Lançamentos online da semana de 15 de outubro de 2021

Filme que explora a relação entre pai e filha, 'Convidado de Honra' é um filme instigante: conta a história de Jim (David Thewlis), um inspetor de alimentos que está tentando tirar da cadeia sua filha Verônica (Laysla De Oliveira), uma professora do ensino médio acusada injustamente de assédio sexual. A situação muda, porém, quando Verônica diz que não quer sair da cadeia. A partir daí, com direção e roteiro de Atom Egoyan ('O Doce Amanhã'), acompanhamos o duro desenrolar dessa situação, se aprofundando em um drama que transita entre as dores familiares e os sentimentos de cada um dos personagens. Destaque para Thewlis (da saga 'Harry Potter') que, assim como em 'Estou Pensando em Acabar com Tudo', consegue colocar estranheza em seu personagem e elevar o tom do longa-metragem. [-]

Produção holandesa sobre a Batalha de Zeeland, que ocorreu na Frente Ocidental durante os primeiros estágios do ataque alemão na França e a Países Baixos durante a Segunda Guerra Mundial. ‘A Batalha Esquecida’ traz diferentes perspectivas da história, através dos pontos de vista de um piloto de planador britânico, um garoto holandês lutando do lado alemão e um membro da resistência holandesa. Os personagens são bastante interessantes e dá vontade de saber mais sobre eles. A produção faz uma boa mistura da narrativa com cenas de combate, deixando a trama bem equilibrada. [-]

Depois do inesperado sucesso do primeiro filme, o simpático Pedro Coelho retorna em uma continuação igualmente positiva: ao melhor estilo ‘Sessão da Tarde’, com personagens bonitinhos e uma história que diverte as crianças sem receio. Na trama, acompanhamos a inusitada família formada por Bea (Rose Byrne), Thomas (Domhnall Gleeson) e seus coelhos em um momento de crise após Pedro Coelho fugir para a cidade grande -- em uma daquelas típicas jornadas de autodescoberta e por aí vai. Similar ao que vimos em ‘As Aventuras de Paddington’, ainda que não tão impactante, ‘Pedro Coelho 2’ consegue divertir nessa mistura de live-action com animação com uma trama simples e, ainda assim, com espaço de sobra para crianças e adultos darem algumas boas risadas e se emocionarem. [-]

Um dos filmes mais inesperados e delicados de 2021, ‘Suk Suk: Um Amor em Segredo’ fala sobre um tema importante, contemporâneo e necessário: pessoas que se descobrem ou que se revelam homossexuais após certa idade, com família e relacionamentos já formados. Aqui, o diretor e roteirista Ray Yeung (‘Front Cover’) foca no relacionamento de dois senhores, com filhos e netos, que se descobrem e começam a sentir o amor um pelo outro. Com atuações fortes e emocionantes de Tai-Bo e Ben Yuen, este drama de Hong Kong quebra padrões e mostra como o amor pode ser verdadeiro em qualquer idade, com qualquer sexo e de qualquer forma. Só é preciso deixar os preconceitos de lado para ver o filme sem as tintas de olhares já moldados sobre a sexualidade em idades avançadas. [-]

Filme com pouquíssimos cenários e apenas um punhado de personagens, lembrando ‘Deus da Carnificina’, ‘No Jogo do Amor’ conta a história de dois casais que, após uma experiência sexual entre eles, precisam se encarar quando se reencontram em uma casa de praia isolada e descobrem que tudo mudou. Mistura de comédia, romance e drama, o longa-metragem dirigido por Florian Gottschick (‘Nachthelle’) chama a atenção pelas novas relações amorosas no mundo contemporâneo, também trazendo desconfortos sociais. [-]

'Abe' é um daqueles filmes que podem ser comparados com um abraço. Um abraço desajeitado, é verdade. Mas ainda assim é confortável, querido. Afinal, o longa-metragem conta a simpática história de um garotinho (Noah Schnapp) que está começando a viver as emoções da juventude. De um lado, a família religiosa (formada por judeus e palestinos) tenta convencer o menino de que uma religião é melhor do que a outra. De outro, o pré-adolescente descobre e desenvolve sua paixão por gastronomia -- pouco apoiada pelos pais, vale dizer. A partir daí, mergulhamos em uma típica história de "Sessão da Tarde" sobre esse menino aprendendo na marra, e escondido da família, a cozinhar no restaurante brasileiro comandado pelo personagem do Seu Jorge. Há muitos problemas de execução, um amadorismo em algumas decisões e um tom até mesmo exageradamente leve em alguns momentos. Mas a boa mensagem sobre aceitação de 'Abe' faz com que o filme ganhe algumas camadas a mais, tornando-o emocionante na medida certa. Destaque para a química entre Schnapp e Seu Jorge. [-]

Para quem gosta de comédias românticas adolescentes e de uma boa farofinha cinematográfica, ‘No, porque me Enamoro’ é uma ótima escolha. O filme é recheado com uma gama infindável de clichês, e um puro suco de filme adolescente no melhor estilo de um misto de ‘Rebelde’ com Disney Channel. Não é preciso dizer que não deve se esperar um primor de qualidade ou uma narrativa sofisticada, obviamente não é isso que esse filme se propõe a entregar, mas para os fãs de um filme confortável com toques de pieguice e aquela atmosfera de adolescente em crise, essa é a escolha. [-]

Um retrato íntimo sobre a Brittany Murphy, o documentário, dividido em dois episódios, explora a vida, a carreira e a trágica morte da atriz. Uma das estrelas de comédias românticas, que se destacou nos anos 1990 depois de ‘As Patricinhas de Beverly Hills’, Murphy fez diversos filmes e morreu com apenas 32 anos. ‘What Happened, Brittany Murphy?’ pode ser um pouco pedante ao se basear demais em achismos e teorias da conspiração, o que não é bom tom quando a personagem da história não está mais viva. Se você não conhece o trabalho de Murphy, o documentário pode dar uma boa base, mas ainda assim, a atriz merecia uma produção que honrasse melhor sua vida. [-]

Filme lento e introspectivo vindo da Polônia, ‘Nunca Mais Nevará’ é uma fábula inusitada sobre um massagista que, aos poucos, vai conquistando o status de guru na cidade em que mora. Sem pressa, os diretores Malgorzata Szumowska e Michal Englert (ambos de ‘Em Nome de…’) vão trazendo elementos para essa história tipicamente europeia, mas também com a fantasia, o frio e a estranheza que o cinema polonês tem proporcionado ao público nos últimos anos. Uma pena, porém, que a falta de propósito do filme como um todo e do protagonista faz com que ‘Nunca Mais Nevará’ perca um pouco de sua força ao longo de sua duração, decepcionando aqueles que esperavam uma história tão forte quanto ‘Guerra Fria’ ou ‘Ida’. Um bom filme para passar o tempo e conhecer melhor o cinema polonês. [-]

Dirigido por Nia Dinata (‘Gossip Girl Indonesia’), este é o segundo indonésio produzido pela Netflix. A história gira em torno de uma organização que promete aos jovens uma vida ideal, com todos os sonhos deles se concretizando. Lá, eles fazem um treinamento para chegarem a melhor versão de si mesmos. ‘É Proibido Amar’ coloca em foco o empoderamento feminino ao mostrar três mulheres indo atrás do que querem, sem pensar em homens. É fato que a trama fala de um país onde o namoro é proibido, mas ainda assim é interessante ver uma narrativa ver como a exclusão de envolvimentos amorosos faz as mulheres terem outros objetivos. Um filme interessante, que parte de uma premissa curiosa e consegue ir além disso. [-]

Histórias sobre assassinos frios e calculistas que se encantam por outras pessoas já podem ser consideradas clichês nos cinemas -- ‘O Profissional’ é um dos exemplos mais óbvios, com a amizade entre Jean Reno e Natalie Portman marcando gerações. ‘O Assassino Americano’ segue justamente por esse caminho. Dirigido, roteirizado e protagonizado por Kirk Caouette (‘Promiseland’), o longa-metragem conta a história de um assassino profissional (Caouette) que é designado para ser amigo de uma prostituta e criar laços com ela. Até aí tudo bem. As coisas mudam de cenário, porém, quando as ordens mudam e o assassino precisa matar a prostituta (e agora, também, sua amiga). O filme conta com claras limitações de orçamento, além de mostrar falta de experiência de Caouette como realizador, mas deve ser um bom entretenimento para quem gosta de filmes do gênero, com a adrenalina sendo a verdadeira protagonista na história -- e sem muitas distrações. [-]

O documentário espanhol ‘Malinche: Nos Bastidores do Musical’ sobre o musical Malinche é baseado na história de amor de La Malinche e Hernán Cortés. A produção mostra o processo criativo do diretor do espetáculo Nacho Cano, que é um músico, produtor, compositor e arranjador conhecido e, de acordo com o filme, uma parte vital da história da música na Espanha. Não precisamos nem citar que a música é um dos personagens principais da história, certo? O documentário traz uma série de entrevistas, uma das mais legais é com o compositor alemão ganhador do Oscar Hans Zimmer, responsável pela trilha sonora de ‘A Origem’, ‘Dunkirk’, ‘Interstellar’ e muitos outros filmes. [-]

Todd Haynes (‘Carol’, ‘Mal do Século’), aclamado diretor e um dos mais ousados atualmente na extensão de sua filmografia, escolhe filmar seu primeiro filme não ficcional, ‘The Velvet Underground’, um documentário sobre sua banda favorita. Ao conhecer um pouco mais de Todd Haynes ou de Velvet Underground, é perfeitamente compreensível o apreço do diretor, e a escolha dessa parceria ao mesmo tempo que é excêntrica, se encaixa como uma luva. Essa combinação irreverente nos leva a uma jornada à cena musical de Nova York dos anos 60, além de toda a história da banda conceito, Velvet Underground em uma narrativa altamente sensorial. Não é necessário conhecer a banda para apreciar o documentário, este entrega o contexto minuciosamente trabalhado. É um documentário para amantes do cinema e o que ele pode oferecer em seu potencial, feito com amor e conhecimento, da única maneira que poderia captar toda a essência de seu objeto principal. [-]

Filme policial polonês da Netflix, que segue um detetive investigando um crime por conta própria enquanto tenta entender sua própria sexualidade. O longa tem uma qualidade impressionante e uma história boa, um pouco lenta mas que se consegue se desenvolver em 112 minutos. O título original, ‘Hyacinth’, faz referência ao codinome dos arquivos mantidos sobre pessoas LGBTQ, conhecidos como “arquivos rosas”. O objetivo desses documentos era para que oficiais pudessem identificar e prender tais indivíduos. A produção traz uma abordagem sobre isso, que ocorreu na Polônia nos anos 1980. Com uma história que fala sobre medo e poder, ao mesmo tempo que discute também o senso de certo e errado. O diretor, Piotr Domalewski, trabalhou como co-criador na série ‘Sexify’, que é da Netflix e dirigiu alguns episódios. [-]

Um retrato intimista sobre a vida das diretoras e amigas Heidi Hassan e Patricia Pérez Fernández. As duas cresceram em Cuba e trazem diversos temas na produção - como maternidade, amor, amizade, liberdade e cinema. Ambas saíram do país natal e foram morar na Europa, no documentário elas refletem sobre como é viver no exterior - a sensação de não pertencimento é muito forte. Elas não podem voltar à Cuba pois foram exiladas. É muito interessante essa construção, de sentir falta de uma realidade que não existe mais e por mais que tenham mais oportunidades vivendo em outro continente, é inevitável sentir falta de “casa”. ‘A Media Voz’ é um filme bonito e importante para o cinema feminino. [-]

Sabe o Wet'n Wild, Hopi Hari, Playcenter ou Beto Carrero? Ou, ainda, parques americanos como Disneylândia, Universal ou Six Flags? Pense nesses parques. Agora, adicione brinquedos sem nenhuma lógica física, perigos iminentes a cada curva no toboágua e outras atrações, como carrinhos de corrida desenfreados e tanques que atiram bolinhas de tênis em chamas. Adicione, ainda, adolescentes bêbados. Era exatamente esse o cenário do Action Park, um parque de diversões no interior dos Estados Unidos que ria na cara do perigo. No documentário ‘Class Action Park’, exclusivo do HBO Max, entendemos mais essa história, os perigos dos brinquedos (o toboágua com looping, por exemplo, é uma das coisas mais insanas já vistas em um parque de diversões) e o que aconteceu com algumas pessoas que passaram por lá -- indo desde fãs absolutos até algumas mortes. Ainda que o filme derrape ao glamourizar o dono do local, e diluir um pouco da culpa do que aconteceu lá, é um filme que deve agradar as pessoas que se interessam por empreendimentos desastrosos que nunca se justificam, como um ‘Fyre Festival’ da vida. Sombrio e divertido. [-]

Filme dirigido por Fernanda Teixeira, estreante em longas, ‘O Que Resta’ é uma produção brasileira com uma pegada um tanto quanto experimental ao contar a história de Bárbara e Luiz, um casal que decide partir juntos para uma afastada casa de um amigo, procurando refúgio emocional. Dentro do local, que vive cheio por causa de festas extravagantes, eles dois finalmente externalizam todos os seus anseios e desejos reprimidos com festas, conversas, descobertas e experimentações. Ainda que conte com personagens um tanto quanto detestáveis, sem vínculos com o público, é possível mergulhar nessa história ao se entregar às sensações que a diretora propõe, esquecendo um pouco do lado narrativo. [-]

Documentário sobre como a pandemia de covid-19 afetou o mundo como foco em regiões como Irã, Peru, Índia, Brasil e China. A produção traça um mosaico de como a doença foi e continua sendo brutal, especialmente em regiões precárias. ‘Convergência: Coragem em Tempos de Crise’ mostra pessoas reais lidando com transformações do surto global. O filme faz um duro retrato sobre desigualdade e opressão. Através do olhar de médicos, motoristas e imigrantes, acompanhamos como tudo mudou em menos de 2019 para 2020 e nem ao menos conseguimos digerir o que aconteceu. Este é um longa-metragem necessário e bem importante, especialmente para quem ainda acha que é brincadeira a pandemia. [-]

'Moving On' é um filme de drama sul-coreano que conta a história de Okju e Dongju, dois jovens que vão morar na casa do avô. Enquanto Dongju vai se adaptando ao novo ambiente, Okju se sente desconfortável. Quando a tia dos irmãos vai morar com eles e Okju passa mais tempo com a família, ela começa a gostar cada vez mais de seu avô e de seu novo lar. Esse filme é um drama nostálgico que trata de reconciliação familiar e busca de identificação com novo lar de forma íntima e comovente. Ele é dirigido por Yoon Dan-bi, uma estrela em ascensão no cinema sul-coreano e o filme ganhou muitos elogios nos festivais que passou. [-]

Spin-off do longa-metragem ‘Bright’, estrelado por Will Smith, a animação ‘Bright: Alma de Samurai’ mergulha na História do Japão. Com traços de anime, o longa-metragem conta a história do ronin Iza e do orc Raiden, que trabalham em equipe para levar uma pequena elfa e sua varinha mágica até a terra dos elfos no norte. Divertida e explorando traços da cultura americana e japonesa, serve não só como diversão para quem gosta de ‘Bright’, mas também para quem não perde tempo em aproveitar histórias divertidas com fantasia. [-]

Mistura de ficção científica com romance, mas também com toques de espiritualidade, ‘Clara: Um Amor Além do Universo’ conta a história de Isaac Bruno, um astrônomo obcecado em encontrar vida fora da Terra. No entanto, no meio dessa busca, ele acaba por conhecer Clara, uma jovem assistente de pesquisa que o ajuda a fazer uma descoberta científica e profunda. Lembrando o tom de ‘O Espaço Entre Nós’, o longa-metragem sabe se equilibrar nas diferenças entre a ficção científica e o romance para criar um filme que, se não emociona ou empolga, ao menos é divertido para quem gosta desses dois gêneros. Destaque para a direção de Akash Sherman que, depois de estrear nas telonas com ‘The Rocket List’, soube comandar com firmeza e a delicadeza necessária essa bonita história. [-]

Produção assinada por Peru, Chile, Espanha, Argentina e Estados Unidos, ‘O Fio Invisível’ começa de maneira inesperada: uma mulher está doente, longe de casa, sem perspectiva. Enquanto isso, um jovem garoto senta ao seu lado. Quem é esse menino? Ela não é sua mãe, ele não é seu filho. A partir daí, a diretora e roteirista Claudia Llosa (‘A Teta Assustada’) mergulha numa trama que mistura destinos, desejos e medos desses dois personagens curiosos e igualmente misteriosos. Com toques experimentais, é para um público que gosta de histórias que também brincam com o visual e as sensações do espectador. [-]

'Vil, Má' é um documentário nacional que conta a história de Wilma Azevedo, uma escritora de literatura sadomasoquista e contos eróticos. Atualmente, com 70 anos, narra sua agitada história de vida sexualmente explícita, transitando entre um pseudônimo e ela mesma. O documentário assume uma abordagem extremamente intimista com sua narradora, buscando uma análise mais pessoal do espectador ao invés de um julgamento de valores. Ela narra experiências sexuais que vão de surpreendentes até bizarras, tentando quebrar tabus e convenções de narrativas. [-]

Similar ao tenso ‘A Casa Sombria’, o drama de terror ‘Lucky: Uma Mulher de Sorte’ conta a história de uma mulher (Brea Grant, ‘12 Hour Shift’) que está sendo perseguida por uma misteriosa figura que entra em sua casa toda a noite. Tenso e com um suspense que funciona bem na tela, o longa-metragem de Natasha Kermani (do mediano ‘Imitation Girl’) acerta ao misturar o thriller e slasher com as dores e problemas de ser mulher nos dias de hoje -- como descrédito por parte de homens, fora o medo inerente da sociedade machista. [-]

Durante a ditadura argentina (1976-1983), vários civis contribuíram para a repressão e nunca foram julgados. Em 2015, foi emitido um relatório com os casos de comprovada responsabilidade corporativa. Jonathan Perel dirige 'Corporate Accountability', um documentário argentino que lê trechos destes relatórios em frente às fábricas de muitas dessas empresas. Em alguns casos, o simples ato de apontar a câmera a algo equivale a uma acusação, e é exatamente isso o que esse incrível documentário de Jonathan faz. Assumindo uma arriscada posição de detetive investigativo, esse filme revela os crimes sombrios da história viva da Argentina escondidos por trás das fachadas dos dias atuais. Imperdível e extremamente importante. [-]

Filme que segue os mesmissimos passos dos outros dois longas sobre a simpática abelha, ‘A Abelhinha Maya e o Ovo Dourado’ conta a história de Maya, uma abelha teimosa que resgatou uma formiga com a ajuda de seu grande amigo Willi. No entanto, no meio dessa jornada, eles acabam entrando numa batalha de insetos que os faz viajar por mundos estranhos e realidades desafiadoras. Com visual simples, mas que funciona, a produção deve agradar as crianças bem pequenas nessa aventura com toques de ‘Vida de Inseto’. [-]

Se você já viu ‘Onde Está Segunda?’, ‘Zumbis na Neve’ ou qualquer filme do norueguês Tommy Wirkola, com certeza, vai gostar de ‘The Trip’. Este longa traz uma mistura de humor ácido com banho de sangue, da forma mais divertida possível. Estrelado por Noomi Rapace (‘Prometheus’) e Aksel Henni (‘Norsemen’), a produção acompanha um casal querendo se livrar um do outro em um final de semana. Essa é uma premissa minimamente surpreendente. Os dois estão ótimos no filme, mas a cereja do bolo é a participação de Atle Antonsen (conhecido por séries norueguesas como ‘Kjære landsmenn’). ‘The Trip’ é bem ritmado e muito bem feito. [-]

'Sole' é um filme de drama que conta a história de Lena, uma mulher que está grávida de 7 meses e que decidiu vender o bebê em sua barriga. O ato é ilegal, precisando que um homem, Emanno, finja que é o pai até que a criança seja vendida. Em um universo que o dinheiro diz mais alto, Emanno e Lena são dois estranhos que devem fingir em público ser um casal até que a venda seja concretizada. Esse filme marca a estreia do diretor Carlo Sironi, o diretor sabe trabalhar muito bem a química entre o casal com destaque principal para atuação do ator Claudio Segaluscio. O filme possui uma estética fria que combina com sua história melodramática. É comovente e conversa sobre temas importantes e atuais com sensibilidade e profundidade. [-]