Lançamentos online da semana de 13 de agosto de 2021

Maio de 1968 foi um mês marcante para a França, e para o comportamento social em todo o mundo. Afinal, nas ruas e nas praças de Paris, estudantes e movimentos trabalhistas se uniram para mostrar que a sociedade já não era mais a mesma. Havia exigências, mudanças, apontamentos. E é justamente sobre esse período que fala 'A Boa Esposa', sem nunca mostrar de fato uma passeata em Paris. Afinal, o diretor Martin Provost ('Violette') foca na rotina de uma escola de preparação para donas de casa pouco antes do mês fatídico. Sem qualquer influência externa, as garotas e as responsáveis por essa escola, brilhantemente interpretadas por Juliette Binoche, Yolande Moreau e Noémie Lvovsky, começam a passar por transformações. Trocam o vestido pela calça, exploram suas sexualidades, sentem a liberdade chegando. É um exercício interessante de Martin Provost, que mostra que Maio de 1968 começou a ocorrer na França de forma natural, muito antes do que foi visto nas ruas parisienses. Pena que haja um excesso de histórias, principalmente entre as alunas, fazendo o filme encerrar de uma maneira estranha. Mas, ainda assim, é uma boa pedida para quem gosta de comédias franceses com um toque de reflexão política e social. [-]

A adaptação do livro ‘A Barraca do Beijo’, lançada em 2018, fez um sucesso estrondoso na Netflix e se tornou uma trilogia - no universo literário são 4 volumes. O último longa chega para encerrar a jornada de Elle, que começou como uma adolescente inocente e se tornou uma mulher ao longo dos três filmes. A terceira produção vai agradar os fãs e os haters vão continuar torcendo o nariz para a franquia - que querendo ou não, conquistou muita gente. ‘A Barraca do Beijo 3’ apresenta os mesmos problemas dos outros, são muitos problemas para serem resolvidos em menos de duas horas e isso acaba levando a roteiro preguiçoso, mas que acaba cumprindo a função de uma história leve para matar o tempo. O ponto positivo é que, mais uma vez, é difícil largar o filme assim que você começou. Há uma boa conclusão da história e, com certeza, abre espaço para uma continuação, mas seguindo os livros, a jornada de Elle de fato chegou ao fim. Importante citar que esse último longa adapta os dois últimos livros, por isso foram três e não quatro produções cinematográficas. [-]

‘Evangelion: 3.0+1.01 Thrice Upon a Time’ (ou, em português, 'Evangelion: 3.0+1.01 A Esperança') é o quarto e último capítulo da nova saga do anime na versão cinematográfica. A produção foi a mais assistida nos cinemas japoneses em 2021 e chegou ao Brasil via streaming. Trata-se da conclusão da tetralogia 'Rebuild', o que é, ao mesmo tempo, muito gratificante e triste para os fãs, pois representa o fim da saga - que já havia sido encerrada em sua versão série. A produção é extremamente bem trabalhada e dá para explorar o fim da história dos personagens. Há espaço também para algumas reviravoltas, que conseguem se encaixar muito bem no enredo. Afinal, o roteirista Hideaki Anno não dá ponto sem nó. [-]

Deixe qualquer descrença de lado antes de começar a assistir a 'Velozes & Furiosos 9'. O filme, que traz a volta do diretor Justin Lin à franquia, abraça de vez a galhofa e ultrapassa qualquer limite estabelecido pelos capítulos anteriores. O resultado é uma deliciosa salada, que a essa altura pouco lembra o primeiro 'Velozes e Furiosos': há elementos das aventuras de super-heróis, de espionagem e um verniz de longa-metragem de ação dos anos 1980, com diálogos clichê e doses de humor. Ligando tudo isso há uma tênue linha de história, evocando mais uma vez o tema família e com John Cena ('Bumblebee') como vilão especialmente convidado. Além dele, temos os retornos de Vin Diesel, Michelle Rodriguez, Tyrese Gibson, Ludacris, Nathalie Emmanuel e Sung Kang, que formam os Vingadores motorizados da franquia. Juntos, entregam cenas de ação sobre quatro rodas de tirar o fôlego - incluindo um carro no espaço. Por que tem um carro no espaço? Boa pergunta, ninguém sabe. Mas, como já disse, apenas curta a viagem e esqueça qualquer lei da física. Se você abraçar esse espírito, certamente irá gostar. [-]

Interessante thriller de ação estrelado por John David Washington (‘Tenet’), Boyd Holbrook (‘Logan’), Vicky Krieps (‘Trama Fantasma’) e Alicia Vikander (‘Tomb Raider’) e com uma direção vigorosa de Ferdinando Cito Filomarino (‘Antonia.’). Numa história que lembra os bons filmes de ação de Liam Neeson, como ‘A Perseguição’ e ‘Desconhecido’, o longa-metragem conta a história de um turista americano (Washington) que se envolve em um acidente e, logo em seguida, se torna alvo de uma conspiração -- precisando atravessar a Grécia para ficar a salvo na embaixada dos Estados Unidos. Ainda que Filomarino sustente a história com alguns chavões e clichês, típicos desses filmes de sobrevivência em países estrangeiros, ‘Beckett’ entrega um filme intenso e que deve agradar aqueles que gostam de misturar ação com boas histórias. Ainda tem um elenco coeso, com destaque para Washington, com atuações que ajudam o espectador a entrar ainda mais na produção. [-]

Estreou no Festival de Cinema de Sundance de 2020 e venceu um Oscar de Melhor Roteiro Original em 2021. Se há uma palavra que descreve 'Bela Vingança' (com o título original mais certeiro 'Promising Young Woman'), é "raiva". Raiva contra a misoginia estrutural que permeia praticamente todas as áreas da sociedade e que leva impunemente tantas fatalidades. Mesmo que não seja o mais visualmente intencional e seu roteiro tenda a ser muito indulgente para a conveniência, este é um thriller moralmente incisivo, sustentado por uma edição sólida e, acima de tudo, pela maravilhosa atuação da protagonista Carey Mulligan. [-]

O diretor e roteirista Taylor Sheridan é um exímio contador de faroestes modernos, geralmente com personagens de índole questionável e inseridos em ambientes áridos -- sejam eles gelados (‘Terra Selvagem’) ou desérticos (‘A Qualquer Custo’, ‘Sicario’). Em ‘Aqueles que me Desejam a Morte’, Sheridan assume direção e roteiro em uma cidade pacata, sem nenhuma dessas características geográficas aparentes, para falar sobre um garotinho que luta pela vida após o assassinato do pai por dois matadores profissionais (Nicholas Hoult e Aidan Gillen). A ajuda acaba surgindo na figura de uma bombeira (Angelina Jolie, retornando aos filmes de ação) que guia o garotinho pela floresta e, em determinado momento, pelas labaredas de um incêndio florestal. Sheridan, ao contrário de seu outro trabalho como cineasta, o interessante ‘Terra Selvagem’, acaba apostando em clichês e soluções fáceis para algumas coisas -- a facilidade de rastreamento, a tempestade que quebra o comunicador e coisas do tipo. Mas, mesmo não sendo o trabalho mais interessante de Sheridan, ‘Aqueles que me Desejam a Morte’ causa impacto com uma trama que prende a atenção com uma típica perseguição de “gato e rato”. Desta também para a boa atuação de Jolie, em um papel com camadas, e para Gillen ('Game of Thrones'), um bom vilão. [-]

No melhor estilo ‘Duro de Matar’, ’Sobreviva ou Morra Tentando’ transforma os corredores de uma escola em um campo de batalha. A narrativa gira em torno de um atentado de atiradores em uma escola - e a protagonista não aceita se render e decide revidar, enfrentando os bandidos e os derrubando um a um. Porém, não espere que o assunto seja tratado com sensibilidade ou com uma análise social realista. Enquanto alguns filmes como ‘Elefante’, de Gus Van Sant, ou ‘Polytechnique’, de Denis Villeneuve, buscam abordar o tema explorando a psique dos personagens e o desenrolar dos acontecimentos de uma forma crua e com um pesar envolvendo o clima geral, ’Sobreviva ou Morra Tentando’ constrói um filme de ação dinâmico e excitante em cima desse cenário. Se o seu desejo é ver o jogo virando e os atiradores se dando mal, então este longa é para você. [-]

'Uma Amizade Inesperada' é um filme italiano de drama que conta a história de Valerio, um homem de 30 anos que possui transtorno bipolar. A vida dele muda completamente quando ele conhece Carla, uma idosa que está demonstrando os primeiros sinais de Alzheimer, eles se conhecem em um momento que ambos tem que lidar com fantasmas do passado e medo do futuro, criando assim uma relação mútua e complicada devido aos contextos e ao mundo que os cerca. O filme é focado completamente em seus dois protagonistas, interpretados por Antonio Folletto e Catherine Spaak, ambos com atuações incríveis e que carregam todo o peso do filme, principalmente pelo contexto dos dois personagens. Um ótimo drama para os amantes de histórias de amizade e superação, além de saber lidar de forma delicada e leve alguns temas sérios para se abordar. [-]

‘Mudança Mortal’ parte de uma premissa já batida, já vista em ‘Boneco do Mal’, de existir a suspeita que há alguém morando em sua casa, sem que você saiba. Relatos disso, inclusive, viralizaram nas redes sociais há uns anos, e é bizarramente algo que já aconteceu com muitas pessoas em Londres e algumas cidades nos EUA. Além disso, a trama é bem batida, casal se muda para uma casa que foi palco de um crime terrível e coisas estranhas começam a acontecer. A ideia até que prende, mas o roteiro é muito lento, dificultando bastante. Um dos pontos interessantes é a construção de marido e esposa tentando lidar com problemas no casamento depois de uma traição. Assim que a história começa a caminhar para o desfecho, consegue ficar interessante. [-]

O ator e comediante Billy Crystal é uma daquelas personalidades do cinema que faz qualquer um associar seu nome a filmes leves, divertidos e bons para passar o tempo -- como é o caso de ‘Harry e Sally’, ‘Máfia no Divã’ e ‘Esqueça Paris’. Felizmente, o mesmo acontece em ‘A Vida é Agora’. Aqui, acompanhamos a história de um escritor de comédia que passa a ter uma inesperada amizade com uma artista de rua (Tiffany Haddish, de ‘Viagem das Garotas’). É o típico filme de Crystal, que também assume a direção e o roteiro adaptado de um conto de Alan Zweibel. Leve, pra cima, inspirador. Um filme que completa bem a carreira do astro e mostra como ainda existem longas despretensiosos por aí. [-]

Um homem descobre que suas alucinações são na verdade visões de vidas passadas. [-]

Na década de 2020, poucas figuras são tão controversas quanto o investidor e filantropo húngaro-estadunidense George Soros. Afinal, ele decidiu usar sua riqueza para combater governos autoritários e de viés fascista -- com isso, entram na lista nomes como Viktor Orbán, Donald Trump, Jair Bolsonaro, Recep Tayyip Erdoğan, dentre outros. Com isso, Soros se tornou pouco querido pela direita, que vê nele uma oportunidade de criar teorias conspiratórias. Em ‘Soros’, documentário de Jesse Dylan (de ‘Papai Bate um Bolão’), é possível acompanhar melhor a rotina e os ideais do húngaro-estadunidense. Não vai mudar a opinião de ninguém: quem o odeia, continuará com as mesmas ideias pré-formadas; quem gosta do trabalho que Soros faz, continuará admirando sua iniciativa. Ainda assim, é um filme interessante e que se torna, de alguma forma, o registro histórico de uma época. [-]

Muito além de uma simples comédia romântica, essa é uma história sobre superar nossas inseguranças e enfrentar desafios, por mais assustadores que possam parecer. Se você está acostumado com o formato dos filmes do Hallmark Channel talvez se surpreenda com esse, que consegue fugir um pouco do padrão - ainda que não perca a essência das produções deste tipo. A protagonista é uma mulher de decisão, não fica tomada por dúvidas ou é desajeitada, estereótipos comuns em filmes do gênero, e isso certamente enriquece o desenvolvimento da narrativa. ‘Encontro Perfeito’ é um romance agradável, com discussões pertinentes e uma ótima forma de passar o tempo. [-]

Além de ser sucesso nos videogames, ‘Monster Hunter’ também encontrou espaço próprio no audiovisual. Depois de um filme estrelado por Milla Jovovich, chega a vez da Netflix apostar em uma história baseada nesse universo. Em ‘Monster Hunter: Legends of the Guild’, o jovem caçador Aiden luta para sobreviver nesse mundo em que humanos e criaturas coexistem. A partir daí, acompanhamos a luta desse garoto para tentar salvar sua aldeia de um dragão. É uma produção mais simples do que a apresentada nos cinemas, já que aposta em uma animação menos coesa para contar essa história. No entanto, ainda assim, permite um mergulho profundo nesse universo que se expande cada vez mais. [-]

Suspense sobre uma adolescente que tenta escapar do seu lar desestruturado, devido ao fanatismo religioso, com a chegada de três estranhos à fazenda em que mora. Tema um pouco delicado, pois trata com muita naturalidade a ligação do fanatismo religioso com cultos perigosos. Sabemos que pessoas problemáticas estão em qualquer lugar, mas não deixa de ser um tópico complicado. A produção consegue trazer um clima assustador, graças ao comportamento dos personagens e seus diálogos, mas não é das melhores sobre ocultismo, dogmas religiosos e até que ponto religião afeta a vida dos fiéis. [-]

Em 'O Banquete', a cineasta Daniela Thomas colocou um grupo de amigos jantando em um momento tenso político no Brasil -- afetando também a digestão daquela refeição. Já em 'O Buscador', o ator e agora também diretor Bernardo Barreto insere elementos bem similares na narrativa cinematográfica. Aqui, ele fala sobre uma garota (Mariana Molina) que volta para a casa da família em um momento complicado. De um lado, ela está tendo uma vida mais livre, leve e solta -- amorosamente, principalmente. De outro, sua família reafirma o tom conservador mesmo com o pai sendo alvo de denúncias de corrupção. Nesse teatro que se arma no seio familiar, vamos vendo os desdobramentos desses acontecimentos entrando em ebulição. Bernardo Barreto mostra potencial, mas ainda é cru na tela -- se arrisca em fazer uma espécie de plano sequência único para o filme, mas os erros de edição são inúmeros -- e o roteiro um pouco óbvio, com referências à 'Robin Hood'. Ainda assim, é divertido ver a máscara da classe média brasileira caindo numa história que, apesar de seus deslizes e artificialidades, traz algo muito incrustado no âmago da política nacional. [-]

Assim que sobem os créditos de ‘Sibéria’, só uma palavra chega: sensorial. Este é o melhor adjetivo desta nova produção de Abel Ferrara, um dos cineastas mais queridinhos da comunidade cinéfila e que, aqui, dirige um filme inspirado no ‘Livro Vermelho’, obra máxima do psiquiatra suíço Carl Gustav Jung -- um projeto maluco, já que o tal livro não tem enredo ou nada concreto, sendo formado apenas por ideias, reflexões e pensamentos do pai da psicologia analítica em belíssimas páginas. Estrelado novamente por Willem Dafoe, parceiro de Ferrara nos bons ‘Tommaso’ e ‘Pasolini’, o longa-metragem tem o mérito de, assim como o livro de Jung, não ter trama. É pura essência, do começo ao fim, como um filme de Malick. Afinal, o longa-metragem se propõe a ser um mergulho nos sonhos, memórias, aflições e subconsciente de seu protagonista (Dafoe). Ele vive em tormento e, aqui, Ferrara busca devastar a audiência ao colocar esses filmes de encontro com anseios também de quem está sentado, de frente para uma TV, conferindo a história. ‘Sibéria’, enfim, busca ser um diálogo entre as partes sem nunca deixar claro, exatamente, sobre o que está falando. [-]

‘Untold’ é uma série de filmes da Netflix que, com uma produção caprichada, traz novos olhares para momentos marcantes dos esportes, mas que não foram tão explorados quanto deveriam. Em ‘Untold: Briga na NBA’, uma história marcante: bem no finalzinho do jogo de basquete entre os Indiana Pacers e os Detroit Pistons, uma briga se armou. Era 19 de novembro de 2004. A partir daí, o documentário busca se aprofundar nas mais diversas e profundas consequências que surgiram a partir do conflito bem no coração da NBA. [-]

'Come Play' é um filme de terror que conta a história de um garoto solitário, autista, e que usa um aplicativo de leitor de áudio para ajudá-lo a se comunicar. Quando uma criatura misteriosa usa o aparelho da criança para entrar em nosso mundo, os pais devem lutar para salvar seu filho de uma ameaça real. O interessante desse filme é que utiliza a figura do famoso personagem infantil Bob Esponja como uma das formas para aterrorizar. O diretor Jacob Chase citou em uma entrevista que teve a ideia de usar a figura da esponja marinha depois que falou com sua esposa, que trabalha com crianças autistas, e ela revelou como episódios do desenho são fundamentais para essas pessoas. O longa é a adaptação de um curta-metragem com o mesmo nome lançado em 2017, e tem uma premissa interessante mesclando terror psicológico com o supernatural e o mundo virtual. [-]

'Por Toda Minha Vida' é um filme de drama e romance que tem sua trama inspirada em uma história real. A narrativa acompanha um casal: Jenn Carter, interpretada por Jessica Rothe (de 'A Morte Te Dá Parabéns') e Sol Chau, interpretado por Harry Chum Jr. ('Podres de Ricos'), que acabaram de noivar. Porém, quando ele é diagnosticado com um câncer terminal, os planos de casamento se tornam algo impossível. Com isso, uma corrida contra o tempo se inicia e seus amigos se unem para fazer de tudo para que o casamento ocorra em duas semanas. A história ganhou muita notoriedade alguns anos atrás e isso inspirou o diretor Marc Meyers a adaptá-la para o cinema. Por mais que a trama central seja triste, o filme é comovente e tenta criar reflexões sobre valorização da vida e com certeza vai deixar você muito emocionado! [-]

A indústria cinematográfica ainda está caminhando para ser mais diversa, especialmente quando se trata da comunidade LGBTQIA. ‘At the End of the Day’ é uma história bonita sobre um professor conservador de uma escola cristã que se infiltra em um grupo homossexual, que está trabalhando para que jovens LGBT sem teto ganhem um abrigo, e acaba aprendendo boas lições. Talvez seja uma narrativa um pouco fora da caixinha - no sentido de ser bem difícil essa realidade - mas é importante acreditarmos que as pessoas podem mudar independente do contexto em que estão inseridas. É bem emotivo acompanhar esse tipo de enredo que trata de crescimento interno e a relevância disso. Este é um filme lento, suave e bem simpático. A mensagem de amor e aceitação é muito importante e bem trabalhada na história. [-]

O astro Dolph Lundgren ficou muito famoso por fazer filmes de ação (franquia 'Mercenários', 'Rocky IV', 'Mestres do Universo' e alguns filmes da franquia 'Soldado Universal') e, em 'Aceleração Máxima', temos ele de volta às suas origens. O filme conta a história de uma mãe que, para salvar seu filho que está sendo mantido refém por um chefe da máfia (interpretado por Lundgren), precisa eliminar poderosos e perigosos inimigos do chefe, tudo em uma noite em Los Angeles. Além de Dolph, o longa conta com Danny Trejo (de 'Machete') e Chuck Liddel (famoso lutador de UFC). O mais legal é que, por mais que possua todas essas estrelas masculinas conhecidas por seus filmes de ação, a protagonista é a atriz Natalie Burn, que carrega o filme com sua atuação. É um filme frenético, com muita energia e ação. Se você gosta de filmes como 'Noite Sem Fim', é uma grande pedida. [-]

‘Voto de Coragem’ gira em torno oficial da Força Delta do Exército que se atrasa para pegar seu filho na faculdade, devido a isso a história toma um rumo completamente louco e de repente, se torna uma grande perseguição com terroristas. Este filme pode ser incrível se você se render ao quão ruim ele é. Quando você se rende ao absurdo, é difícil parar de ver. Sabe aquela sensação de nunca ganhar na loteria mas continuar jogando? É sobre isso! Talvez não tenha sido a melhor escolha da carreira de Ryan Phillips, mas se você for fã dele, fica aí a dica para apreciar seu trabalho. [-]

'Encurralada' é um filme de terror que conta a história de Tamara Miller, uma jovem que planeja um fim de semana com suas duas melhores amigas. Quando Tamara é sequestrada por um culto, surgem situações misteriosas e inexplicáveis que ela e suas amigas terão que lidar. É um filme que, apesar de possuir alguns clichês, tenta trazer algumas coisas novas para o gênero do terror, abordando ocultismo, cultos e seitas. Além de ser protagonizado por uma mulher. O filme não é exatamente um primor de qualidade, muitos elementos não funcionam direito, ou se tornam não intencionalmente cômicos, mas, para os fãs de terror, pode ser uma experiência divertida e interessante. [-]

Uma mulher criada em um bairro violento perto da Cidade do México se torna uma estrela do rock e precisa confrontar os fantasmas do passado ao voltar para casa. [-]

'O Espaço Entre Nós' é um filme de drama protagonizado por Kelsey Grammer (famoso protagonista da série 'Frasier'), que no filme vive um músico em decadência. A história centra-se em Charlie Porter (interpretado por Jackson White), um jovem que tenta abrir caminho na indústria musical de Los Angeles e é encarregado de lidar com o contrato de Micky Adams (interpretado por Grammer), um antigo astro do rock que está em decadência. Além dos dois, Paris Jackson, a filha de Michael Jackson, também compõe o elenco.O longa é dirigido por Rachel Winter, que foi produtora e indicada ao Oscar pelo elogiado filme 'Clube de Compras Dallas', de 2013. É um filme que mistura a carga dramática desse artista em decadência com um humor irreverente e afiado, é uma história leve e deve agradar os fãs do mundo da música! [-]