Lançamentos online da semana de 20 de agosto de 2021

O seguimento de cães vadios como pretexto para desenhar uma crónica urbana não é um recurso novo, se tivermos em conta o documentário 'Space Dogs' de 2019. No entanto, é o longa-metragem de estreia da cineasta de origem Hong Kong, Elizabeth Lo, sem dúvida, que tem maior profundidade e impacto. Em 'Vida de Cão', os cães de rua são o elemento que facilmente atrairá o público canino, mas este é um documentário que propõe uma exploração muito mais séria das contradições da condição humana (não espere um sentimentalismo manipulador e artificial de filmes do tipo, mas muito pelo contrário). Apresentado em festivais como o Hot Docs e indicado ao Independent Spirit Awards, é um documentário poderoso (e curto) que nos convida a ver o mundo de uma forma diferente, ao mesmo tempo que nos confronta com a nossa própria moral. [-]

‘Space Jam: O Jogo do Século’, de 1996, se tornou um marco na cultura pop. A Warner Bros., ao misturar Michael Jordan e os Looney Tunes em um jogo de basquete intergalático, brincou com a imaginação de milhões de crianças. Hoje, faz parte da memória afetiva de uma geração -- mesmo sendo uma história simples, até mesmo simplória, sem qualquer tipo de profundidade. Agora, em ‘Space Jam: Um Novo Legado’, aumenta o tom: convoca o astro LeBron James como protagonista e repete a participação dos Tunes -- Pernalonga, Patolino, Eufrazino, Lola, Ligeirinho, Frajola e companhia. No entanto, esconde a simplicidade da trama (que se repete) com um amontoado de referências de propriedades do grupo Warner Media. ‘Game of Thrones’, DC Comics, o universo de Harry Potter, ‘Matrix’ e até ‘Mad Max’ surgem aqui e acolá, como piscadelas para a audiência. Não há qualquer sutileza na história dirigida por Malcolm D. Lee (dos péssimos ‘Viagem das Garotas’ e ‘Todo Mundo em Pânico 5’). Tudo é muito na cara, numa trama engessada que não surpreende. Faz o esperado, o arroz com feijão. E, com isso, consegue divertir. Há algumas sacadas realmente boas, como a mistura de Taz com personagens queridos da Warner Media, e até uma brincadeira com o nome de Michael Jordan. As gargalhadas surgem em vários pontos, há certa empolgação. Mas fica a dúvida: será que o futuro são esses filmes de algoritmo, feitos sob medida para o que estamos esperando? Será que o cinema dos estúdios cansou de surpreender? É algo preocupante. Mas, por enquanto, é só embarcar nessa jornada. [-]

'Justiça em Família', filme de ação exclusivo da Netflix e estrelado por Jason Momoa, vem para confirmar algo que já estava claro há algum tempo: o astro é o rosto ideal para um certo estilo de personagem. Não que isso seja alguma contestação às suas habilidades como ator, mas é inegável que ele se encaixa muito bem em um certo padrão, repetido em 'Aquaman', 'Game of Thrones', 'Frontier' e aqui. O ator é robusto e sério, compondo um ótimo personagem machão, mas também um tanto quanto misterioso e pouco amigável, o tipo de sujeito amedrontador que você não ousaria provocar. Assim, ele é o protagonista perfeito de 'Justiça em Família', um pai desolado e repleto de ódio e sede de vingança, com um forte instinto protetor e disposto a fazer praticamente qualquer coisa em prol de sua perspectiva pessoal. Contracenando com Momoa, ainda temos Isabela Merced, mais conhecida por 'Dora e a Cidade Perdida'. A química familiar entre os dois é bem fluida e convincente, estabelecendo uma ótima base para a premissa. Motivado pela perda de sua esposa e o instinto protetor por sua filha, Momoa não poupará esforços para enfrentar seus inimigos em um filme recheado de sequências de ação, e as doses certas de suspense e drama. Para quem gosta de filmes de ação, mas sofre um pouco de dificuldade em suspender toda a descrença, essa é a escolha certa, equilibrada na medida ideal entre seriedade e violência. [-]

Apesar do Festival de Toronto de 2020 ter apresentado 'Pieces of a Woman', nenhuma produção consegue bater a beleza e a delicadeza do documentário 'The Truffle Hunters', que acompanha a jornada dos "caçadores de trufas" na Itália. Afinal, dirigido por Michael Dweck e Gregory Kershaw, o longa-metragem não tem nada demais em um primeiro momento. A narrativa é convencional e os diretores optam por acompanhar esses personagens de maneira distante, apenas como observadores na cena. No entanto, há tanta verdade no que é mostrado no filme, que é impossível não se sentir numa viagem direto para os confins da Itália. As paisagens são belíssimas e invadem a tela. Os personagens são carismáticos. Parece um avô, um tio, alguma coisa do tipo. E a relação deles com a arte de caçar trufas nas florestas, além do relacionamento carinhoso com os cachorros, emociona. No final, é difícil perceber que o sorriso fica presente em quase todos os 90 minutos do documentário, que trafega entre os diferentes tipos de pessoas relacionadas na coleta, venda e degustação de trufas. Um filme-arte, que inspira, sossega, emociona e faz qualquer um ter vontade de estar numa floresta italiana procurando trufas no solo com seu cachorro. [-]

Larissa Manoela, Thati Lopes e Bruno Montaleone são bem conhecidos na mídia brasileira e, aqui, dão o pontapé inicial na carreira internacional ao embarcarem em ‘Diários de Intercâmbio’, comédia nacional com selo da Netflix. Este filme claramente foi feito para o mercado global, com uma temática de que os Estados Unidos são o epicentro do mundo em contraponto com a crítica que a América Latina recebe dos norte-americanos. É um filme para o público jovem, que traz bons pontos sobre a vida no exterior e também sobre amadurecimento. No entanto, um demérito da história é o envolvimento da protagonista com um homem bem velho. Mesmo que faça algum sentido na narrativa, daria para ter inserido o personagem sem o interesse amoroso - talvez não tivesse o mesmo impacto, mas ainda assim, é um pouco problemático. Fora isso, a história tem uma grande reviravolta, que consegue ser bem chocante. [-]

Benedict Cumberbatch se especializou em dramas baseados em fatos, de mistério e/ou espionagem. Depois de 'Sherlock', 'O Jogo da Imitação' e 'O Espião Que Sabia Demais', o astro britânico aparece em 'O Espião Inglês' - que, de certa forma, é uma mistura de tudo isso. A história é baseada na trajetória de Greville Wynne, um empresário inglês que ajudou o MI6 a se infiltrar no programa nuclear da União Soviética nos anos 1960. O resultado é uma produção ao estilo dos filmes de espião de antigamente, com o homem improvável no lugar errado e na hora errada. O suspense cai nos maniqueísmos e clichês comuns nesse tipo de produção, além de ser um pouco lento, mas entrega uma trama que envolve o espectador - ajudada por uma grande atuação de Cumberbatch. Ótimo filme para assistir (sem sono!) no escurinho, da forma mais imersiva possível. [-]

‘Doutor Gama’ é um filme de importância histórica. Afinal, apesar da importância do advogado Luiz Gama, homem negro que libertou escravos no Brasil do século XIX, ele é pouco conhecido do público no geral. Um absurdo, uma covardia. Por isso, antes mesmo de falarmos do filme em si, é preciso ressaltar como o resgate promovido pelo diretor Jeferson De e pelos produtores do longa-metragem é de suma importância na História. Dito isso, o longa é formal em sua execução, assim como visto nas produções mais recentes do cineasta, como ‘M8’. Ele conta a história de forma limpa, apenas com uma ou outra arriscada aqui e ali, mas sem complicar demais o filme. Lembra até um pouco as produções nacionais espíritas biográficas, como ‘Divaldo’: tem História, ambientação e roteiro direto ao ponto, sem enrolação. O destaque absoluto fica para a atuação de César Mello (‘A Glória e a Graça’), certeiro como Gama, segurando bem até nos momentos mais mornos. Com isso, ‘Doutor Gama’ é uma produção importante, com seu valor histórico. Poderia ser um pouco mais ousada e criativa, se valendo da potência da história de Gama para criar momentos realmente distinguíveis na produção. Isso não acontece, uma pena. Mas vale a pena assistir a produção, principalmente para mergulharmos ainda mais nessa história que nos escapa [-]

No título original, ‘70 Binladens’ se refere a 70 notas de 500 euros, uma piada espanhola que acaba se perdendo nas traduções. 'Códigos Ocultos' é um filme de assalto interessante (com foco em uma mãe que precisa de dinheiro para salvar a filha e se vê em meio a um roubo à banco), ainda que peque um pouco na previsibilidade. Ainda assim, o roteiro entregue algumas reviravoltas e compensa a falta de surpresa do resto da história com um desfecho inesperado. Trata-se de mais uma boa surpresa nesse subgênero vindo da terra de Cervantes, como foi no caso de 'O Assalto ao Banco da Espanha'. [-]

Que experiência intrigante e perturbadora é ‘Arquivos de um Serial Killer’, longa-metragem que chegou no catálogo da Netflix nesta quarta-feira, 18. Dirigido por Michael Harte, que faz sua estreia na direção após ser o editor do fantástico ‘Don't Fuck With Cats’, o documentário promove um mergulho na mente do serial killer britânico Dennis Nilsen, que matou 15 pessoas. E como é feito esse mergulho na mente de Nilsen? Como o próprio título do filme sugere, por meio de arquivos. O serial killer registrou seus pensamentos, atos e reflexões em mais de 250 horas de fitas gravadas. Ao melhor estilo Ted Bundy, assim, vamos compreender melhor as ações do assassino e como ele se tornou o criminoso conhecido em todo o Reino Unido. Harte, que já tinha feito um bom trabalho ao contar a história bizarra de ‘Don't Fuck With Cats’, aqui tem erros e acertos na condução da narrativa. Primeiramente, há de se aplaudir a boa decisão de demorar a mostrar o rosto de Nilsen e, principalmente, evitar a glamourização exagerada da figura do assassino. Algo que ‘Conversando com um Serial Killer: Ted Bundy’ falhou. No entanto, é importante destacar que o filme não é vigoroso e ágil como essas outras produções criminais da Netflix, apostando em uma narrativa mais lenta e reflexiva, contando ainda com uma ambientação que lembra ‘A Casa que Jack Construiu’ e ‘O Bar Luva Dourada’. Dessa forma, é um passatempo curioso, e bem perturbador, sobre esse brutal crime real. [-]

Baseado em fatos reais, ‘O Cavalo dos Meus Sonhos’ conta a história real de Janet Vokes (Toni Collette), uma mulher humilde que decide cuidar de um cavalo de corrida. Para ajudar financeiramente, ela conta com a ajuda dos amigos e vizinhos. Um filme bem bonito sobre superação e conexão com pessoas, e também animais. Como o esperado, Collette dá um show de atuação e também de fofura, pois a conexão dela com o cavalo vai além da tela. Este é um longa-metragem bem familiar e indicado para todos os públicos. [-]

A partir da segunda metade da década de 2010, a comédia brasileira passou a ganhar uma nova roupagem, em alguns de seus lançamentos -- criando quase um subgênero dentro das comédias nacionais. Saíram piadas machistas e situações absurdas para entrar personagens femininas com dilemas reais, como em ‘Mulheres Alteradas’ e ‘TOC: Transtorno Obsessivo Compulsivo’. Agora, a diretora Cláudia Jouvin, de ‘Um Homem Só’, volta a apresentar a mesma comédia leve e com algo a dizer com ‘L.O.C.A.: Liga das Obsessivas Compulsivas por Amor’. Protagonizado por Débora Lamm, Mariana Ximenes e Roberta Rodrigues, o longa-metragem conta a história dessas três mulheres em uma situação complicada no amor -- uma delas vive uma paixão fugaz, outra está enfrentando o machismo do ex e outra a infidelidade. Ainda que Cláudia aposte em alguns clichês bem óbvios para contar essa história, é difícil não se divertir e passar um bom tempo acompanhando a jornada dessas mulheres no universo do amor -- com algumas questões bem reais e necessárias, indo além do óbvio nesse universo feminino cheio de diversidade. [-]

Ainda que tenha bases na filosofia, 'Alice e o Prefeito' é um filme para quem gosta de política. Afinal, ao longo de mais de 100 minutos, acompanhamos Alice (Anaïs Demoustier), uma jovem professora de filosofia que é contratada pela prefeitura de Lyon para fazer o prefeito (Fabrice Luchini) da cidade pensar. Isso mesmo. Ela deve usar seus conhecimentos em filosofia, política e sociedade para provocar o prefeito, que diz já estar cansado e sem ideias. Assim, acompanhamos esses dois personagens em embates sobre democracia, posicionamento, sociologia, pensamentos ideológicos e outras coisas mais que se fazem necessárias no debate público. Destaque absoluto para as atuações de Luchini e de Demoustier, que sabem trazer essas conversas nas cenas de forma convincente, sem se tornar pedante. [-]

‘Até o Final’ é uma dessas produções que utiliza o terror como veículo para tratar de um outra temática social, que no caso é a relação entre pai e filha. A premissa do filme é bem simples e direta: um pai vai acampar com sua filha para passar mais tempo com ela, e as pequenas férias são interrompidas por um surto de zumbis. Quando sua filha desaparece, esse pai vai fazer de tudo para resgatá-la. Como uma peça de horror do subgênero de zumbis, é muito interessante o que o filme faz: os zumbis são mais rápidos e perigosos do que o padrão que geralmente estamos acostumados, o que eleva consideravelmente a adrenalina do filme. Além disso o jogo de câmera e edição são extremamente dinâmicos, o que colabora muito com o ritmo e dialoga com a proposta dos zumbis acelerados. É interessante que a produção é muito simples, o filme é um original da rede de vídeo Crackle, e contou com um orçamento muito baixo para ser feito. Por conta disso o diretor debutante David Matalon precisou encontrar soluções criativas para mascarar suas limitações, como reduzir as locações do filme fazendo com que ele se passe praticamente todo no trailer e arredores do camping, usando os cortes rápidos para mascarar efeitos e mantendo a narrativa sempre simplificada. Como terror, o filme garante dinamismo e tensão, mas por baixo disso ainda temos uma história singela e emocionante sobre conexão familiar, amor incondicional e o instinto natural de proteção. Fãs de terror, principalmente os que se interessam pelos métodos de produção da obra, devem conferir esse filme. [-]

Menarca é o nome dado ao primeiro sangue menstrual de uma mulher, marcando a transição para a puberdade. É um momento de crescimento e desenvolvimento, mas também de medo. Afinal, é neste ponto que a violência contra os corpos femininos começa a ser praticada, com uma sexualização exagerada e, até mesmo, medo do que vem pela frente. E é justamente sobre isso que a diretora Lillah Halla fala em seu primeiro curta-metragem, que carrega esse nome cheio de simbolismos. ‘Menarca’. Na história, de fotografia fria e lavada, acompanhamos a jornada de uma jovem garota, em uma vila de pescadores, que está justamente passando por essa aflição enquanto uma criatura aparece na região, capturada pelos homens da cidade. Cheia de metáforas e com ar de fábula, a produção acerta em cheio ao transformar dores, medos e receios em imagens e acontecimentos perceptíveis para o espectador -- como a piranha, que infesta os rios da cidade, numa referência à violência cometida pelo homem. Ainda que com questões técnicas evidentes, como a captação de som desastrosa, é um filme que permite o mergulho completo na história enquanto provoca o espectador a sair de seu lugar-comum, seja pelo visual ou pela narrativa. É bom acompanhar Halla e seus futuros trabalhos. [-]

'Ilha de Segredos' é um thriller alemão que se constrói em tons de frieza e pesar. É interessante observar que a atmosfera se constrói de forma opressora em cima de um clima de marasmo e ócio. Os cenários são extremamente belos, e ressaltam a tensão visual.O filme, porém, não consegue sustentar a atmosfera narrativa até o final, criando barrigas e caindo em um lugar tedioso antes de revelar seus trunfos, o que faz com que o final perca força consideravelmente. Para amantes do clima de thrillers europeus pesarosos e ásperos como 'Rainha de Copas' ou até 'Violência Gratuita', deve ser uma escolha recompensadora. [-]

Uma das sensação mais difíceis de se experimentar é o desespero de quando as coisas estão desmoronando, chegando ao fim, concluindo uma rotina ou algum tipo de expectativa. Ou, até mesmo, quando algum sistema político está se encerrando, fechando as cortinas. Sobre o socialismo e comunismo, algo muito interessante já pode ser visto no exepcional 'Adeus, Lênin'. Agora, o russo Andrei Konchalovsky ('Paraíso') fala do fim do comunismo da União Soviética, em 'Caros Camaradas', justamente por esse prisma: o da sensação das coisas desmoronando. A protagonista é Lyudmila, uma oficial do Partido Comunista que, na Era Gorbatchov, se depara com o regime atacando e até matando manifestantes que promovem uma greve inesperada. É um filme cru e realista, como pode ser visto no cinema russo recente, brincando o tempo todo com as emoções do público. A lentidão de alguns momentos atrapalha a imersão, mas fica a certeza de que Konchalovsky fez um excelente trabalho como diretor -- sem nunca ser anti-comunista ou pró-comunismo, apenas criticando o sistema o tempo todo. [-]

A espirituosa série da Nickelodeon, que atualmente conta com 5 temporadas e 208 episódios, ganha também um filme. Neste longa, a família Loud, composta por Lincoln, seus pais e suas 11 irmãs, viaja para a Escócia e se descobre descendente da família real. A família embarca em uma grande aventura, com direito a um castelo e até um dragão de estimação. Uma animação divertida e simpática, ótima escolha para os pequenos, com um traço original e uma história bem criativa. Deve agradar tanto os que acompanham o show quanto os espectadores ocasionais, não familiarizados com a série. [-]

Flávio Migliaccio foi um dos atores mais versáteis do cinema e da televisão no Brasil. Inteligente, culto e introspectivo, colocou força em todos seus personagens -- desde os papéis em pornochanchadas, passando pelo Tio Maneco e até chegar em filmes como ‘Terra em Transe’. Em ‘Migliaccio: O Brasileiro em Cena’, acompanhamos uma espécie de bate-papo do astro com a câmera, com o espectador. Ao longo de menos de 90 minutos, Migliaccio conta um pouco mais sobre sua vida, os desafios e até mesmo curiosidades sobre a longeva carreira, incluindo uma história deliciosa sobre um alemão que se tornou, sem querer, figurante em um filme. É um pouco burocrático em sua execução, lembrando outras cinebiografias do tipo. Mas emociona e nos ajuda a celebrar a memória desse ator que durante cinco décadas entrou na vida e na casa das pessoas por meio da arte. [-]

Adaptação do livro homônimo do autor britânico Simon Mawer, ‘O Quarto de Vidro’ conta a descoberta do amor entre duas amigas, Liesel Landauer e Hana - o problema é que uma delas é casada, elas passam por poucas e boas para continuarem juntas. O filme traz uma história bem bonita e bem construída para a tela, a cinematografia impecável. Carice Van Houten, conhecida por viver Melisandre em ‘Game of Thrones’, é um dos grandes destaques da produção, incrível sua capacidade de atuação e como ela consegue navegar por diferentes personagens tão bem. [-]

Mais do que apresentador e empresário, Silvio Santos se tornou uma lenda na cultura popular brasileira. Todo mundo sabe quem é Silvio, conhece um pouco de sua história e suas particularidades. Agora, este documentário especial dirigido por Leonor Corrêa -- jornalista, autora de novelas e irmã de Faustão -- se torna a biografia audiovisual definitiva de Senor Abravanel. Ao longo de duas horas, ‘Silvio Santos’ mergulha na vida e origem do apresentador, nos mostrando como se formou essa popular figura da televisão brasileira. O mais saboroso, porém, são as pequenas histórias e os detalhes de sua jornada. Como chamou Eliana para ser apresentadora, como resgatou Gugu de ser apresentar na concorrente, o primeiro contato com Celso Portiolli e por aí vai. Corrêa, ainda que puxe bastante o saco do “patrão” por ser uma espécie de filme corporativo, já que celebra o aniversário de Silvio, também vai fundo em várias questões, como a perda de voz do apresentador e a relação com colegas de trabalho -- ainda que ignore assuntos bem mais espinhosos, como a quebra do Banco Panamericano, o casamento conturbado com Cidinha, a primeira esposa, e por aí vai. No fim, dá para sentir uma emoção, não só com a história de Silvio, como também com esse Brasil do passado que vive em nossa memória. [-]

A antologia 'Untold' traz, a cada capítulo, uma nova história chocante sobre os bastidores do mundo dos esportes. Em 'Pacto com o Diabo', conhecemos a fundo a história de Christy Martin, um grande ícone da história do boxe, uma das primeiras mulheres a ganhar muito destaque nos ringues e ser reconhecida mundialmente. Infelizmente, como se não bastassem os desafios no mundo profissional, como a pouca credibilidade e pequena abertura para mulheres no esporte, Christy precisou enfrentar coisas muito piores. Seu marido, que também era seu treinador, constantemente abusava física e psicologicamente da lutadora, chegando inclusive a tentar matá-la. Uma história de força e superação, luta e resistência. Christy é um exemplo, não por sua história trágica, mas por tudo o que alcançou, frente a todas as adversidades. [-]

A onda dos filmes B de ação segue firme e forte. E dessa vez, temos um James Bond no elenco, Pierce Brosnan é o protagonista de ‘Os Renegados’. O longa-metragem segue Brosnan como um criminosos famoso que é recrutado por um grupo de ladrões para realizar um grande roubo. Com um roteiro fraco, a produção compensa nas locações e na cinematografia que é bastante aceitável. É bom avisar que: não é um filme que compense nas expectativas, então se você não tiver muitas, certamente vai se divertir. [-]

Pense numa mistura de ‘O Fabuloso Destino de Amélie Poulain’ com ‘A Culpa é das Estrelas’. A cor e a excentricidade do primeiro com o relacionamento similar que é visto no segundo. Estranho, né? Mas é exatamente isso que ‘Demais pra Mim’ é. Cheio de cor e com uma protagonista para lá de estranha, acompanhamos o relacionamento de uma jovem com uma questão genética de saúde com um rapaz que, na visão dela, é areia demais para seu caminhãozinho. A partir daí, essa produção italiana dirigida pela estreante Alice Filippi navega entre estereótipos para mostrar como o amor pode ser verdadeiro, redentor, dentre outras coisas do tipo. Há momentos realmente vergonhosos aqui, de esconder o rosto, mas há verdade na essência desse filme, que mais uma vez trafega nesse universo estranho e inusitado que mistura doenças aparentemente terminais em jovens com relacionamentos. [-]