pouco retratado na mídia dessas duas personalidades tão importantes para a história norte-americana. [-]

'Nunca é Tarde para Recomeçar ' é um filme de drama que conta a história de Hannah, uma estrela da música mentalmente esgotada que retorna à sua cidade natal chamada de Lost Heart no norte de Michigan para o funeral de seu pai. Lá ela acaba enfrentando fantasmas de seu passado e talvez encontre sua paz e equilíbrio emocional que um dia já possuiu. É um filme religioso e, com isso, tem um público-alvo. Ele aborda a jornada de sua protagonista de forma íntima e sua premissa é baseada em fé, perdão e redenção. Claramente vai agradar os espectadores que são religiosos e buscam filmes nessa linha, mas não necessariamente afastará os amantes de histórias emocionantes. [-]

Foi em 2001 que dois aviões comerciais foram jogados contra as Torres Gêmeas do World Trade Center, em Nova York. Desde então, o mundo não foi mais o mesmo: a chamada guerra ao terror começou, mais ataques terroristas aconteceram e por aí vai. Assim, em ‘11/09: A Vida Sob Ataque’, produzido pela rede britânica BBC, somos apresentados para filmagens que nunca antes vieram à público. São imagens feitas por pessoas comuns, que estavam passando por ali ou de prédios vizinhos, levando novos ângulos para a tragédia que se tornou um marco no mundo ocidental. De fatos, traz pouca novidade -- afinal, nós já sabemos quase tudo sobre o tema após inúmeros filmes e documentários. Mas, para quem quer entender melhor a forma que a tragédia se desenhou, é uma boa opção. [-]

'Belle Époque' é um filme francês de comédia/drama que conta a história de Victor, um sexagenário desiludido com seu casamento em decadência. Quando ele conhece Antoine, este o apresenta uma atração diferenciada de parque de diversões, que tem a proposta de unir encenação teatral com recriação histórica. Victor fica deslumbrado e, assim, decide reviver o que ele considera a semana mais memorável de sua vida, na qual conheceu o seu grande amor 40 anos atrás. É um filme que quer criar reflexões sobre quais momentos nós consideramos memoráveis em nossas vidas, possuindo cenas extremamente divertidas e comoventes a partir de sua premissa. O filme foi exibido em Cannes em 2019 e ganhou muitos elogios por sua trama inventiva e criativa. [-]

'Fassbinder: Ascensão e Queda de um Gênio' é uma biografia dramática que conta a incrível história de um dos cineastas mais importantes do Cinema Novo Alemão, Rainer Werner Fassbinder. Ele morreu de overdose com apenas 37 anos, deixando uma obra impressionante em um curto espaço de tempo, principalmente para sua pouca idade. Sua carreira é formada por 40 longas-metragens, além de curtas-metragens, peças e séries de TV. Interpretado por Oliver Masucci (conhecido por seu papel na série 'Dark"), tenta capturar a essência de Fassbinder, um artista que era temperamental e genial, porém incapaz de se proteger de si mesmo. Uma grande pedida para conhecer mais sobre a história de um dos nomes mais importantes da história do cinema. [-]

Você já parou para pensar como filmes românticos podem ser tóxicos e até mesmo perigosos? O longa-metragem ‘Fucking with Nobody’, da cineasta finlandesa Hannaleena Hauru, fala justamente sobre isso. Na história, Hanna e sua irmã decidem criar um romance fictício no Instagram com um jovem ator, fazendo paródia com as tradicionais histórias românticas que vemos nos cinemas, nas redes, na televisão. O motivo? Hanna, essa protagonista ousada e original, quer conscientizar a sociedade sobre o quanto narrativas românticas são veneradas -- mesmo quando perigosas. No entanto, logo ela começa a ter problemas devido ao seu passado não resolvido com um amigo com quem nunca namorou de verdade. Divertido em alguns momentos, ousado e dramático em outro. Um interessante filme de Hannaleena, que se firma como uma cineasta com algo forte a dizer no cinema. [-]

'Remember Me' é um drama romântico que conta a história de Claude (interpretado pelo consolidado Bruce Dern), um viúvo desesperado que, após descobrir que sua antiga paixão agora tem Alzheimer, tenta falsificar sua entrada em sua comunidade de idosos para poder ficar com ela. Além de Dern, Brian Cox (conhecido por seu papel em 'X-Men 2' e 'Adaptação') também completa o elenco. Apesar da premissa parecer um pouco questionável moralmente, o filme aborda a situação focando no romance e na força do amor entre os dois protagonistas. Contém atuações de peso de seu elenco, com destaque especial de Dern. É um filme comovente e com uma história de até onde o amor nos leva em nossas vidas. [-]

Curta-metragem forte, contemporâneo, necessário. Dirigido e roteirizado por Kaouther Ben Hania (do premiadíssimo ‘O Homem que Vendeu sua Pele’), o filme se vale de apenas 14 minutos para falar sobre Nora, uma jovem apaixonada a caminho de um encontro. Porém, no meio do caminho, ela se encontra sem querer com seu ex, Kevin, que vai tirar satisfações com a garota brilhantemente interpretada por Oulaya Amamra. No final desses menos de 15 minutos, difícil não pensar em assuntos importantes como machismo, terrorismo psicológico praticado por homens contra mulheres e outras situações abusivas de relacionamentos -- sejam eles atuais ou já findados. Um curta-metragem urgente. [-]

Romance sueco baseado no livro premiado do escritor Mats Wahl. ‘JJ+E’ conta a história de John-John e Elisabeth, por isso o título, dois adolescentes que se envolvem e precisam lidar com barreiras maiores que distância - no caso, as sociais, culturais e econômicas. A produção leva o espectador em uma jornada turbulenta, apresentando um romance improvável, que vai se transformando em algo bastante interessante. É um filme que merece ser visto, que nos mostra como é importante estarmos conectados com nossas raízes. [-]

Filmado ao vivo na Broadway, ao melhor estilo ‘Hamilton’, este musical fala sobre algo extremamente relevante: os atentados do 11 de setembro. No entanto, nada sobre a guerra ao terror ou o impacto dos aviões em si. O longa-metragem, que em sua versão teatral arrebatou um Tony (“o Oscar dos teatros”), fala sobre uma cidadezinha canadense que teve que abrigar passageiros de 38 voos que ficaram presos por lá enquanto Nova York e Washington sofriam com os terríveis ataques terroristas. Original e criativo, o filme é um entretenimento certeiro para aqueles que amam musicais de teatro (fãs de ‘Hamilton’, atenção!) e que gostam de conhecer outros lados dessa tragédia americana de 2001. [-]

Este drama brasileiro sobre saúde mental é bem interessante para quem não tem muito conhecimento do assunto e deseja começar a explorar mais sobre o assunto e não tenha muita noção. A diretora Cibele Amaral estudou psicologia e traz aqui um retrato bastante reflexivo sobre o quão necessário é criarmos consciência da necessidade de tratar nossa cabeça antes de tentar abraçar o mundo com as mãos. Através da história de uma futura psicóloga, Jéssica (Carolina Monte Rosa) que passa a atender Bárbara (Bárbara Paz), uma moça diagnosticada com Transtorno de Personalidade Borderline como parte da conclusão da faculdade. O envolvimento delas acaba mostrando outras nuances do comportamento de Jéssica, que acaba negligenciando sua própria saúde mental. É um filme lento, pouco dinâmico - muito por conta do tema - e com um final abstrato, mas que faz todo sentido já que está lidando com um assunto delicadíssimo. [-]