Lançamentos online da semana de 2 de abril de 2021

Um filme realmente comovente. Alguns podem culpar ser muito "na cara", mas ainda emociona profundamente, pois faz perguntar como seria possível lidar com uma situação como essa. E, quanto mais você pensa sobre isso, mais isso te deprime. Mas no bom sentido. Afinal, a história do filme realmente desafia você com moralidade e, junto com isso, conta uma ótima história sobre amor e vínculo familiar. A atuação é excelente. Susan Sarandon finalmente consegue aparecer em um grande papel novamente e ela realmente acerta. Ela adiciona muito sarcasmo a isso, o que ajuda a tornar sua personagem atraente e convincente, especialmente considerando a luta que existe dentro dela. Kate Winslet está muito leve aqui com alguns momentos muito bons e que constroem bem sua personagem. [-]

Uma das melhores coisas que o cinema pode oferecer ao espectador é o mergulho em novas culturas, novas sociedades, novos grupos sociais. Afinal, do sofá de casa, conseguimos entender e experienciar um pouco o que pessoas das mais diferentes vivências e lugares fazem. E é esse o grande mérito de 'Concrete Cowboy', longa-metragem selecionado para o Festival de Toronto. Aqui, conhecemos o mundo dos cowboys do asfalto. Majoritariamente negros, eles resistem com sua cultura nos guetos do estado americano da Filadélfia mantendo estilos próprios, carinho com os animais e um vínculo de amizade muito forte. E, para se aprofundar ainda mais nessa cultura, o diretor estreante Ricky Staub se vale da relação de um pai cowboy (Idris Elba, muito bem no papel) com o filho problemático (Caleb McLaughlin, de 'Stranger Things'). Assim, mesmo que se valha de chavões desnecessários e algumas facilitações narrativas bobas, que podem incomodar, é um longa-metragem de mergulho. De vivência. Quem souber aproveitar o que o filme realmente tem de bom, sem dúvidas, vai sair da projeção com uma história pra contar. [-]

Seguindo a linha de novas roupagens que a Warner Bros. está dando para desenhos clássicos de seu portfólio, como ‘Scooby! O Filme’, o longa-metragem ‘Tom & Jerry: O Filme’ tem um objetivo claro: modernizar a história do gato e do rato mais famosos da história da cultura pop americana. E apesar de alguns tropeços, o diretor Tim Story (dos malfadados ‘Quarteto Fantástico’ e ‘Quarteto Fantástico e o Surfista Prateado’) consegue extrair alguns bons momentos e valorizar os personagens. No entanto, fica o aviso aos fãs de outros tempos e saudosistas: ‘Tom & Jerry: O Filme’ reverencia o desenho original, mas está de olho nos pequenos, no jovem público, que talvez nem saiba quem são Tom e Jerry. [-]

Segunda parte do romance que conhecemos em 2020, em ‘Tudo Bem’. A nova história é uma continuação direta do primeiro filme. Em ‘Nosso Tudo Bem’, Hugo e Dandara continuam o relacionamento que começou antes da pandemia de coronavírus e enfrentam um novo conflito, que não tem relação com a crise brasileira devido a covid-19. A produção mostra a evolução do cineasta estreante Caio César, que não só cresceu no roteiro, como também na direção. O filme traz novamente uma história leve, gostosa de assistir e cheia de referências da cultura pop. [-]

O conflito entre as FARC e o governo colombiano sempre movimentou o noticiário latino-americano e trouxe preocupações sobre o presente e o futuro da Colômbia. E é justamente sobre essa preocupação, e uma boa discussão sobre a paz quase artificial que existe hoje no país, que se debruça o documentário ‘Colombia in My Arms’. Assim, acompanhando personagens reais e analisando a situação do país como um todo, o documentário reflete a condição humana em um nível universal, mostrando a fragilidade de tudo que está ao nosso redor. Destaque para a direção da dupla Jenni Kivistö e Jussi Rastas, que mostra coragem em mostrar todos os lados desse tema tão denso e polêmico. [-]

‘Twist’ é a versão moderna e atualizada de “Oliver Twist”, publicado em 1838 por Charles Dickens e considerado até hoje como um clássico inabalável da literatura mundial. Aqui, nesta primeira produção original em longa-metragem da HBO Go para a América Latina, acompanhamos um grupo de jovens golpistas que planeja o roubo do século -- numa mistura britânica de ‘La Casa de Papel’ com ‘Truque de Mestre’. A inovação na história de Dickens pode não agradar os mais puristas, no entanto ‘Twist’ pode ser uma boa porta de entrada na literatura do escritor, encontrando pontos de interesse nessa trama de assalto. Destaque no elenco para Michael Caine (‘Batman: O Cavaleiro das Trevas’), Lena Headey (‘Game of Thrones’), Rita Ora (‘Cinquenta Tons de Cinza’) e Raff Law, no papel principal. [-]

Interessantíssimo drama histórico que mistura crime, suspense e romance em uma só trama. Em ‘Os Segredos de Madame Claude’, acompanhamos a personagem-título durante os anos dourados da Paris do final da década de 1960. Na época, Madame Claude estava à frente de um próspero negócio dedicado à prostituição, que lhe confere poder sobre o mundo político e do crime francês. No entanto, seu inusitado império está chegando ao fim e, com isso, Madame Claude precisa se mexer para não sucumbir aos poderosos cheios de segredos. Boa direção e roteiro de Sylvie Verheyde (‘Stella’), que sabe deixar a trama intensa e delicada em iguais medidas. Destaque também para Karole Rocher como a protagonista do longa-metragem, alternando com momentos de suspense, tensão e drama. [-]

Em tempos em que tudo ao nosso redor é frenético e sem pausas, o documentário ‘Max Richter's Sleep’ surge quase como um bálsamo. Aqui, a diretora Natalie Johns mostra detalhes da apresentação musical Sleep, criada pelo maestro Max Richter. De tom quixotesco e com duração absurda de oito horas no original, a apresentação brinca com os sentidos do público. Não é à toa, há camas espalhadas pelo local, convidando as pessoas a dormirem enquanto escutam e apreciam a música. É quase como se Richter, e Johns por meio do documentário, convidassem o público a realmente desligar do caos lá fora. É claro, não dá para dizer que toda a experiência de Sleep pode ser encontrada no documentário, que só tem 1h39 de duração. Mas, de alguma forma, já dá para sentir parte dessa emoção. [-]

Adaptação cinematográfica da novela indonésia ‘Tersanjung’, que foi ao ar de 1998 até 2005. Apesar de algumas mudanças, a trama de ‘Encontrando o Amor’ mantém a essência da versão televisiva, ao contar a história de uma jovem que se envolve em um triângulo amoroso. Com boas reviravoltas e uma trama que prende o espectador, esse é um bom drama romântico, especialmente para quem curte uma narrativa de novela. [-]

Uma jornada de amadurecimento - bem comum no cinema de Hollywood - com um toque italiano, que deixa qualquer história ainda mais charmosa. ‘A Distância Que Nos Une’ mostra que diferenças geracionais e sentimentais dificultam a relação de uma neta com sua avó. O diretor Paolo Licata faz um trabalho bem delicado, ainda que fosse mais interessante talvez colocar uma mulher no comando da história, e intimista sobre esse relacionamento. Vale citar que esse é o primeiro longa-metragem de Licata. [-]

Sabe aquela leva de filmes de suspense entre os anos 1990 e 2000, que não exigia muito do espectador e trazia uma trama empolgante? São filmes como ‘A Casa de Vidro’ ou ‘Quarto do Pânico’, que deixaram sua marca na imaginação de muitas pessoas, mesmo repletos de simplicidade na história. Agora, esse filme exclusivo da Netflix no Brasil traz de volta esse tom de suspense tão gostoso de mergulhar, sem compromisso. Em ‘Fuja’, acompanhamos a história de uma mãe (Sarah Paulson) que cuida da filha cadeirante (Kiera Allen, espetacular no longa). No entanto, com toques de ‘The Act’, vemos como a relação das duas não é bem o que pensávamos. Sem dúvidas, um bom suspense, para assistirmos como passatempo no final de um dia qualquer, e com bons momentos nas atuações e na direção de Aneesh Chaganty, que já tinha surpreendido com o excelente ‘Buscando…’. [-]

Esse filme é muito relevante, principalmente para os brasileiros, onde miscigenação deu espaço para tantos nuances de pele, que fica até difícil de entender se somos negros ou brancos. Afinal, nem tudo é tão simples quando se existe uma gama de cores e a identidade se torna algo tão difícil, pois tem também o peso social de quem se acha no direito de definir a cor da pele das outras pessoas. ‘Becoming Black’ mostra a autodescoberta da diretora Ines Johnson-Spain durante a República Democrática Alemã. [-]

Que tal conhecer a produção de comédias românticas de outros países? ‘Apenas Diga Sim’, novo filme exclusivo da Netflix, leva o espectador para a visão holandesa desse gênero já tão explorado no cinema americano. Aqui, a partir de alguns clichês e situações que já vimos antes, acompanhamos a história de uma noiva que vê seu sonho do casamento ideal se desfazer ao mesmo tempo que sua irmã egocêntrica fica noiva. Obviamente, na criação dessa comédia romântica, há muitos maneirismos e apostas em lugar-comum que deixam ‘Apenas Diga Sim’ com uma sensação de algo que já vimos antes. No entanto, a dupla de diretores Appie Boudellah e Aram van de Rest sabe inserir elementos particulares da cultura holandesa dentro da história, fazendo-a ser única dentro desse gênero já tão desgastado. [-]

‘Armadilha do Caçador’ pode não ser o melhor filme sobre o Holocausto, mas certamente prende a atenção e conta uma narrativa diferente sobre essa triste parte da história mundial. Na trama, Esther, de 14 anos, assume uma nova identidade para lutar pela sobrevivência numa Noruega ocupada pelos nazistas em 1942. Com uma bela fotografia, trama baseada em fatos reais e um elenco bom, vale a pena assistir a este longa. ‘Armadilha do Caçador’ nos faz refletir também sobre a quantidade de histórias sobre a Segunda Guerra Mundial e não temos a menor ideia. [-]

Logo depois que a covid-19 se tornou uma realidade assustadora na China, o surto seguinte aconteceu em um dos locais mais propensos a crises desse tipo: um cruzeiro. Assim, o curta-metragem ‘O Último Cruzeiro’ analisa a reação e um estilo quase de sobrevivência dos passageiros do Diamond Princess, navio que teve o primeiro grande surto com o novo coronavírus fora da China -- e acabou espalhando novos casos para além das fronteiras asiáticas. Curto e direto ao ponto, o filme acerta em cheio no ritmo da história, sem enrolação, mostrando como o coronavírus assustou pessoas que queriam apenas viajar. [-]

É um pouco difícil entender exatamente a ideia de ‘Por Trás da Inocência’, thriller estrelado por Kristin Davis (‘Sex and the City’), Dermot Mulroney (‘O Casamento do Meu Melhor Amigo’) e Greer Grammer (‘Awkward’). O roteiro é um típico morde e assopra ao mostrar a convivência entre uma escritora, seu marido e a nova babá que contratou para cuidar de seus filhos. Com essa premissa, fica meio óbvio que caminho a narrativa vai tomar, no entanto os acontecimentos acabam se tornando confusos. A diretora queria fazer uma crítica social? Abordar traumas ou relações femininas? Se você ficar muito tempo pensando, pode acabar achando a trama meio irritante, então é melhor se entregar a essa história de mistério de mente aberta. [-]

Ao lado de Silvio Santos, Faustão e Flávio Cavalcanti, Chacrinha é um dos maiores comunicadores da televisão brasileira. Trazendo um estilo irreverente do rádio, o apresentador fez história ao conversar com camadas mais populares e que geralmente eram esquecidas na grade de programação. E é sobre essa história rica, cheia de altos e baixos, que se debruça o documentário ‘Chacrinha: Eu Vim para Confundir e Não para Explicar’. Dirigido pela dupla Cláudio Manoel e Micael Langer (a mesma de ‘Simonal’), o filme busca montar o quebra-cabeça que foi a vida de Abelardo Barbosa. Ainda que passeie muito rapidamente pela infância do comunicador, o filme toma cuidado em trazer detalhes sobre a formação de Chacrinha. Tudo isso por meio de entrevistas boas, nunca excessivas, e algumas preciosidades que Manoel e Langer pinçam de arquivos e da memória. [-]