Lançamentos online da semana de 16 de outubro de 2020

Continuação de 'Attraction: A Guerra Está Próxima', este é mais um grande exemplo do atual cinema pipoca russo: muitos efeitos especiais, ação espetaculosa e temáticas com apelo global, resultando em um longa-metragem perfeito para exportação. Em termos de computação gráfica, 'Attraction 2: A Invasão' não fica devendo nada para as produções da Marvel Studios, por exemplo. Por outro lado, não espere uma história intrincada e profunda, como o cinema russo independente sabe muito bem fazer. O objetivo aqui não é inovar ou informar, mas simplesmente divertir. Por isso, em vários momentos, você sentirá aquele déjà vu de alguns blockbusters americanos. Para quem quer algo na linha de diretores como Michael Bay (da saga 'Transformers') e Roland Emmerich (de 'Independence Day'), achou o filme perfeito. Só não esqueça da pipoca (com bastante manteiga, por favor!). [-]

É perfeitamente compreensível aqueles que não gostarem desse filme: é engessado, mais de duas horas quase que apenas com cenas de tribunal e uma simplificação exagerada da história e dos personagens — Sorkin mudou ou deixou de lado muita coisa, principalmente em relação ao comportamento dos réus. No entanto, fãs de filmes de tribunal devem se deliciar com essas duas horas acompanhando um julgamento político e todas suas estranhezas, bizarrices e excessos. A dinamicidade acaba vindo de uma edição interessante (ainda que um tanto quanto batida), o didatismo fica concentrado em um único personagem e Sorkin acerta ao problematizar essa busca incessante é interminável na História por comunistas, revoltosos e coisas do tipo. Está longe, bem longe de ser um filme perfeito. Mas mexe com as emoções e, mesmo tão diferente do caso original, soube trazer a essência desse julgamento bizarro que entrou pra História. [-]

Convenções voltadas para o público nerd são um terreno fértil para filmes de comédia, dado o ambiente descontraído e a profusão de diferentes figuras e personalidades em um mesmo lugar. 'Supercon: O Contra-Ataque Nerd' se vale dessa diversidade para brincar com tipos e estereótipos em um filme divertido, que sabe e compreende os limites e as características dessas convenções. O cineasta Zak Knutson, estreante em longas de ficção, acerta ao colocar um tempero a mais na comédia, com subtramas de ação e aventura. Assim, ainda que haja alguns excessos, é filme divertido e que deve fazer com que os frequentadores dessas convenções deem algumas boas gargalhadas. [-]

O Amazon Prime Video fechou uma parceria com a produtora Blumhouse para lançar, em sua plataforma, uma coletânea de filmes de horror e suspense. E um dos que integram esses lançamentos é ‘Mau-Olhado’. Dirigido por indianos e contando a história de uma família com origem na Índia, este suspense se vale da cultura desse país asiático para falar sobre a ameaça de um casamento. No caso, uma mãe (Sarita Choudhury) que acredita que o genro é a reencarnação de um antigo namorado que tentou matá-la, ainda na juventude. O começo é promissor, mas o filme logo ganha tons um tanto quanto exagerados, incomodando quem gosta de suspenses mais sombrios, de ritmo mais cadenciado e com o pé no chão. No entanto, aqueles que querem se aventurar em histórias diferenciadas, com influências de culturas diferentes da americana, podem encontrar aqui um bom refúgio. Ainda que, vale dizer, não seja um filme incrível ou o grande destaque dessa parceria. [-]

Existe algo de especial em 'A Parte do Mundo que me Pertence'. Premiado no Festival do Rio, este longa-metragem de Marcos Pimentel acerta em cheio ao virar e focar sua câmera no comum. No banal. Na vida de pessoas que encontramos na rua, no metrô, no praia, na rua de casa. Afinal, a grande sacada deste documentário está em não procurar grandes personagens, mas sim grandes histórias. E isso Pimentel faz com classe, cuidado e uma estética que salta aos olhos. Um filme importante e necessário dentro da produção brasileira, que ajuda o público a entender melhor sua identidade e sobre o mundo por vezes invisível que nos cerca. [-]

O argentino Astor Pantaleón Piazzolla foi um dos maiores bandoneonistas do mundo, ajudando a definir os caminhos do tango e da música latina. Agora, em ‘Piazzolla: Os Anos do Tubarão’, o espectador é convidado a entrar na intimidade do músico por meio de arquivos guardados pelo filho. São momentos e cenas que mostram bastidores, momentos de criação e até mesmo o dia a dia de Piazzolla, que é revelado para além de seu papel no tango. Um filme essencial para apaixonados pela música argentina, assim como para qualquer outro que se interessa em saber mais sobre o processo de criação de grandes músicos. Para ver, dançar, se emocionar e mergulhar ainda mais na cultura latina. [-]

O cineasta estoniano Tanel Toom ficou em evidência no meio cinéfilo e de festivais ao redor do mundo por conta de ‘The Confession’, um intimista e emocionante curta-metragem sobre um garoto que vai fazer sua primeira confissão. Agora, Tanel Toom ganha seu passe verde para comandar um primeiro longa-metragem com o elogiado ‘Verdade e Justiça’. Com longas 2h45 de duração, o filme acompanha a história de um homem que sacrifica tudo ao seu redor para encontrar seu sonho. É um filme emocionante e profundo e que, mesmo com uma duração exagerada, passa voando nas telas -- afinal, a jornada desse protagonista é tão profunda e identificável que é difícil não se envolver com a narrativa. Obviamente, porém, é preciso estar pronto para o ritmo e ambiente de ‘Verdade e Justiça’: assim como a maioria das produções da região da Estônia, há bastante poesia em suas sequências, assim como um foco reforçado no ser humano, e muito menos na narrativa convencional. [-]

Antes apenas uma ideia distante em histórias de ficção científica, os filmes interativos ganharam força com a digitalização da experiência do cinema. ‘Black Mirror: Bandersnatch’ e ‘Unbreakable Kimmy Schmidt: Kimmy vs the Reverend’ mostraram que essa experiência gamificada pode acontecer na televisão da casa de cada espectador sem comprometer a experiência narrativa de um filme. Agora, a interação chega aos filmes baseados em quadrinhos com ‘DCU Batman: Morte em Família’. Baseado na HQ homônima, que conta a história do Coringa matando Jason Todd. No entanto, aqui, caberá ao espectador decidir se irá salvar Robin da morte, ou deixar que o Batman o resgate, criando uma aventura clássica dos quadrinhos da DC que extrapolam a mera história transcorrendo nas telas de cada um. [-]

Bandas sul-coreanas de pop fazem muito sucesso na Ásia e também conquistaram o mundo. Quem não conhece o BTS? Eles já fizeram até shows no Brasil. Outro grupo que se tornou uma febre foi o Blackpink, criado em 2016 e que se tornou gigante, especialmente entre as bandas femininas. As quatro integrantes Jisoo, Jennie, Rosé e Lisa agora tem seu próprio documentário na Netflix. Acompanhe a trajetória das cantoras em ‘BLACKPINK: Light Up the Sky’. É um filme ótimo para entender o fenômeno do k-pop e também um lado mais íntimo dos artistas que dão duro para conquistarem o sucesso ao redor do mundo. [-]

A comédia talvez seja o gênero mais popular na produção brasileira nos cinemas, com grandes nomes como Leandro Hassum e Paulo Gustavo à frente das maiores bilheterias. Agora, a divertida atriz Samantha Schmütz (de ‘Vai que Cola’) tem uma comédia para chamar de sua: ‘Não Vamos Pagar Nada’. Filme ideal para quem gosta de ‘Minha Mãe é Uma Peça’, ‘Até que a Sorte nos Separe’ e o próprio ‘Vai que Cola’, o longa-metragem acompanha a jornada de uma dona de casa (Schmütz) que fica revoltada com os preços do mercado e acaba liderando uma espécie de “revolução”. A premissa é absurda, mas divertida. E Schmütz ajuda a dar dinamicidade para o filme, que consegue arrancar algumas gargalhadas com situações inesperadas, estranhas e um tanto quanto criativas. [-]

Lola Wegenstein (Valerie Pachner) é uma executiva de sucesso numa consultoria, mas que está ruindo por dentro. Sua irmã Conny (Pia Hierzegger) está com graves problemas psicológicos e, por isso, internada num hospital especial. Enquanto isso, nos bastidores de seu trabalho, ela se mantém numa relação escondida com sua chefe (Mavie Hörbiger) enquanto almeja novos saltos. Esta é a trama central de ‘O Chão sob Meus Pés’, longa-metragem da diretora Marie Kreutzer (Die Vaterlosen) que se debruça sobre uma mulher sofrendo de burnout e de um grave esgotamento emocional. Afinal, tudo está ruindo, tudo está em frangalhos. O que parece bem num momento está mal em outro. É uma vida complicada, cheia de altos e baixos desafiadores. A partir disso, a cineasta trata essa história, tão potente e com deixas emocionais, da maneira mais fria e distante possível, trazendo um olhar provocativo sobre os dilemas trabalhistas e pessoas do mundo atual. Afinal, em ‘O Chão sob Meus Pés’, não escape. Apenas um mundo apático à nossa espera. [-]

O Amazon Prime Video fechou uma parceria com a produtora Blumhouse para lançar, em sua plataforma, uma coletânea de filmes de horror e suspense. E um dos que integram esses lançamentos é ‘Noturno’. Numa mistura de ‘Whiplash’ com ‘Suspiria’, este longa-metragem dirigido e roteirizado pela estreante em longas Zu Quirke conta a história de uma irmã invejosa. No caso, Juliet (Sydney Sweeney, da série ‘Euphoria’), uma garota que se vê o tempo todo eclipsada pela irmã. No entanto, assim como o impactante ‘The Perfection’, da Netflix, ela acaba fazendo um pacto com o demônio para assumir esses bons resultados e, assim, tomar o lugar da irmã. A trama não é tão bem conduzida quanto parece em um primeiro instante, se aproximando mais de um suspense barato pra televisão do que realmente uma produção da Blumhouse. No entanto, a boa atuação de Sydney Sweeney e a tensão crescente sobre o destino da trama são o suficiente para agarrar a atenção daquele espectador que gosta de suspenses mais simples, com alguns aspectos sobrenaturais. Não vai mudar a vida de ninguém. Mas pode ser um bom passatempo. [-]

Que história triste, revoltante e inacreditável é ‘As Três Mortes de Marisela’, documentário sobre crimes reais cometidos no México. Aqui, o diretor Carlos Perez Osorio (diretor da série gastronômica ‘Taco Chronicles’) se vale do já clássico visual de séries criminais da Netflix para contar a história de uma mãe que busca justiça pela morte da filha, assassinada em uma região violenta do México pelo marido. Cheia de reviravoltas e idas e vindas, ‘As Três Mortes de Marisela’ emociona, causa impacto e, principalmente, deixa o espectador totalmente indignado. A história é poderosa, a forma que Osorio a conduz é competente e o resultado final é avassalador, tal como ‘O Caso Gabriel Fernandez’ ou ‘Cenas de um Homicídio: Uma Família Vizinha’. Para assistir, refletir e perceber como a Netflix, de uma maneira ou de outra, encontrou o tom para falar dessas tramas criminais absurdas ao redor do mundo. Afinal, mais do que chocar, ‘As Três Mortes de Marisela’ abre o olho da audiência sobre o feminicídio e como, em vários lugares, a violência ainda é banalizada. [-]

Viúva do grande cineasta Rogério Sganzerla (de ‘O Bandido da Luz Vermelha’), a atriz Helena Ignez acabou encontrando no abstratismo do marido um caminho para seguir também na carreira de cineasta. Já polemizou com ‘A Garota do Calendário’, um filme que é ao mesmo tempo ousado e extremamente cansativo, e empolgou com o estranho ‘Ralé’. Agora, ela visita o gênero de documentários com o provocativo ‘Fakir’. Como o próprio título sugere, o longa-metragem retrata a popularidade do faquirismo no Brasil, em toda a América Latina e na França. Originado do circo, este espetáculo consiste no domínio do corpo, resistência a dor, controle respiratório, redução de batimentos cardíacos, entre outras técnicas. O acervo apresenta o êxito após cada apresentação e os bastidores dos artistas que tornam possível a existência desta expressão artística, que se torna uma espécie de resistência cultural em tempos em que a identidade nacional é atacada por todos os lados. [-]

O Brasil não faz só dramas independentes e comédias de besteirol. No meio da nossa rica produção nacional, também encontramos os chamados “filmes de gênero”, como ação, aventura e, é claro, ficção científica. ‘Ontem Havia Coisas Estranhas no Céu’, filme provocativo e perturbador do estreante em longas Bruno Risas, segue por esse gênero tão conhecido por conta de ‘Star Wars’, ‘Star Trek’ e outras grandes franquias. Seguindo os passos do ótimo ‘A Pedra da Serpente’ e do cinema de terror de Marco Dutra e Juliana Rojas (de ‘As Boas Maneiras’), este novo longa-metragem se vale de uma abdução extraterrestre para versar sobre temas demasiadamente humanos, como a solidão, o papel familiar e a invisibilidade dos mais pobres. É um filme delicado, por vezes experimental, que sabe como alcançar seus objetivos dramáticos por meio de um caminho pouco usual no cinema brasieiro. Para ver, sentir e refletir, sem preconceitos ou ideias pré-estabelecidas. [-]

Apesar da Indonésia ser conhecida por ser cinema mais voltado para o drama independente, também há bons exemplares de gêneros mais populares sendo produzidos no país asiático. É o caso do simpático ‘Chuva que Cai do Céu’, comédia romântica sobre dois amigos que não sabem se ficam apenas na amizade ou se partem para um romance de verdade. São vários os clichês usados aqui, o que deve ajudar o público acostumado com histórias norte-americanos a mergulhar na narrativa. Por outro lado, é louvável a forma que a diretora Lasja Fauzia (‘Mika’) insere detalhes e aspectos da cultura indonésia na trama. Um filme ideal para fãs de comédias românticas, mas que traz esse olhar diferenciado de como romance, a amizade e os relacionamentos acontecem fora dos EUA. [-]

A diretora Linda Yellen trouxe muita diversidade para ‘Fluidity’, com a premissa de representar a comunidade LGBTQ+, mas acabou pecando um pouco nos clichês. Com um grande elenco jovem, o objetivo deles é transar - e o aplicativos de encontros são muito bem-vindos.O filme é um retrato bem ficcional sobre relacionamentos no mundo virtual. Quem cresceu assistindo a série britânica ‘Skins’ vai gostar de visitar novamente um trama que envolve jovens, curtição e relacionamentos passageiros. ‘Fluidity’, sem dúvida, tem algumas influências do seriado, especialmente por trazer um elenco completamente novo. [-]

Com um estilo muito similar às histórias de Haruki Murakami (de ‘1Q84’), este romance dramático japonês é daqueles filmes sobre encontros e desencontros, ganhos e perdas, amores e desamores típicos desse gênero do cinema asiático, com uma pegada de novela de que os brasileiros conhecem bem. Mais especificamente, a história de ‘Theatre: A Love Story’ acompanha um dramaturgo fracasso que acaba encontrando no amor o seu escape de sofrimentos diários. Não é um filme inventivo, e tampouco é memorável frente aos outros longas desse subgênero do cinema japonês. No entanto, fãs de histórias sobre amor e paixão conseguirão dar alguns suspiros e, quem sabe, se apaixonar por seus personagens. [-]

A Argentina é um país que sabe contar a história de fracassados ou perdedores que tentam dar a volta por cima das maneiras mais diversas possíveis — temos narrativas assim em ‘Relatos Selvagens’, ‘A Odisseia dos Tontos’ e o delicioso ‘Minha Obra Prima’. Agora, em ‘Los Últimos Românticos’, o diretor e roteirista Gabriel Drak (de ‘La Culpa del Cordero’) se debruça em uma história desse tipo para falar da jornada de dois amigos que moram em uma pequena cidade costeira que fazem de tudo para suas vidas mudarem. Ainda que não seja totalmente original, bebendo da fonte de tantas outras produções, ‘Los Últimos Românticos’ é um frescor de bom-humor, leveza e diversão que só o cinema argentino sabe fazer. Quem gosta dessa fórmula e dos filmes do país latina, sem dúvidas vai encontrar aqui um espaço para se divertir e passar um bom tempo em frente à tela de casa. [-]

Depois das eleições de 2016 que elegeram Donald Trump nos Estados Unidos, o mundo viu sistemas eleitorais de vários países mudarem de rumo e entrarem em xeque. O voto se tornou cada vez mais importante para manter a democracia viva e, assim, impedir que um novo caos eleitoral se instale em anos futuros. De olho nisso, o documentário ‘Até o Fim: A Luta Pela Democracia’ busca trazer essa consciência política para o centro do debate. Para isso, as diretoras Lisa Cortes e Liz Garbus analisam a supressão de eleitores e mostra como o processo de eleição pode se tornar mais democrático e coerente nos próximos anos. Um filme essencial para todos interessados em política, que fala com especificidade sobre o sistema dos Estados Unidos, mas também ajuda cada um a compreender melhor o papel como eleitor, independente do país ou estilo de governo em que o espectador vive. [-]

O número três é uma espécie de guia para contos de fadas. Está por todo lado. São os três porquinhos, três perguntas da Chapeuzinho Vermelho, três desejos do gênio, e por aí vai. Agora, este singelo e emocionante drama turco se vale do "número mágico" para contar a história de três irmãs. O conto de fadas propriamente dito não está na trama em si, que mostra um pai que quer mandar as filhas para longe e, assim, tentar dar uma vida digna. A magia está na imaginação dessas três, que tentam compreender suas vidas e seus futuros sob uma nova ótica, longe da sofreguidão do dia a dia. É um filme dramático e com uma alta carga emocional, devendo emocionar grande parte do público. No entanto, quem embarcar no sonhos dessas três — ou melhor, no conto de fadas às avessas que elas imaginam — vai encontrar uma história simples, mas com uma potência memorável. Cinema turco de primeira, para se emocionar. [-]

‘Tudo por Roona’ é o típico exemplo de como curtas também podem emocionar com a mesma força e potência de longa-metragem. Aqui, os diretores Pavitra Chalam e Akshay Shankar contam a história de um bebê que nasceu com um problema genético que faz com que sua cabeça seja muito maior do que o tamanho considerado adequado por médicos. Assim, neste curta, acompanhamos a jornada de familiares que lutam contra todas as adversidades dessa condição, enquanto tentam encontrar saídas médicas para a saúde de Roona. É emocionante, é inspirados e, sem dúvidas, faz o espectador derramar lágrimas. [-]

E quem disse que o cinema de blockbuster da Espanha produz apenas suspense e terror, como ‘El Cuerpo’, ‘Um Contratempo’ e ‘O Poço’? Que nada. O país também está marcando presença na década com bons filmes de tiro, porrada e bomba. É o caso de ‘Adiós’, longa-metragem de Paco Cabezas (de ‘Fúria’, com Nicolas Cage) e estrelado por Mario Casas (de ‘Remédio Amargo’). Ao estilo dos melhores filmes do próprio Cage, ‘Adiós’ acompanha um pai buscando vingança pela morte da filha. Não há grandes momentos, nem ousadia na forma que Cabezas conduz a trama — pontos marcantes do cinema espanhol. No entanto, que gosta de um bom thriller de ação com uma dose de violência e vingança vai encontrar, aqui, um espaço para reencontrar esse gênero tão marcante para os cinemas. [-]

Filme com visual e estilo que lembram produções juvenis para a televisão dos anos 2000, ‘Manual de Caça a Monstros’ é a típica aventura que deve agradar aqueles “nem tão pequenos”, que já gostam de filmes com uma trama mais complexa e personagens pouco infantis. Afinal, aqui, o espectador é colocado no centro de uma missão: uma babá tenta recuperar uma criança capturada por um monstro. A partir daí, são vários os obstáculos, desafios e missões que precisam ser dribladas e cumpridas, impulsionando ainda mais a imaginação do pequeno espectador. Destaque para a direção criativa de Rachel Talalay, de ‘Doctor Who’ e ‘O Mundo Sombrio de Sabrina’, que sabe construir uma trama realmente empolgante a partir do material de origem, um singelo livro do autor e roteirista Joe Ballarini. [-]

A premissa de ‘Até que Você me Ame’ é excelente. Bebendo da fonte de ‘Rua Cloverfield 10’, o filme conta a história de uma garota (Ingvild Deila) que acorda num quarto estranho. Logo, um homem (Stuart Mortimer) surge e diz: "você foi sequestrada, está com as pernas quebradas. Só vai sair deste lugar quando me amar". A partir daí, o diretor estreante Edward A. Palmer se debruça sobre uma trama de medo, paranóia e confiança. Quem é este homem? Será que está falando a verdade? O que quis dizer? É um filme que prende a atenção do espectador e caminha por narrativas tortuosas, dando a sensação de que funcionaria melhor como curta do que como longa-metragem. No entanto, fãs do bom e velho suspense vão encontrar aqui um frescor interessante na mente jovem e criativa de Edward A. Palmer que cumpre o que o gênero exige: faz com que o espectador se coloque na pele dos personagens e pense como lidaria com a situação? E adianto: não acredite que o filme vai seguir por caminhos ou decisões fáceis. Tudo aqui é intrincado e dinâmico. [-]

Depois do elogiado ‘A Herdeira’, de 2015, chega a continuação ‘O Dom da Serpente’. Para quem assistiu ao primeiro longa-metragem, o tom e a ambientação são praticamente os mesmos: um cenário medieval com uma história repleta de fantasia e elementos mágicos. Aqui, no caso, voltamos a acompanhar a jornada da filha de um grande mago da região que começa a desenvolver suas habilidades e a investigar crimes hediondos, já que consegue fazer com que as pessoas admitam suas vergonhas mais íntimas e sombrias. É um filme dinamarquês curioso e criativo, que mostra um outro lado da fantasia, geralmente associada à produções britânicas ou norte-americanas. Não é tão bom quanto o primeiro longa, mas sem dúvidas vai empolgar os fãs do gênero e ajudar na continuidade dessa boa história. [-]