Lançamentos online da semana de 24 de setembro de 2021

'Um Lugar Para Todo Mundo' é um documentário belo, honesto e necessário para os tempos atuais. O filme gira em torno da discussão sobre inclusão social a partir de seu personagem principal, Emílio, um garoto de 3 anos portador da Síndrome de Down, prestes a começar os estudos. O documentário chama a atenção para a falta de acessibilidade a educação nos Estados Unidos, e como essa é uma luta que precisa de atenção e investimento para que milhões de crianças em diversas situações tenham o aporte necessário para que seus direitos sejam atendidos. Sensível, didático e atual, o filme é uma grande aula sobre inclusão social e merece ser recebido com atenção, essencial para qualquer mãe, pai, guardião responsável ou educador que prezem por um ambiente equalitário. [-]

Esta é uma história de um casal lidando com uma perda e o efeito disso em seu casamento, com a qual muitos poderão se identificar. Melissa McCarthy, conhecida por papéis de comédia, mostra um outro lado - o dramático - e o executa isso muito bem. Ela faz um retrato bem sensível e convincente de uma mulher tentando superar um trauma. Chris O’Dowd entrega uma atuação incrível, assim como Timothy Olyphant e Skyler Gisondo. ‘Um Ninho Para Dois’ é para se emocionar e agradecer por ainda termos dramas bons como este. [-]

Filme para assistir em conjunto com ‘O Menino Que Matou Meus Pais’, ambos exclusivos da Amazon Prime Video, ‘A Menina Que Matou os Pais’ mergulha em um assunto que dominou as páginas policiais dos jornais no começo dos anos 2000: o assassinato brutal de Marisia e Manfred von Richthofen pelas mãos da filha, Suzane, e dos irmãos Cravinhos -- sendo Daniel Cravinhos namorado da garota. Com Carla Diaz (da novela ‘O Clone’) encarnando o papel da assassina, acompanhamos aqui a versão dos dois irmãos (Leonardo Bittencourt e Allan Souza Lima) sobre o crime, colocando Suzane como uma jovem mulher manipuladora e que bolou todo o assassinato. Ainda que seja um pouco indeciso no tom a ser usado e Diaz esteja um pouco exagerada em cena em alguns momentos, o longa-metragem enfim coloca o Brasil na rota dos filmes que ficcionalizam crimes reais -- algo que é feito há décadas nos Estados Unidos, com produções como ‘Zodíaco’, ‘Ted Bundy: A Irresistível Face do Mal’ e afins. Poderia ser um pouco mais ousado narrativa e esteticamente, brincando mais com a história e as várias versões que circundam o caso, mas ‘A Menina Que Matou os Pais’ cumpre o seu papel. Destaque para os atores que interpretam os pais de Suzane (Leonardo Medeiros e Vera Zimmermann) e os pais dos Cravinhos (Augusto Madeira e Débora Duboc). Ajudam a complementar o filme. [-]

Filme para assistir em conjunto com ‘A Menina Que Matou os Pais’, ambos exclusivos da Amazon Prime Video, ‘O Menino Que Matou Meus Pais’ mostra a versão de Suzane von Richthofen sobre o crime que parou o país no começo dos anos 2000: o assassinato dos seus pais, Manfred e Marisia, num crime elaborado por ela e executado pelos irmãos Cravinhos -- sendo Daniel Cravinhos seu namorado. Comparado com o outro filme, com a versão dos Cravinhos, Carla Diaz acerta mais o tom, aparecendo mais crível com sua personagem tão marcada no imaginário popular brasileiro. Ainda que novamente seja um pouco indeciso no tom e até mesmo corrido demais, complementando pouco as informações do outro longa-metragem, ‘O Menino Que Matou Meus Pais’ enfim coloca o Brasil na rota dos filmes que ficcionalizam crimes reais -- algo que é feito há décadas nos Estados Unidos, com produções como ‘Zodíaco’, ‘Ted Bundy: A Irresistível Face do Mal’ e afins. Poderia ser um pouco mais ousado narrativa e esteticamente, brincando mais com a história e as várias versões que circundam o caso, mas ‘A Menina Que Matou os Pais’ cumpre o seu papel. Destaque para os atores que interpretam os pais de Suzane (Leonardo Medeiros e Vera Zimmermann) e os pais dos Cravinhos (Augusto Madeira e Débora Duboc). Ajudam a complementar o filme, ainda mais nessa versão de Suzane. [-]

Remake da comédia argentina ‘2 mais 2’, o longa-metragem brasileiro ‘Dois + Dois’ é o típico filme “8 ou 80”. Afinal, de um lado, o diretor Marcelo Saback (que estreia na direção após roteiros de ‘Divã’ e outros) se vale do clássico formato das comédias nacionais para contar a história de um casal (Carol Castro e Marcelo Serrado) que começa a experimentar o mundo do relacionamento aberto e das trocas de casais. É um humor sem muita delicadeza e que lembra algo que já foi visto, por exemplo, em ‘De Pernas pro Ar’ ou 'Ninguém Entra, Ninguém Sai'. Muito humor físico, personagens estereotipados e uma graça que surge de situações absurdas. Quem gostou desse, também vai se divertir em ‘Dois + Dois’. No entanto, quem espera um humor que surge aos poucos ou que não joga a piada no colo, vai se decepcionar. É preciso estar no clima para embarcar na proposta de Saback e esquecer um pouco de como essa história, original desse outro filme argentino de 2012, chega datada aos cinemas brasileiros. [-]

‘Intrusion’ é um filme exclusivo da Netflix que explora a tendência de histórias de suspense sobre invasões de casas. No elenco, temos Freida Pinto (‘Quem Quer Ser um Milionário’) e Logan Marshall-Green (‘O Convite’) no papel de um casal que muda para um novo lar e se envolve na paranóia, que, aos poucos, corrói a união de ambos. O longa não tem como destaque a sua originalidade, mas sim o fato de explorar enredos já conhecidos, envolvendo o espectador para descobrir o que acontece depois. Ainda que a conclusão possa ser previsível, certamente garante aquela tensão despretensiosa - em um filme perfeito para assistir de noite, para ajudar no clima. [-]

Produtora da série ‘Westworld’, Lisa Joy estreia atrás das câmeras com um filme que tem a cara, o cheiro e o visual das produções assinadas por Christopher Nolan. ‘Caminhos da Memória’, estrelado por Hugh Jackman (‘Logan’) e Rebecca Ferguson (‘Doutor Sono’), fala sobre um cientista que consegue reviver o passado para encontrar um antigo amor. Nessa mistura de ‘Efeito Borboleta’, ‘Amnésia’ e ‘Brilho Eterno de uma Mente sem Lembranças’, o longa-metragem deve empolgar fãs de filmes de ficção científica que gostam de algo a mais na história, como pitadas de romance e um drama denso sobre memória e paixões perdidas. [-]

Esta é a adaptação do livro ‘Confissões de uma garota excluída, mal-amada e (um pouco) dramática’ da escritora Thalita Rebouças, que também assumiu o roteiro do longa. Com direção de Bruno Garotti (que já tinha trabalhado com Rebouças em ‘Tudo por um Pop Star’), o filme é um ótimo exemplo de como as produções adolescentes brasileiras estão melhorando e seguindo uma ótima linha. Thalita Rebouças é um nome bem conhecido na literatura juvenil e aos poucos, está se tornando uma referência também no cinema. Com uma história divertida, conhecemos o mundo de Tetê (Klara Castanho), uma garota cheia de inseguranças que foi criada em um ambiente hostil. Ela conhece o bullying dentro e fora de casa, e quando muda de escola acaba em uma jornada de autodescoberta. Klara Castanho faz um trabalho ótimo para uma menina excluída e dramática, uma ótima síntese da adolescência, que é uma fase complicada para grande parte das pessoas. Além dela, os atores Gabriel Lima, que é o Davi na trama, e Marcus Bessa, que dá vida ao Zeca, também trazem boas atuações, que foge de diversos clichês. ‘Confissões de uma Garota Excluída’ aborda temas importantes e consegue fechar com uma mensagem importante de autoaceitação. [-]

É difícil pensar em dois cachorros tão complementares quanto Scooby-Doo e Coragem, o Cão Covarde. Ainda que seus desenhos para a televisão tenham sido produzidos em épocas totalmente diferentes, os dois compartilham o medo insano à qualquer coisa e a capacidade de resolver enigmas -- ainda que o cachorro rosa seja muito mais capaz nesse sentido do que o companheiro do Salsicha. Por isso é tão divertido assistir a uma mistura como em ‘Diretamente de Lugar Nenhum: Scooby-Doo! Encontra Coragem’. Buscando desvendar um segredo no coração do Kansas, essa dupla se junta com outros personagens como Fred, Velma, Daphne, Salsicha, Muriel e Eustácio para resolver o mistério de um monstro gigante. Ainda que derrape um pouco na mistura das duas histórias, deixando os monstros do Coragem um tanto quanto apagados, não tem preço conferir algumas situações que só um “crossover” assim consegue, como Muriel junto com a Mistério S.A, achando tudo aquilo muito divertido e inusitado, ou o Eustácio brigando com Salsicha. [-]

Que estreia marcante de Fanny Liatard e Jérémy Trouilh na direção de longas. ‘Edifício Gagarine’ é daqueles filmes solares, que espantam quando vemos a filmografia dos diretores. Afinal, a produção sobre um edifício que vai ser demolido poderia ter seguido por vários caminhos desinteressantes. Mas segue o mais delicado possível. No centro da trama, Youri (Alseni Bathily). É um menino de 16 anos que vive sozinho nesse conjunto habitacional -- a mãe, afinal, vive em outro lugar e quase não tem mais contato com o garoto; enquanto o pai morreu há algum tempo. A demolição iminente do prédio, assim, é o pesadelo do garoto. Onde ele vai morar? Como vai fazer sem o edifício que é a sua referência? Além disso, nesse ínterim, Liatard e Trouilh inserem detalhes na história que deixam claro que o protagonista está no espectro autista. Não há, em momento algum, tratamento espetaculoso dessa condição do personagem -- como no péssimo ‘Music’. Tudo é feito com muito cuidado. Afinal, o filme não coloca os vários clichês visuais que envolvem o tema. A obsessão do menino pelas viagens espaciais, por exemplo, serve à trama, com um aspecto bem funcional, integrando a obsessão do menino com o desejo de salvar o prédio. Aliás, a jornada do garoto para salvar o edifício é belíssima. Não só tem a questão de uma previsibilidade necessária em sua vida, como é o último elo direto com sua família, mãe e pai. Um filme para se emocionar e viajar com toda sua delicadeza e sensibilidade. [-]

Divertido e despreocupado, ‘Um Casal Inseparável’ é daquelas comédias nacionais sem grandes pretensões: não quer revolucionar o gênero, tampouco embarca em ideias mirabolantes. Afinal, aqui, o diretor Sérgio Goldenberg explora a leveza e a comédia de situações para contar a história de um casal (Nathalia Dill e Marcos Veras) que, depois de um período bom em suas vidas, acaba se separando. Ele se casa com uma colega de trabalho (Dani Suzuki), enquanto a ex-esposa segue sua vida independente. No entanto, por trás, há os melhores personagens da trama: os pais da personagem de Nathalia Dill, interpretados muito bem por Totia Meirelles e Stepan Nercessian, que não aceitam o fim do relacionamento. A partir daí, o público se diverte com todas essas idas e vindas, com situações absurdas que vão se desdobrando com muito bom humor na tela. Como dito, não reinventa a roda. Mas serve como um bom passatempo simpático para um final de noite. Ah, e vale destacar a excelente trilha sonora da produção, de Martinho da Vila, passando por Arnaldo Antunes e até Karol Conká. Difícil não cantarolar uma música no filme. [-]

Um olhar revigorante sobre filmes religiosos, com uma forte pegada juvenil. Afinal, quem disse que esses dois temas não poderiam render um bom filme? Na trama, um grupo de jovens aceita participar de uma pesquisa sobre amor, relacionamentos e fé. ‘Fé. Esperança. Amor.’ é uma produção bem alto-astral e que traz algumas boas reflexões. [-]

Justine Triet, de ‘Na Cama com Victoria’, traz um drama baseado em uma experiência pessoal em ‘Sybil’. Estrelado por Virginie Efira (que também fez ‘Na Cama com Victoria’) e Adèle Exarchopoulos (‘Azul É A Cor Mais Quente’), o filme gira em torno de um triângulo amoroso complicadíssimo e por mais que seja intrigante, a narrativa fica um pouco sem graça por conta da falta de simpatia que os personagens transmitem. E esse não é o caso do elenco ter feito um trabalho ruim, mas o problema é mesmo a construção das personalidades de cada um, que acabam parecendo superficiais demais em meio ao que estão vivendo. ‘Sibyl’ não é um filme ruim, no entanto ele poderia ser melhor se fosse mais relacionável. [-]

Filme alemão que tenta mostrar os problemas de um regime facista, mas que acaba passando uma mensagem dúbia. Na história, uma sobrevivente de um ataque terrorista, se junta a um movimento juvenil europeu; aquele que visa nada menos do que tomar o poder do país. Para uma produção que quer denunciar esse tipo de política e mostrar o quanto o racismo está errado, acaba sendo um pouco contraditório que todo o elenco seja formado por pessoas brancas. ‘Je Suis Karl’ te faz refletir sobre a juventude, essa vontade de mudança que temos em certo momento da vida, e também sobre a influência de movimentos estudantis. [-]

Delicado romance dramático dirigido por Heidi Ewing (‘Jesus Camp’), ‘Levo Você Comigo’ é daqueles filmes que sentimos emoção do começo ao fim. E não é pra menos. A história gira em torno de Iván (Armando Espitia), um aspirante a chef no México que trabalha em um restaurante para tentar conquistar, enfim, um lugar na cozinha enquanto passa por perrengues com sua esposa e filho. No entanto, certa noite, tudo na vida de Iván muda quando ele conhece Gerardo (Christian Vazquez), um professor que, ao contrário de Iván, é gay. A química deles é instantânea e, a partir daí, a muda do aspirante a chef muda drasticamente. Um filme tocante e sensível, com destaque para a atuação de Espitia. [-]

Dirigido por Cédric Jimenez (‘A Conexão Francesa’), ‘BAC Nord: Sob Pressão’ é um thriller criminal convencional. Suas ideias já foram vistas em inúmeros filmes do gênero, franceses ou não, com uma visão um tanto simplista da marginalização social em países como a União Européia. No entanto, há boas atuações como Gilles Lellouche ('Homens ao mar'), Adèle Exarchopoulos ('A vida de Adèle') e François Civil ('Alguém, em algum lugar'), e as cenas de ação são bem executadas. O filme funciona como um entretenimento superficial. [-]

Selecionado para o Festival de Toronto 2020, 'Beans' inicialmente parece ser como qualquer outro filme "coming of age" -- ou, no bom e velho português, filmes sobre amadurecimento. Afinal, a protagonista Beans (Kiawentiio) é uma jovem no início da adolescência e que começa a vislumbrar um novo futuro para si. No entanto, a cineasta Tracey Deer acaba trazendo novas camadas nessa história já um pouco banal quando coloca essa garota em algo maior: um conflito real entre nativos Mohawks e policiais de Quebec. A partir disso, o que parecia um filme de amadurecimento banal acaba ganhando contornos que falam sobre racismo, intolerância e chegada da vida adulta numa sociedade que não aceita você e seus pares -- algo que, guardadas as devidas proporções, lembra 'O Ódio que Você Semeia'. É, em resumo, um filme que aposta numa estrutura já batida para falar algo que, mesmo décadas depois do acontecimento, continua a ressoar na sociedade e se fazendo necessário refletir e discutir. [-]

'Amor no Dia Dos Namorados' é um filme de romance que conta a história de Natalie, uma locutora de rádio que é demitida em São Francisco. Para dar uma mudança de ares, ela resolve retornar à sua cidade natal e ajudar sua mãe num evento local de Dia dos Namorados. Com isso, acaba se reconectando com Zach, uma antiga paixão que a decepcionou no passado. É um filme que possui uma história comovente, uma química envolvente entre os protagonistas, traz a temática do Dia dos Namorados e tudo o que um fã de romances poderia pedir em uma produção do gênero. [-]

Um filme envolvente sobre a incessante busca de um pai por seu filho desaparecido em uma montanha nevada. ‘O Pai Que Move Montanhas’ é um exercício de paciência, pois há muita tensão na jornada e uma produção que trabalha muito com cenas silenciosas. Inclusive, ótima atuação de Adrian Titieni, que dá vida ao protagonista. O longa se desenvolve em cima do que Titieni entrega. Filmado na Romênia, prepara-se para cenários de tirar o fôlego. [-]

‘Kinshasa Makambo’ é um filme do diretor congolês Dieudo Hamadi sobre três jovens ativistas e suas diferentes formas de tentar trazer a democracia em um país que nunca testemunhou uma transição pacífica de poder. O documentário emana um poder político que consegue sobressair da tela com o brilhante comando de Hamadi. Com uma mistura de idealismo e pragmatismo, ele traz um olhar preciso sobre pessoas que vão atrás de suas ideias independentemente da situação governamental em que estão inseridas. A resistência é a maior e melhor arma do povo. Sem dúvida, uma produção que nos faz refletir sobre a República do Congo e também sobre o Brasil. [-]

Em um elenco liderado por Charlie Plummer e Amber Heard, ‘A Gangue’ é um filme de viés experimental massacrado por público e crítica -- no agregador IMDb, após 17 mil avaliações de usuários, a nota do longa-metragem ficou em 1,2. No entanto, isso não precisa ser um ponto final na possibilidade de assistir ao longa-metragem. Afinal, apesar das atuações ruins e um cenário que é visivelmente um cenário, ‘A Gangue’ traz um interessante olhar de Nabil Elderkin em uma Los Angeles distópica em que três adolescentes se metem em confusões após ter uma infância problemática. Vale destacar que talvez seja necessário assistir ao filme com o senso crítico ligado, já que o roteiro não decide qual a mensagem que quer passar e, no final, pode acabar trazer um olhar desnecessário sobre a sociedade. [-]

Curioso filme colombiano, ‘Bendita Rebeldia’ diverte com a história de Beatriz, uma jovem mulher que ganha uma segunda chance depois de falhar em quase todos os aspectos de sua vida enquanto trabalhava como psicóloga substituta na escola de sua excêntrica tia. Mostrando os desafios e as dores da vida adulta, incluindo a expectativa que amigos e familiares colocam em cada um de nós, o longa-metragem explora ao máximo essa personagem a partir de características bem peculiares e brincadeiras com o comportamento humano nessas situações. Destaque para Luna Baxter (‘Kill Chain’) como Beatriz. [-]

Navegando na onda do extinto ‘Victoria's Secret Fashion Show’, pelo terceiro ano consecutivo, Rihanna promove um especial para mostrar sua coleção de lingeries. Seguindo o mesmo formato dos outros desfiles ‘Savage X Fenty Show Vol. 3’ traz diferentes músicos para acompanharem as modelos na passarelas. Com participações especiais de Ricky Martin, Vanessa Hudgens, Daddy Yankee, Nas, Normani, Bia,Troye Sivan e mais. E claro que não poderiam faltar os principais nomes da moda como Gigi Haddid, Adriana Lima, Behati Prinsloo, Emily Ratajkowski, Erykah Badu. Um dos grandes diferenciais do desfile de Rihanna é a inclusão, a diversidade é o principal destaque do ‘Savage X Fenty Show Vol. 3’ [-]

Sabe aqueles filmes dos anos 1990 que mostram algum cachorro abandonado ou perdido e que faz uma amizade que muda a vida não só do animal, como da pessoa que o encontrou? Ainda que seja dos anos 2020, ‘Minha Amiga Palma’ tem essa mesma base de história. Por aqui, o cineasta Aleksandr Domogarov (do terror ‘A Maldição do Espelho’) brinca com os clichês desse subgênero para contar a história de Palma, uma cachorra deixada no aeroporto por seu dono e que acaba criando um vínculo forte com um garotinho de 9 anos que fica por lá. Ainda que bobinho demais em alguns momentos, pode ser uma boa pedida para a família e para crianças mais pequenas, já que serve como um passatempo sem qualquer constrangimento. Ah, e a cachorrinha Palma merece destaque. [-]

O guitarrista e cantor norte-americano Buddy Guy é uma lenda. Serviu de inspiração para Jimi Hendrix e outras lendas dos anos 60, trazendo um novo olhar sobre a música e as maneiras de tocar guitarra -- não é à toa que foi um dos principais nomes do chamado Chicago Blues. No documentário ‘Buddy Guy: The Blues Chase the Blues Away’, somos convidados a conhecer um pouco mais da trajetória de Buddy Guy, assim como sua formação musical e o caminho que trilhou para se consolidar como um dos pais do blues. [-]

Filme feito sob medida para aqueles que não cansam das histórias sobre a Segunda Guerra Mundial, ‘Linhas Inimigas’ conta uma história baseada em fatos que surpreende. Na paisagem devastada da Polônia, ocupada durante a Segunda Guerra Mundial, uma equipe de soldados dos Aliados é enviada em uma missão mortal atrás das linhas inimigas para extrair um cientista espacial das mãos dos nazistas. Intenso, ainda que com a mesma cara das centenas de outras produções do gênero, o longa-metragem deve prender a atenção dos fãs de histórias desse período que não ligam para a pasteurização do tema -- ainda mais aquelas de missões quase impossíveis, como a de um ‘O Resgate do Soldado Ryan’. [-]

Um dos filmes mais populares sobre bailarinas é ‘Cisne Negro’, de Darren Aronofsky, que ressignifica a ideia de se esforçar para conseguir se destacar no palco. E temos também ‘Suspiria’, que traz o terror para o universo da dança. ‘Birds of Paradise’ pode não ser tão inteligente ou bizarro quanto as produções citadas, mas tem referências sombrias de ambas. Baseado no livro ‘Bright Burning Stars’ de A. K. Small, a história segue a relação de duas bailarinas, interpretadas por Diana Silvers e Kristine Frøseth, em busca de um contrato com a academia de balé de Paris. O filme aborda conflitos de classe, competição feminina e o quão nociva pode ser a obsessão pelo sucesso, especialmente quando o amor entra no meio. A narrativa lembra um pouco ‘Whiplash’ e ‘La La Land’, neste sentido. [-]

'Seis Minutos Para a Meia-Noite' é um filme de drama e suspense ambientado na Inglaterra, no verão de 1939. Conta a história de Thomas, que trabalha como professor em uma cidade costeira. Ele assume uma tarefa que envolve ensinar inglês para duas garotas alemãs, filhas de um importante nazista, sob a supervisão da severa Senhorita Rochol (interpretada por Judie Dench). Quando o corpo de um antigo professor é encontrado, Thomas precisa salvar sua vida e a mente das alunas. O mais interessante é que o filme é baseado em uma história real, a escola chamada Augusta Victoria College localizada na Inglaterra era composta por filhos e filhas de nazistas de alto escalão. Além disso, o filme possui um ar de espionagem e cenas intensas envolvendo a trama do professor Thomas, uma grande pedida para os amantes de histórias de suspense e que se desenrolam em contextos históricos mundiais. [-]

Baseado na franquia animada de um dos jogos de luta mais amados, 'Mortal Kombat Legends: Battle Of The Realms' vem com força para agradar os fãs. Este é a continuação do anterior 'A Vingança de Scorpion', em uma história que traz o retorno do time de heróis conhecidos pelos fãs, que são cercados pelas forças inimigas de Shao Kahn — forçando Raiden e seu grupo de guerreiros em um acordo para competir no último Mortal Kombat, evento que vai determinar o destino dos reinos. Há todo o sangue e a violência que caracterizam a série de games, junto com uma diversão que entretém - ainda que o roteiro esteja bem longe de ser bom. [-]

'1942: A Batalha Desconhecida' é um filme russo que se passa durante a Segunda Guerra Mundial nos anos 1942 e 43, na cidade de Rjev. Nela, aconteceram uma série de batalhas que são ignoradas nas nossas aulas de história, porém muito sangrentas, conhecidas como 'O Moedor de Carne de Rjev'. Após vários combates, o exército vermelho derrota o inimigo, com muitas perdas e mortes do batalhão. Esgotados, os soldados aguardam resgate, mas o quartel-general ordena que eles mantenham domínio da região a todo custo, praticamente os sentenciando à morte. É um banquete para os fãs de filmes de guerra, apostando em grandes sequências de ação e no heroísmo de seus protagonistas. Além disso, possui uma história comovente e que com certeza vai deixar o espectador emocionado. [-]