Lançamentos online da semana de 23 de outubro de 2020

É difícil não ser fisgado pela atuação de Diane Kruger em qualquer filme e especialmente neste. Em ‘Agente Infiltrada’, como sugere o título, a atriz dá vida à uma espiã israelense recrutada para se infiltrar em uma missão no Irã. O filme mostra um retrato da cultura e sociedade iraniana sem carregar em clichês. Israel e Irã possuem uma relação conflituosa e a produção não busca apontar dedos, e nem colocar o povo iraniano como vilão. O longa foge dos estereótipos de Hollywood de filmes de espionagem e busca mostrar uma versão mais crua. Sem criar heróis, ‘Agente Infiltrada’ propõe uma reflexão sobre o trauma que profissões de risco trazem. [-]

Exclusivo da Netflix, 'Rebecca: A Mulher Inesquecível' é uma adaptação da obra literária da escritora britânica Daphne Du Maurier, que foi base de três filmes do mestre do suspense Alfred Hitchcock - ‘A Estalagem Maldita’, ‘Os Pássaros’ e, claro, justamente ‘Rebecca’. A nova versão, estrelada Lily James e Armie Hammer, pode não ser um remake, mas é difícil não comparar com o longa de Hitchcock, que se tornou um clássico vencedor de Oscar na década de 1940. O filme conta a história de uma jovem que se casa com um homem rico que ainda vive atormentado por lembranças de sua falecida esposa. Com direção de Ben Wheatley, 'Rebecca: A Mulher Inesquecível' pode ser surpreendente para quem não conhece a história e levemente tedioso para quem assistiu a versão de 1940. Wheatley trouxe mais um romance problemático do que um suspense, que é bem construído tanto no livro quanto na versão de Hitchcock. Apesar disso, o longa não perdeu seu glamour, tem uma bela cinematografia e excelente atuação de Kristin Scott Thomas. [-]

Em 2006, o ator e comediante Sacha Baron Cohen acertou em cheio ao criar uma comédia besteirol, mas com um subtexto político e social por trás potente e muito divertido. Cohen volta ao personagem 14 anos depois, num momento de extremismos políticos, novamente de maneira provocativa e ousada. Ainda que o filme não tenha o mesmo vigor e potência que o anterior, as piadas ainda são ácidas e alguns momentos transpiram ousadia -- as cenas com Mike Pence, Rudy Giuliani e com dois republicanos em quarentena são absolutamente hilárias. Maria Bakalova ('Transgression') também ajuda a fazer a trama avançar como filha de Borat. Assim, pode-se dizer que, mesmo inferior ao primeiro, 'Borat: Fita de Cinema Seguinte' cumpre o que promete: faz rir e, novamente, provoca o status quo da política e da alta sociedade americana. [-]

Sofia Coppola volta a brilhar com o roteiro e direção de ‘On the Rocks’, uma comédia sobre relacionamentos, envelhecimento e relação entre pai e filha. A cineasta repete a parceria com Bill Murray, que mostra uma atuação melhor do que em ‘Encontros e Desencontros’, o mesmo acontece com a história. ‘On the Rocks’ discute temas diversos e coloca a figura feminina como destaque. Podemos dizer que Coppola fez seu filme mais vulnerável e sensível, ao mostrar os conflitos internos da mulher moderna - que está lidando com problemas no casamento e em relação a sua própria identidade. Rashida Jones é a protagonista e como em quase todos seus filmes, ela está impecável, quase magnética em sua atuação. Outro ponto positivo é a trilha sonora, Sofia Coppola sempre acerta nesse quesito. ‘On The Rocks’ é uma deliciosa comédia e bastante charmosa. [-]

A diretora estreante, Brunna Laboissière, traz um olhar diferente sob o cinema LGBTQ+, que geralmente foca na quebra de preconceitos. Em ‘Fabiana’, vemos a construção de um retrato afável sobre a mulher trans que dá título ao filme. Longe de buscar uma identidade, o filme quer falar sobre Fabiana e não discutir sua identificação social. O documentário fez parte da seleção do Festival Internacional de Cinema de Roterdão e também da 43º Mostra Internacional de Cinema em São Paulo. Laboissière não assumiu apenas a direção do filme, ela também assina roteiro, som e fotografia. [-]

Terror com toques de thriller e de drama, ‘Kadaver’ é um dos filmes mais provocativos e angustiantes com o selo da Netflix. Afinal, ambientado em um escasso período de fome após um desastre nuclear, uma família de três pessoas é convidada para um evento de caridade em um hotel, onde os convidados serão alimentados. No entanto, rapidamente as coisas saem dos trilhos quando, uma a uma, as pessoas começam a desaparecer, desencadeando uma sombria trama — ao melhor estilo Agatha Christie em ‘E Não Sobrou Nenhum…’. Destaque para a direção vigorosa do jovem Jarand Herdal (do bom ‘Everywhen’), que usa de alguns clichês do gênero para rapidamente revertê-los em situações realmente inesperadas. Para se divertir, se assustar e dar alguns pulos no sofá de casa. [-]

Com ar e estilo medieval, 'Em Busca do Paraíso' é daqueles filmes que tentam resgatar um estilo de filme bem específico. Este aqui, no caso, trafega entre um 'Senhor dos Anéis' e alguma história qualquer de 'Robin Hood' adaptada para as telonas. Porém, fica claro desde o começo que o diretor estreante Matt Bilen não tem exatamente as credenciais necessárias e acaba colocando os pés pelas mãos em diversas situações -- não é à toa a nota baixíssima no IMDb. No entanto, isso não deve ser considerado determinante para a decisão de assistir ou não ao longa. Afinal, ainda que tenha muitos erros e uma condução bagunçada, o filme possui um ritmo empolgante, típico de filmes de ação medievais, e uma ambientação competente, que deve ajudar o espectador a mergulhar nessa trama de uma sociedade alternativa. [-]

Documentário exclusivo da HBO, ‘Wild Card: A Queda de um Falastrão do Rádio’ acompanha um período turbulento da vida de Craig Carton, um dos maiores nomes do rádio em Nova York. Proeminente personalidade dos esportes nos Estados Unidos, ele acabou caindo em desgraça até ser preso por fraude de valores mobiliários e fraude eletrônica em 2017, decorrente de suas dívidas de jogo. Assim, este documentário de apenas 75 minutos consegue traçar um perfil completo e amplo de Carton, mostrando seus altos e baixos enquanto chega ao limite de seu ego. Uma história que deve entreter, divertir e chocar, mesmo aqueles que nunca ouviram falar dessa personalidade. [-]

Esse filme italiano foca na ternura de seu protagonista em uma história que, embora deixe o assunto ambíguo, é uma representação compassiva do autismo na tela, com uma doce narrativa e boas referências a histórias em quadrinhos. Ao contar a história da perspectiva de seu protagonista, magistralmente retratado por Luca Argentero ('Comer, rezar, amar'), o filme também levanta questões sobre a veracidade dos acontecimentos, mas também sobre a aceitação de um autista e de sua percepção da realidade por aqueles ao seu redor. [-]

Gostou de ‘Superbad: É Hoje’? Então você provavelmente vai gostar de ‘Pornô para principiantes’. Essa é uma divertida comédia uruguaia com a qual todo cineasta frustrado pode se identificar. O enredo é um tanto previsível, especialmente se você já viu comédias semelhantes, como a famosa 'Pagando Bem, Que Mal Tem?' de Kevin Smith. Em meio a piadas de cunho sexual, o filme é sustentado pelas divertidas atuações de seus protagonistas, Martín Piroyansky e Nicolás Furtado. [-]

‘O Braço Direito’ é o que podemos chamar de um filme brasileiro totalmente independente, até a raiz. Afinal, o cineasta Rodrigo Reinhardt faz sua estreia nos cinemas com uma produção paga do próprio bolso, num valor de cerca de R$ 250 mil, para contar a história de um ex-investigador da Polícia Civil que atua clandestinamente no Mercado de Ações como o homem de confiança e "faz-tudo" de um magnata da Bovespa. É o chamado insider trading (tráfico de informações e influência) e a espionagem industrial, crimes pouco discutidos pelas cúpulas da segurança no Brasil. Reinhardt, assim, faz um filme simples, ainda que com apuro narrativo e visual, que busca denunciar crimes que passam despercebidos e são até mesmo incompreendidos por muitos, mas que acabam fazendo total diferença na economia do país. Para ver, refletir e celebrar o cinema brasileiro independente. [-]

Se você era apaixonado pelos filmes clássicos Disney, sem dúvidas vai gostar de ‘A Caminho da Lua’. O diretor Glen Keane animador, autor e ilustrador, trabalhou em grande parte dos filmes do estúdio do Mickey Mouse. Ele foi responsável pelo design e animação de icônicos personagens como Fera de ‘A Bela e a Fera’, Ariel de ‘A Pequena Sereia’, do Aladdin, Tarzan e muitos outros. O animador, ganhador do Oscar por dirigir o curta escrito por Kobe Bryant ‘Dear Basketball’, chega para assumir a direção de ‘A Caminho da Lua’, animação da Netflix, que parece que saiu de um estúdio da Pixar. Com tamanha experiência, esse é o primeiro longa-metragem da carreira de Glen Keane e ele consegue encantar os espectadores. O filme é comovente, divertido, intrigante e mágico, uma história leve e inclusiva, pois fala sobre a cultura chinesa. [-]

‘O Outro Lado da Lei’ conta a história da gangue dos Daltons, formada por Bob, Emmett e Gray Dalton. O filme é baseado em fatos reais, a Quadrilha dos Dalton realmente existiu e foi um grupo de foras-da-lei do Velho Oeste norte-americano no período de 1890-1892. Eles eram especializados em roubar bancos e trens. Houve relatos de que cavalgaram juntos dos irmãos Younger, parceiros de Jesse James, mas agiam independentemente da Quadrilha dos James-Younger. A produção é uma tentativa falha de um filme de faroeste. A premissa é interessante por se tratar de uma história real, os irmãos se juntam para assaltar dois bancos ao mesmo tempo, em uma tentativa de ultrapassar o famoso fora da lei Jesse James. No entanto, o roteiro fraco e os efeitos acabam prejudicando o desenvolver da história. [-]

Ainda que seja uma prática quase tão antiga quanto o surgimento das informações documentadas e amplamente divulgadas, as fake news ganharam destaque na década de 2010 com eleições completamente pautadas no assuntos e, muitos vezes, diretamente influenciadas por informações falsas e irreais. Dessa forma, o média-metragem documental ‘A Verdade da Mentira’ busca analisar esse movimento e o impacto das fake news no Brasil. Para isso, a jornalista Petria Chaves conversou com colegas de profissão, fundadores de agências de checagem de fatos, especialistas em marketing digital, acadêmicos e pesquisadores do ambiente digital e de comportamento humano para mergulhar nesse universo obscuro e perigoso do mundo das notícias e informações falsas. [-]

Filme selecionado para o Festival do Rio, ‘A Nossa Bandeira Jamais Será Vermelha’ faz parte dos longas que tentam compreender os movimentos políticos que aconteceram no Brasil nos últimos anos — como ‘Democracia em Vertigem’, ‘Indianara’ e ‘Sementes’. Aqui, porém, o diretor Pablo López Guelli resolve focar no trabalho da imprensa. Com um olhar bem apurado e sem nunca esconder seu lado nessa discussão, ‘A Nossa Bandeira Jamais Será Vermelha’ tenta levar o olhar dos movimentos políticos para trás das redações de jornal e, também, amplificar a necessidade e a importância de uma mídia independente, fora dos grandes barões das notícias. Sem dúvidas, é um filme necessário. Mas que, no final das contas, acaba falando dentro de sua própria bolha e nicho. [-]