Lançamentos online da semana de 23 de julho de 2021

Desde ‘Tubarão’, de Steven Spielberg, o cinema passou a presentear o público com histórias de tubarões perigosos no fundo do mar -- ainda que a fama desses animais, com tão poucos casos de ataque à humanos, seja quase injustificada. Algumas produções acertaram em cheio (‘Águas Rasas’, ‘Medo Profundo’) e outras trouxeram filmes que trocam o sentimento de medo e empolgação pela história apenas por vergonha (como todas as sequências de ‘Tubarão’). ‘Grande Tubarão Branco’ fica, no entanto, em um meio-termo. Não é memorável e assustador, mas também não causa aquela vergonha alheia que nos dá vontade de desligar a televisão. O diretor Martin Wilson (‘I Promise’) escala um elenco todo de desconhecidos para brincar com os riscos submersos do mar aberto. Há espaço para se divertir com a história, que dificilmente se leva a sério, mas também há alguns sustos bem encaixados pelo diretor, que mostra que o subgênero está longe de se esgotar. [-]

Adaptado da peça ‘In the Heights’, o filme musical ‘Em um Bairro de Nova York’ parece uma mistura contemporânea entre ‘Hamilton’ e ‘Faça a Coisa Certa’. Afinal, de um lado, há toda musicalidade de Lin-Manuel Miranda, que sabe unir estilos musicais, sempre com uma pontada de rap e hip-hop, trazendo uma força moderna para o que quer contar -- e criando hits instantâneos, como ‘In the Heights’, ‘Carnaval del Barrio’ e a lindíssima ‘Paciencia y Fé’. Do outro lado, puxando a referência óbvia do longa de Spike Lee, há a história de uma comunidade latina passando por um duro processo de gentrificação -- que é quando especulação imobiliária se sobrepõe na importância social de um espaço, um bairro ou uma cidade. A partir daí, mergulhamos na bonita história de Usnavi (Anthony Ramos), dono de uma bodega que persegue seus sonhos com afinco: voltar para a República Dominicana e conquistar Vanessa (Melissa Barrera). Há também a garota que volta frustrada da faculdade, o radialista, a senhora que serve como avó de todos… São várias histórias, todas elas naturais e sem artificialidade que algumas adaptações da Broadway trazem ao cinema. Há problemas, sim, como a duração exagerada de mais de 2h20 e a falta escancarada de representatividade negra na comunidade latina. Ainda assim, porém, o tom solar da produção, as boas músicas e atuações marcantes (principalmente de Barrera e da experiente Olga Merediz) ajudam ‘Em um Bairro de Nova York’ a elevar a qualidade geral da produção. Fãs de musicais no geral, e especialmente de ‘Hamilton’, devem se empolgar. [-]

Adaptação do livro ‘A Última Carta de Amor’, escrito por Jojo Moyes, mesma autora de ‘Como Eu Era Antes de Você’. Na história, acompanhamos um amor que rompeu as barreiras do tempo através de cartas, encontradas por uma jornalista, que fica obcecada em descobrir o que aconteceu com o casal que trocava correspondências tão apaixonadas. A trama é bonita e bem comovente, mas o ritmo do filme é extremamente lento, o que dificulta um pouco o foco. No entanto, é daquelas narrativas que valem a espera. Afinal, ela realmente te fisga, te fazendo ansiar pelo desfecho, ainda que seja demorado. Alerta de spoiler: vale a pena acompanhar todos os segundos, pois o final é belíssimo. [-]

Espécie de ‘John Wick’ feminino, ‘Jolt’ coloca a estrela Kate Beckinsale (‘Anjos da Noite’) no papel de uma assassina que busca vingança depois do assassinato do primeiro cara por quem ela se apaixonou. Com Stanley Tucci, Bobby Cannavale e Laverne Cox completando o elenco, o longa-metragem chama a atenção pelo apuro estético da diretora Tanya Wexler (‘Histeria’), que brinca com as cores, os ângulos e a maneira de contar essa tradicional história de vingança. Deve agradar aqueles que gostam de filmes como ‘John Wick’, ‘Atômica’ e outras produções de ação desenfreada, com preocupação também com a estética da coisa, se tornando um entretenimento divertido e indolor para passar o tempo. [-]

O gênero de histórias com vampiros realmente teve uma evolução em ‘Céu Vermelho-Sangue’. Se você gosta dos que flertam com ação - como ‘Blade’ e ‘Anjos da Noite’ - vai achar esse um deleite, pois grande parte acontece dentro de um avião, sequestrado por um terrorista. Ninguém imaginaria um cenário desses para um produção vampiresca, mas essa narrativa deu muito certo. O desenvolvimento acaba sendo muito mais complexo do que parecia no começo da história. Os personagens conseguem ganhar uma profundidade boa, sem exageros ou pecar na falta de detalhes, e as reviravoltas da trama são interessantes. [-]

Segundo filme dirigido por Miguel Falabella, ‘Veneza’ é uma daquelas histórias “8 ou 80”. Afinal, é fácil torcer o nariz para a trama de um grupo de prostitutas, altamente fetichizadas pelo tom fantasioso da produção, que se desenrola em várias histórias. De um lado, há a idosa Gringa (Carmen Maura), que sonha em ir para Veneza encontrar seu antigo amor. Há, também, o potente romance entre Madalena (Carol Castro) e Júlio (Caio Manhente), uma mulher transexual ainda não assumida. E há algumas outras histórias por baixo, mas que quase não agregam em ‘Veneza’: a prostituta analfabeta (Danielle Winits), o faz-tudo (Eduardo Moscovis), a garota doente (Maria Eduarda de Carvalho), etc. A trama, adaptada de de uma peça do argentino Jorge Accame, cheira a naftalina e não sabe seus limites. Faltou mais cuidado na hora de falar sobre a prostituição, tratando a profissão quase que de maneira idílica, além de sensibilidade para falar de sexualidade. Mas, por outro lado, dá para se emocionar e achar graça principalmente na história dessa anciã, já cega e com alguns delírios, que sonha em ir para a região alagada da Itália -- a sequência final, brincando com a imaginação do teatro, do circo e do cinema, é belíssima. Talvez tenha faltado uma coesão maior na história, que assume logo de cara seu tom novelesco, e uma atualização para ainda fazer sentido hoje em dia. O que não pode ser questionado é a qualidade do elenco, principalmente na força de Maura, na delicadeza de Manhente e no magnetismo que é ver Carol Castro em cena. Um filme difícil de assimilar e de chegar a uma conclusão. Talvez seja melhor só ser levado pela gôndola desafiadora de ‘Veneza’. [-]

Com um elenco formado por Emily Blunt, Jon Hamm, Jamie Dornan e Christopher Walken, essa é uma boa comédia romântica. ‘Além das Montanhas’ consegue te fazer rir e cativar, mas de uma forma que foge dos padrões típicos do gênero. É um ótimo filme para se sentir bem e esquecer um pouco dos problemas da vida. E, acima de tudo, é uma história bonita sobre aceitação e que nutre uma esperança no coração de quem está muito machucado por conta de relacionamentos que não dão certo. Pode até ser um filme estranho em alguns momentos, mas quem é que não precisa de um pouco de excentricidade às vezes? [-]

‘Dublê de Risco' é um documentário dirigido por Kurt Matilla e produzido por The Rock, que conta a história do lendário dublê Eddie Brown enquanto ele tenta uma das acrobacias mais perigosas da história: um salto de foguete do Snake River Canyon. O mais curioso é que esta mesma acrobacia quase matou Eve Knievel, em 1974 -- ele que é uma das maiores inspirações para Eddie ter se tornado dublê. Além disso, durante o documentário, Eddie reflete sobre sua vida, sua profissão e sobre as inúmeras vezes que esteve perto da morte com suas acrobacias, e desta forma decide terminar sua carreira com grande estilo. Pode ser uma boa pedida pra quem gosta de adrenalina e quer conhecer um pouco mais de perto a vida pessoal de um dublê, um trabalho por si só muito subestimado na indústria. [-]

Filme interessantíssimo e também bastante curioso sobre um marinheiro, a bordo de um cruzeiro, que descobre um portal mágico e parte em uma poética jornada. ‘Chico Ventana Também Queria Ter um Submarino’ não está preocupado em seguir um roteiro certinho, mas sim em abrir diversas lacunas na cabeça do espectador. Com o comando experimental de Alex Piperno, que estreia na direção de um longa, vamos explorar o imaginário do protagonista, que consegue ser também uma autodescoberta. Uma mistura de ficção-científica com fantasia, arte e drama. Com inspirações de David Lynch, essa produção exige que você esteja aberto a novas experiências. [-]

São vários os filmes que falam sobre os problemas da hiperconexão. Começa desde a questão seminal em ‘A Rede Social’, passando por documentários provocativos como ‘O Dilema das Redes’ e ‘The Great Hack’ e até produções que avançam para o suspense ou alguma história "de gênero", como ‘Ingrid vai para o Oeste’. Mas uma das boas surpresas sobre esse tema é ‘Sweat’, ou ‘Suor’. Dirigido e escrito por Magnus von Horn, o filme acompanha a história de Sylwia (Magdalena Kolesnik), uma jovem polonesa que é sucesso nas redes sociais. Ela tem quase 600 mil seguidores e se tornou referência na Polônia quando se fala em cuidados, saúde, exercícios físicos e bem-estar. No entanto, na intimidade, as coisas não vão tão bem. Ela não tem namorados, não tem grandes amigos e tudo ao seu redor parece falso, frágil e pouco profundo. Assim, seguindo por um caminho mais ‘Ingrid vai para o Oeste’ e ‘Ferrugem’ do que ‘O Dilema das Redes’, o filme de von Horn não se preocupa tanto em falar sobre o meio e sobre as redes sociais. A preocupação de ‘Sweat’ está mais focado em observar e permitir que o espectador mergulha na vida daqueles que perecem ter um cotidiano perfeito, sem falhas. Será que isso existe de verdade? Será que há vida real, como dor e depressão, por trás dos filtros do Instagram? [-]

Se você gosta de animações japonesas como ‘Your Name’ e ‘Túmulo dos Vagalumes’, o longa-metragem ‘Palavras que Borbulham como Refrigerante’ também pode ser um divertimento certeiro para você. Dirigido por Kyohei Ishiguro, a produção emociona com a delicadeza da história sobre o romance entre um menino que usa fones de ouvido e poemas haicais e uma menina tímida que usa máscara e só faz vídeos online. Apesar de algumas decisões estéticas e narrativas seguirem um caminho já visto aos montes no cinema, Ishiguro acerta na maneira de tratar o tema com a sensibilidade que sempre é vista nesse tipo de animação do cinema japonês. O ideal, aqui, é embarcar no amor da história. [-]

Lembrando o exercício artístico de Eliane Caffé em ‘Era o Hotel Cambridge’, o longa-metragem ‘Cine Marrocos’ também fala sobre ocupações e, acima de tudo, sobre a arte, vida e possibilidades daquelas pessoas. Aqui, o cineasta Ricardo Calil (‘Narciso em Férias’, filme sobre Caetano Veloso) se vale de um grupo de centenas de pessoas que se instalou no antigo Cine Marrocos, em São Paulo -- sem nenhum propósito social, comercial ou habitacional há anos. A partir disso, Calil, numa sacada certeira, propõe para essas pessoas recriarem cenas de filmes clássicos que passaram no telão daquele cinema em seu tempo de ouro, como ‘A Grande Ilusão’, de Jean Renoir, e ‘Noites de Circo’, de Ingmar Bergman. Havia espaço para alguns questionamentos a mais, mas o filme é certeiro ao emocionar e refletir sobre a vida daquelas pessoas que vivem à margem da sociedade, sempre tratadas de maneira incerta, com um cinema histórico abandonado e sem propósito. [-]

Isolamento social e luta por sobrevivência contra um parasita, e pra piorar: em alto mar! Esta é a premissa de 'Contágio em Alto Mar', dirigido por Neasa Hardiman (conhecida por seu trabalho de direção em várias séries, com destaque para 'Jessica Jones’). O filme conta a história de uma tripulação no oeste da Irlanda que se vê abandonada em alto mar e, quando um parasita se infiltra no abastecimento de água, eles precisam lutar por suas vidas. Esse longa é um terror que se inspira em filmes como 'Enigma de Outro Mundo' ou 'Alien' e, desta forma, lida com temas como isolamento, desconfiança, paranoia, além de fazer um paralelo óbvio com o momento que estamos vivendo no mundo. Pra quem gosta de filmes de terror que seguem esse estilo é uma grande pedida, já que a produção aposta muito em sua atmosfera, não apela para conteúdos gráficos e ganhou elogios em sua estreia no Festival de Toronto, em 2019. [-]

Especial da série sul-coreana ‘Kingdom’, que mistura de uma forma brilhante intrigas políticas, zumbis e gore. ‘Kingdom: Ashin of the North’ funciona como um episódio mais longo que responde perguntas cruciais da história. Dentre elas, qual foi a origem da epidemia que transformou as pessoas em mortos-vivos, dentre outras questões. Seguindo a mesma linha do seriado, nos entregamos a uma hora e meia de muito sangue, um enredo intrigante e a luta pela sobrevivência. Esse é um ótimo ‘The Walking Dead’ imperial com um toque do leste asiático. [-]

Filme delicado e sensível, ‘Noites de Alface’ tem uma premissa aparentemente simples: contar a história de Otto (Everaldo Pontes), um homem idoso que precisa aprender a lidar com a solidão depois da morte da esposa Ada (Marieta Severo). No entanto, no silêncio de sua casa, toda pintada de amarelo, ele começa a fantasiar sobre o que há para além da janela -- como uma espécie de ‘Janela Indiscreta’ ou ‘A Mulher na Janela’ -- misturando realidade e a ficção que lê nas páginas de um livro de suspense. Apesar de perder o foco com a quantidade de coadjuvantes, geralmente vizinhos nessa trama que transita entre a verdade e a imaginação, ‘Noites de Alface’ chama a atenção por reverberar algo potente: a necessidade de ficção em nossas vidas, dando um tempero a mais em nossa existência. [-]

Continuação de ‘Segunda Chance’, lançado em 2011, consegue entregar uma história tão boa quanto a do primeiro filme. Essa produção pode ser daquelas que julgamos antes de ver, mas acredite, vale a pena. É uma história para toda a família sobre uma ex-ginasta que não conseguiu a oportunidade de competir nas olimpíadas e, agora, treina futuras atletas. ‘Uma Segunda Chance: Rivais!’ é um longa de baixo orçamento, que em nenhum momento perde seu charme por conta disso. Entrega um roteiro interessante, um elenco bom e ótimas reflexões para quem tem filhos. [-]

Um documentário chileno que viaja pelas origens do folclore musical para chegar ao 'Folclore Imaginário', álbum que em 2018 foi um dos lançamentos musicais mais aplaudidos do país sul-americano. Assim, em 'Gepe e Margot Loyola, folclore imaginário', vemos a história da gestação deste álbum e do encontro de uma artista pop com um representante do folk. Os motivos, buscas e associações que levaram o cantor e compositor pop Gepe a um resultado tão brilhante de cruzamento com a tradição são colocados diante da câmera. [-]

Estrelado por Bella Thorne ('A Babá', 'Duff: Você Conhece, Tem ou É'), 'Girl' é um filme de suspense que conta a história de uma garota (interpretada por Thorne) que retorna para a cidade onde nasceu em busca de vingança contra seu pai abusivo. Porém, ela descobre que alguém o matou no dia anterior e, enquanto busca por respostas, se encontra sob domínio de um sinistro xerife interpretado pelo consolidado Mickey Rourke ('Homem de Ferro 2', 'O Lutador') e descobre coisas sobre sua família que ela jamais imaginava. O filme marca a estreia do diretor Chad Faust, conhecido por seus trabalhos como ator (o maior destaque sendo na série 'The 4400'). É um suspense intenso cheio de reviravoltas e ação, sendo uma boa pedida para o fim de semana. [-]

Inspirada em um livro escrito por Guillermo del Toro, a história ‘Caçadores de Trolls’ ganhou espaço na imaginação das crianças com uma série de sucesso na Netflix. Agora, a trama ganha ainda mais força com o filme ‘Caçadores de Trolls: A Ascensão dos Titãs’. No longa-metragem, os pequenos podem se divertir com os heróis da série se unindo em uma aventura épica para lutar contra a Ordem Arcana pelo controle da magia que os une a todos. Seguindo o mesmo estilo da produção para TV, em episódios, o filme deve agradar quem já acompanha a história dos caçadores, com toda a fantasia da trama. Um bom entretenimento para as crianças, servindo também como passatempo aos mais velhos. [-]

Uma das boas surpresas do cinema de 2021, esta pérola angolana é daqueles filmes que ganham pontos já pela premissa. Aqui, o diretor Fradique -- considerado uma das vozes mais interessantes não só do cinema de Angola, como de toda a África -- acerta em cheio ao contar a história de um homem que precisa recuperar o ar condicionado do chefe após os aparelhos começarem misteriosamente a cair em toda Luanda. Inventivo, esteticamente inteligente e na medida certa, com apenas pouco mais de 70 minutos, ‘Ar Condicionado’ é daqueles filmes que não esperamos nada, mas no fundo encontramos uma história repleta de camadas e significados para refletirmos sobre a sociedade e nosso comportamento. [-]

'A Jornada de Jhalki' é um filme indiano que conta a história da garota Jhalki, que perde seu irmão caçula após um descuido e posteriormente entra numa jornada em busca do pequeno. O problema é que, durante isso, ele acaba tendo que enfrentar toda a corrupção enraizada do sistema de justiça. Um dos diretores que assinam o filme, Brahmanand S. Singh, é conhecido por seus trabalhos de documentários, como 'Kaagaz Ki Kashti', e faz sua estreia fora do âmbito de documentário com 'A Jornada de Jhalki'. É um filme que foi vencedor em algumas premiações de menor escalão e conta uma história emocionante que retrata uma realidade dura e recorrente na Índia, expondo a problemática em meio a uma narrativa de amadurecimento que com certeza te deixará comovido. [-]

'Brincando Com Tubarões' é um documentário original Disney+ que conta a história de Valerie Taylor, uma grande caçadora submarina em 1950 que decidiu interromper a caça para estudar mais sobre tubarões e, desta forma, mostrar ao mundo que eles não são criaturas amedrontadoras com fome de humanos. Seu trabalho se tornou essencial para muitos que estudam tubarões hoje em dia. O documentário reúne imagens e vídeos subaquáticos incríveis, além de entrevistas da própria Valerie, refletindo sobre como passou de uma caçadora para uma amante e protetora dos tubarões. É com essa estrutura que o documentário pretende criar essa discussão e reflexão em seus espectadores, e quebrar esse mito de que tubarões são criaturas frias e assassinas. [-]

Esse é um filme dedicado a todos os amantes de Crossfit. 'Resurgence' é um documentário que mostra todo o drama de organização de um evento de Crossfit presencial em meio a pandemia que estamos vivendo. Posteriormente, o filme foca nos 10 atletas que vão a esse evento e precisam enfrentar todos os desafios necessários para tentarem ganhar o título de “pessoa mais fit da Terra”. Os diretores do filme, Marston Sawyers e Heber Cannon, já são conhecidos na área: este é o sexto documentário dirigido por eles, que todo ano fazem esse trabalho de acompanhar os desafios e coroação da “pessoa mais fit da Terra”. A diferença que vale mencionar deste novo filme são os novos desafios de bastidores e organização devido a pandemia. É um documentário enérgico e com muita adrenalina, que vai agradar bastante os amantes de desafios físicos e claro, os praticantes de Crossfit. [-]

Filmes sobre exorcismos ganharam o imaginário popular depois da pérola cinematográfica dirigida por William Friedkin, ‘O Exorcista’. Em ‘O Sétimo Dia’, o diretor e roteirista Justin P. Lange (‘Nas Trevas’) mergulha novamente nesse universo com a história de um exorcista renomado que se junta a um padre novato em seu primeiro dia de treinamento -- e que veem as linhas entre o bem e o mal se confundirem e seus próprios demônios surgirem ao longo do tempo. Banal e um tanto quanto genérico, ‘O Sétimo Dia’ não deve agradar os que buscam alguma produção mais requintada sobre o tema -- como foi com ‘O Exorcismo de Emily Rose’, por exemplo, décadas depois do clássico de Friedkin. É mais um filme para passar o tempo, se divertir com os amigos e, quem sabe, até dar algumas gargalhadas. [-]

Filme mexicano sobre dois millenials, que não sabem o que fazer da vida, mas que têm uma ideia milionária de um aplicativo. No entanto, eles não têm a menor ideia de como desenvolver a tal invenção. É mais fácil falar do que fazer, não é mesmo? ‘Apportados’ é um filme bem engraçado, que propõe reflexões sobre jovens que ainda não se encontraram na vida e acabam usando a internet como uma ferramenta para dar uma guinada - o que pode dar muito certo, ou errado. [-]