Lançamentos online da semana de 26 de fevereiro de 2021

‘Uma Paixão em Seoul’ é uma história de amor entre uma professora de inglês, apaixonada por um empresário, que precisa de suas aulas para deslanchar na carreira profissional. Esse é um filme com muitos detalhes, como grande parte das produções do leste-asiático, deixando o roteiro com excesso de informações. O que salva é o romance que, mesmo demorando para encontrar seu caminho, chega a um resultado satisfatório. [-]

Em tempos que Cristiano Ronaldo e Lionel Messi são apontados como os melhores jogadores de futebol da história pelas novas gerações, ‘Pelé’ chega para apresentar o Atleta do Século para quem não o viu em campo - usando a plataforma global da Netflix como um grande canhão para essa divulgação. Porém, o longa-metragem difere bastante da produção anterior, ‘Pelé Eterno’. Isso acontece muito pela dupla de diretores, os britânicos, Ben Nichols e David Tryhorn, que não se deixam levar por um visão ufanista e possuem um olhar legitimamente curioso para entender quem foi (e é) Edson Arantes do Nascimento. Eles também entram no polêmico envolvimento de Pelé com as forças políticas, e o uso do então jogador e da Seleção pela ditadura militar brasileira em 1970. Porém, em nome da narrativa e de construir uma “jornada do herói” a partir da vida do ex-jogador (como fazem, hoje, quase todos os filmes grandes de Hollywood), o documentário ignora diversos fatos e minimiza outros, além de não levar em conta o contexto de um mundo onde o futebol era um evento regional, e não um negócio global. De qualquer forma, o resultado final funciona para o público em geral. [-]

Cantora e compositora, Billie Eilish se tornou um dos nomes mais comentados da música pop contemporânea. Norte-americana, ela é dona de hits como ‘Ocean Eyes’ e ‘Bad Guy’, todos eles com lugar cativo nas listas de músicas mais ouvidas em serviços de streaming por aí. Agora, a vida de Billie Eilish ganha as telonas com ‘The World's a Little Blurry’, documentário que traz um olhar íntimo (e até então inédito) sobre a vida da cantora e compositora, mostrando um pouco mais do seu cotidiano e de seu processo criativo -- aos mesmos moldes de filmes como ‘Miss Americana’, com Taylor Swift, na Netflix. Obviamente, um filme que deve agradar mais aos fãs de Billie Eilish, que vão se deliciar com detalhes da vida da estrela da música pop. Não reinventa a roda do gênero, mas é uma boa adição. [-]

Um curta-metragem mágico direto do mundo de ‘Frozen’ que funciona como uma experiência, pois pode ser assistido com óculos de realidade virtual. Essa animação é um mito de Arendelle sobre uma floresta mística e encantadora onde espíritos ganham vida. A produção - como grande parte dos curtas da Disney - é extremamente bem feita e linda. [-]

O segundo longa-metragem do roteirista/diretor Sean Durkin pode ser descrito como um thriller psicológico conjugal. 'O Refúgio' é um filme cujo enredo é baseado na obsessão pelo status social e econômico, com todas as mentiras que vêm em manter as aparências, e os danos que isso produz nas relações conjugais e familiares, a crueldade que quase parece o outro lado inevitável de uma fachada familiar perfeita. O trabalho de produção e design da câmera é impecável, complementado com perfeição por tremendas performances dramáticas de Jude Law (‘O Grande Hotel Budapeste’) e Carrie Coon (‘The Leftovers’). [-]

Um experimento social sobre a era digital - e até onde as pessoas estão dispostas a ir para ficarem famosas neste mundo que não condiz com a realidade. ‘Fake Famous’ é um belo tapa cara para jovens que acreditam que ganhar fama online é a solução para sua vida, e as redes sociais conseguem convencer de que ser um influenciador digital é mais rentável do que ter outro tipo de “profissão”. Claro que a internet é uma ferramenta que ajuda causar e pode ser usada de forma saudável, mas essa noção muitas vezes se perde com o excesso de conteúdo necessário que nos impacta todos os dias. O documentário traz uma visão inteligente do fenômeno que é a influência digital. Além de ser informativo e divertido, o filme também nos faz refletir sobre o tempo e os recursos que estão sendo gastos atrás de uma tela enquanto a vida real está acontecendo. [-]

Han van Meegeren é considerado, até hoje, um dos maiores falsificadores da História da Arte. No entanto, ao contrário de histórias contadas em longas como ‘Incógnito’ e ‘A Arte da Falsificação’, aqui não vemos um falsificador que trabalha em seu próprio benefício. Pelo contrário. Meergen, na verdade, usou sua habilidade vendendo quadros de Johannes Vermeer falsificados para os nazistas. Com uma atuação interessante de Guy Pearce, ‘O Último Vermeer’ faz com que o espectador mergulhe de cabeça na vida desse homem e que, rapidamente, compreenda suas ações como uma forma de contribuição pessoal contra os nazistas na Segunda Guerra -- aos moldes de ‘A Lista de Schindler’, mas de maneira mais branda. Assim, filme indispensável para fãs de drama, guerra e personagens fortes. [-]

Depois da versão americana, chega a hora da Netflix adaptar ‘A Garota no Trem’ em uma produção indiana. Best-seller de Paula Hawkins, a história acompanha uma mulher atormentada que fica obcecada com um casal que enxerga da janela de seu trem, que toma todo dia para sair por aí. A versão com Emily Blunt, sem dúvidas, é mais bem dirigida, atuada e vigorosa -- e deve acabar minando um pouco o interesse do público com esta adaptação vinda da Índia, muito mais voltada para o público do país oriental. No entanto, a força da história persiste, com alguns momentos interessantes e um desfecho elaborado. [-]

Recentemente, o cineasta Alexs Stadermann conquistou crianças ao redor do mundo com a simpática animação ‘A Abelhinha Maya: O Filme’. É uma produção simples, beirando o simplório, mas que conquistou crianças acostumados com animações mais simples, e ainda assim competentes, como ‘Masha e o Urso’. Agora, Stadermann sobe mais alguns degraus na qualidade de suas animações com o simpático ‘100% Lobo’, longa-metragem que conta a história de um lobisomem que, durante sua transformação para um grande lobo, acaba se transformando em um poodle. Com uma pegada ao estilo ‘Pets’, o animado deve chamar a atenção dos mais pequenos, que devem se divertir e se encantar com a jornada do lobinho. [-]

Pelo título em português, imagina-se que ‘A Protetora’ (ou ‘The Doorman’, em inglês) é um filme substancialmente genérico. Não se diferencia em nada de outros filmes de ação, que gostam de repetir essas nomenclaturas de “protetor” e suas variações. E de fato. Este longa-metragem do cineasta japonês Ryûhei Kitamura não é nem sombra das outras produções provocativas e ousadas do cineasta, como ‘O Último Trem’ e ‘Azumi’. Aqui, há um punhado de clichês, e derivações de ‘Duro de Matar’, para contar a história de uma ex-militar que precisa lidar com terroristas invadindo o hotel em que trabalha. Ruby Rose (‘Orange is the New Black’) e Jean Reno (‘O Profissional’), infelizmente, não conseguem salvar o filme dessa situação. No entanto, fica o aviso: quem gosta de filmes de ação só para passar o tempo, sem dúvidas terá em ‘A Protetora’ um prato cheio. Só se deixar levar. [-]

‘M8: Quando a Morte Socorre a Vida’ é mais uma obra consistente do cineasta Jeferson De (‘Bróder’). Aqui, ele se vale dos preconceitos e dos abusos do racismo estrutural que toma o Brasil de assalto para falar sobre a rotina de um estudante negro de medicina, o único de sua sala. Dessa forma, vendo outras pessoas pretas apenas no corpo de funcionários e na figura dos corpos explorados na aula de anatomia, ele começa a se incomodar com a situação social ao seu redor. É um filme com algumas saturações, principalmente no que concerne à quantidade de assuntos e temas debatidos nos pouco mais de 80 minutos de duração. Além disso, há um didatismo que inicialmente incomoda. No entanto, rapidamente, Jeferson De mostra que esse didatismo ainda se faz necessário. E, no final das contas, Jeferson e o protagonista muito bem interpretado por Juan Paiva (‘Malhação: Viva a Diferença’) emocionam e fazem refletir. [-]

Estranho filme mexicano, que brinca com os mais variados gêneros cinematográficos e com ares de ‘Uma Noite de Crime’. Aqui, somos convidados a entrar na vida de Pedro Del Toro, um homem que está preocupado com a sua segurança e a saúde de sua família. A partir daí, acompanhamos esse thriller violento, e com tintas ainda de comédia e drama, ansiosos pelo destino dessa família colocado em xeque. A produção tem falhas consideráveis, assim como o elenco parece um tanto perdido em cena. Por isso, a recomendação é de se deixar levar pela história, viajar pelo clima sombrio do longa-metragem e se divertir um pouco. [-]

O mais legal desses filmes animados de Scooby-Doo são as possibilidades que se abrem nas histórias, colocando os personagens nas situações mais inesperadas e criativas. ‘Scooby-Doo! e a Espada’ é mais um bom exemplo disso. Este média-metragem mostra Scooby-Doo, Salsicha, Daphne, Fred e Velma indo para os tempos medievais. Ainda que haja algumas ameaças fantasmagóricas, como sempre, os desafios crescem. Afinal, o grupo acaba se vendo frente a frente com dragões, feiticeiras e cavaleiros medievais. Divertido, seguindo o estilo de outros longas de animação do Scooby-Doo. [-]

Interessante, inesperado e original documentário, ‘Nose’ acompanha os bastidores da criação, desenvolvimento e produção de perfumes da Dior. Ainda que a direção de Clement Beauvais recaia em alguns chavões e em um “clima de propaganda” em alguns momentos, interessante mergulhar nos bastidores dessa história e compreender um pouco mais como as coisas avançam na criação de perfumes de uma das marcas mais luxuosas do mundo. [-]

Documentário de Leonardo Brant que debate os impactos gerados pelo lixo mostrando diferentes alternativas sustentáveis. Brant trouxe um apanhado de formas criativas para reutilização dos resíduos que descartamos, dando espaço para que o espectador reflita sobre seus hábitos sociais e tenha uma visão mais ecológica.‘Descarte’ foi rodado durante a pandemia de coronavírus, em 2020, por conta disso sua montagem tem imagens de videochamadas - parte das filmagens tiveram que ser realizadas remotamente. [-]

Misturar amor, humor e saúde mental é uma ideia ousada e essa comédia conseguiu segurar as pontas. ‘Loucura de Amor’ é um filme que tem ótimas sacadas cômicas ao tratar de um assunto sério - e faz isso com o cuidado necessário. O diretor espanhol Dani de la Orden já é conhecido por suas comédias românticas (‘O Melhor Verão da Minha Vida', ‘Noite de Verão em BArcelona’ e ‘O Noivo da Minha Melhor Amiga’) e também por ter comandado alguns episódios da série da Netflix, ‘Elite’. Ele volta a surpreender pela premissa criativa em ‘Loucura de Amor’ e também pela reflexão que seu filme traz. [-]

Depois de um primeiro filme bobinho, mas engraçado, ‘Pai a Gente Só Tem Um 2: Uma Sogra no Ninho’ volta a visitar a família formada por Javier, pai de cinco filhos, com sua família. Agora, a esposa está grávida e a sogra anunciou que vai visitá-los. Apesar de algumas tiradas batidas e um tanto quanto fora de tom, principalmente com relação à falta de presença do pai na criação dos filhos e a figura “maléfica” das sogras, o longa-metragem consegue brincar com alguns assuntos divertidos e que devem causar identificação no público. Obviamente, não é um filme que vai mudar sua vida. Mas vai deixá-la mais leve. [-]

Uma história de amor divertidíssima. ‘O Homem Certo’ tem título de filme de clichê e passa bem longe disso. A peculiaridade dos personagens é um diferencial à história.Com um forte teor psicológico e a dose certa de humor, essa comédia romântica consegue surpreender. Vale citar que o roteiro, o elenco, trilha sonora e a fotografia também auxiliam na construção do filme. [-]

‘Poder e Corrupção’ é uma drama policial com uma fórmula bastante comum, mas que tem um nicho específico e neste meio, cumpre seu papel. Não é uma obra-prima do cinema, tem muitos clichês, mas também tem momentos intensos. A direção e a fotografia são bastante aceitáveis, só que realmente é o elenco que faz a produção valer a pena. Com uma boa atuação de Sam Claflin (‘Como Eu Era Antes de Você’), o longa consegue convencer e te prender. [-]

Inicialmente, ‘O Garoto do Leito 6’ causa uma empolgação estranha. Inusitada. Afinal, este longa-metragem de estreia de Milena Cocozza começa como se fosse um giallo estilizado, uma releitura das técnicas de Dario Argento. Os movimentos de câmera, a estética das cenas, as brincadeiras com a quebra de expectativas. No entanto, não se engane. Infelizmente, ‘O Garoto do Leito 6’ rapidamente recai em clichês do cinema de terror norte-americano ao contar a história de uma jovem médica que vai trabalhar numa clínica pediátrica e acaba se deparando com segredos passados do local. É um filme competente e que dá alguns bons sustos, mas que causa tristeza pelo que poderia ser -- uma recriação de ‘Suspiria’ moderna em outro local e momento. Mas tudo bem. Funciona do jeito que é. [-]

Um filme de desastre ambiental sul-coreano empolgante e bem feito. Os efeitos são dignos de Hollywood, assim como as sequências de ação. Fãs de produções como ‘Rampage: Destruição Total’ e ‘Terremoto: A Falha de San Andreas’ vão gostar de ‘Alerta Vermelho’. Inclusive, é importante ressaltar que esta história é mais complexa do que o esperado, há humor e política - tratando de armas nucleares no leste asiático e nos Estados Unidos. [-]

É muito fácil assistir a um filme que fale sobre problemas sociais e taxar como necessário. Certos assuntos quando discutidos na sétima arte ganham um peso maior e estamos inclinados a ver importância nisso - e com razão. ‘O Muro’ é uma dessas produções que não apenas tentam mostrar o mundo que como ele, mas que realmente se tornam essenciais para o cinema por expor isso de um jeito delicado. De fato, estamos falando de um longa-metragem indispensável. A diretora Genevieve Anderson conseguiu construir uma narrativa forte, bonita e que trata de questões como imigração, fronteiras, pobreza, militarização, doenças mentais de uma forma muito humana. Longe de querer dar palco para crueldade, Anderson trouxe muita gentileza, nos fazendo crer que a humanidade ainda tenha salvação. [-]