Lançamentos online da semana de 27 de agosto de 2021

‘Um Ano em Nova York’, dirigido pelo canadense Philippe Falardeau (diretor de ‘O Que Traz Boas Novas’, indicado ao Oscar de melhor filme internacional em 2011) é um refrescante drama independente de época, baseado no livro homônimo de Joanna Rakoff. A história é o relato auto-biográfico de Joanna, sobre um período em sua vida em que trabalhou em uma agência literária que representava o famoso escritor J.D. Salinger. Um filme leve e curioso que proporciona um mergulho no mundo literário e suas peculiaridades, além de uma perspectiva curiosa sobre o famoso autor. A caracterização de época é cuidadosamente construída e as cores remetem a um sentimento nostálgico, garantindo uma atmosfera muito vívida ao espectador. Em adição, o longa tem ótimas atuações de Margaret Qualley (de ‘Era Uma Vez em Hollywood’) e Sigourney Weaver (da franquia ‘Alien’). Um drama leve, agradável e original. [-]

Adaptação da peça 'Pigmalião', de George Bernard Shaw, escrita em 1913, ganha sua terceira versão cinematográfica. A primeira foi ‘Minha Bela Dama’, estrelada por Audrey Hepburn em 1964, depois veio ‘Ela É Demais’, em 1999, com Freddie Prinze Jr. e Rachael Leigh Cook. Agora, a Netflix trouxe ‘Ele É Demais’, uma comédia teen feita para geração TikTok. Na história original, um homem transforma uma mulher em uma dama da alta sociedade, nessa releitura temos uma inversão de papéis. A influenciadora digital, na vida real e na ficção, Addison Rae dá vida a uma menina popular que tem o desafio de transformar um garoto tímido (Tanner Buchanan) no rei do baile da escola. Com direção de Mark Waters (‘Meninas Malvadas’), o filme é divertido, os atores são carismáticos e a história, por mais que seja conhecida, é boa. Graças ao diretor, que é conhecido já no gênero, a narrativa, com um ar mais atual, funciona tanto para os mais velhos quanto para o público adolescente. E é ótimo rever Rachael Leigh Cook e Matthew Lillard, que também participou da versão dos anos 1990. [-]

Estrelado pelo também rapper coreano Park Chan-yeol, que faz parte do grupo de k-pop EXO, ‘The Box: No Ritmo do Coração’ é daqueles filmes que sabem misturar música e emoção como poucos. Afinal, o diretor estreante Yang Jeong-Woong acerta em cheio no drama ao contar a história de um aspirante a cantor (Chan-yeol) que é descoberto nas ruas de Seul por um empresário (Jo Dal-Hwan) que quer torná-lo um dos maiores nomes da música coreana e, quiçá, internacional. No entanto, no meio do caminho, há um problema: o cantor interpretado por Chan-yeol tem uma fobia terrível dos palcos. Ainda que o filme ignore algumas particularidades delicadas da indústria musical da Coreia do Sul, ‘The Box: No Ritmo do Coração’ sabe como contar essa história de superação com uma trilha sonora realmente memorável -- mostrando o que há de melhor não só no k-pop, como também em músicas mais melodiosas e acústicas. Bom filme não só para fãs da onda de música pop coreana, mas também para aqueles que admiram boas histórias de vitória e superação. [-]

Bob Ross era uma figura bem curiosa e conhecida, pelo menos entre o público norte-americano. O pintor americano, instrutor de arte e apresentador de televisão ficou famoso com o programa ‘The Joy of Painting’, que foi transmitido nos EUA, Canadá e também na Europa. ‘Bob Ross: Alegria, Traição e Ganância’ conta uma história curiosa, vai agradar quem estava familiarizado com Ross e para quem o desconhece. É um documentário que comove e também revolta, com algumas nuances da vida do pintor. [-]

‘Zona de Confronto’ é um thriller dinamarquês recheado de tensão, com uma narrativa crua, ácida e realista. Em vários momentos ele nos recorda obras como ‘La Haine’ ou ‘Os Miseráveis’, de Ladj Ly. A narrativa acompanha dois policiais em patrulha por um bairro marginalizado de Copenhage quando é noticiada a morte de um jovem árabe sob custódia policial. A tensão ferve e explode, e em pouco tempo o bairro em que os policiais estão é tomado por protestos, e o ambiente se torna completamente insalubre e perigoso para os dois policiais. Com esse cenário composto, somos encaminhados para um thriller de ação e sobrevivência durante uma longa noite, onde o predador se torna a presa e os dois personagens e mais um adolescente tomado sob custódia com eles precisam escapar desse labirinto urbano de violência. Dotado de cenas muito bem coreografadas, uma bela cinematografia e um crescendo de tensão constante que não deixa o expectador respirar, o filme é uma ótima peça de gênero. Seu maior trunfo porém é seu posicionamento sociopolítico, que não coloca os policiais em uma falsa perspectiva de heroísmo, e retrata muito bem as nuances e implicações de todo o confronto gerado por tensão racial, evitando a marginalização estereotipada de grupos sociais, pelo contrário, fazendo uma representação crua da violência policial. O longa foi exibido em diversos festivais, inclusive Veneza e Roterdam. [-]

Dirigido pela dupla Joey Loomis e Micah Lyons, sendo que este último também roteiriza e protagoniza a produção, ‘Correndo Contra o Tempo’ é um filme que segue, justamente, o que o título em português sugere: uma história contra o relógio, que cada segundo é precioso. Na trama, afinal, acompanhamos Ryan (Lyons), um rapaz que precisa seguir o rastro de sua irmã mais nova, sequestrada em uma festa após o retorno ao lar na zona rural do leste do Texas. Apesar de bastante amador em sua realização e com um abuso de clichês desnecessário, ‘Correndo Contra o Tempo’ ainda tem pontos positivos ao seu lado quando esquecemos um pouco da história e focamos no ritmo dado por Loomis e Lyons. Um filme de ação puro e simples, sem enrolação, que deve divertir os fãs desse gênero. [-]

Longa-metragem de estreia da francesa Charlène Favier e parte da seleção oficial de Cannes 2020, ‘Slalom: Até o Limite' é um drama potente e obscuro sobre o mundo do esporte profissional juvenil e as relações abusivas entre treinadores e atletas. O filme faz um retrato cru e perturbador sobre esse mundo. Em momentos remete a filmes como ‘Whiplash’ ou ‘Cisne Negro’, mas com uma dinâmica até mais dura entre as duas partes, já que além do abuso psicológico e extrema cobrança, ainda é tratada a questão do assédio sexual, condenavelmente recorrente no meio. Um filme perturbador e preocupante, com uma direção pontual que acerta em suas tonalidades e nuances e expõe uma realidade severa e problemática, sem papas na língua e sem medo de escancarar sua crítica. [-]

Documentário sobre a ex-atleta Caitlyn Jenner, que, antes de passar pela transição de gênero e se chamava Bruce Jenner, foi medalhista olímpica de ouro no decatlo dos Jogos Olímpicos de Verão de 1976. Jenner já foi considerada uma das maiores atletas dos EUA e, na época, tornou-se mundialmente conhecida. Essa produção fala sobre a superação dela, depois de perder as Olimpíadas de 1972. O foco aqui é seu lado esportista: a transição de gênero é citada mas não o fio condutor da história - o que não é nada mais justo, pois a proposta de ‘Untold: Caitlyn Jenner’ é focar na carreira da protagonista. Trata-se de uma narrativa inspirada, mantendo a tradição da série de filmes ‘Untold’, que sempre traz interessantes relatos do mundo dos esportes. Caitlyn Jenner e muitos outros atletas são (ou já foram) considerados heróis nos Estados Unidos, há uma grande valorização e incentivo no país. É bonito ver como as conquistas são celebradas. [-]

'Wander' é um filme de suspense estrelando os consagrados Tommy Lee Jones ('O Fugitivo' e 'Onde os Fracos Não Têm Vez') e Aaron Eckhart ('Obrigado por Fumar' e 'Batman: O Cavaleiro das Trevas'). A história gira em torno de Arthur Bretnik (Eckhart), um investigador mentalmente instável que, após ser convocado para investigar uma morte suspeita na cidade de Wander, se convence que o caso está ligado com a mesma conspiração que matou sua filha. É um daqueles filmes que você fica intrigado logo de cara e vai acompanhando o desenrolar do mistério junto com o protagonista, além de possuir atuações incríveis de Eckhart e todo o resto do elenco. Um thriller de deixar na ponta da cadeira, cheio de tensão e reviravoltas impressionantes. [-]

'Punhos de Vingança' é um filme chinês de ação que conta a história de um lutador de artes marciais que se aposentou após matar acidentalmente um oponente. No entanto, após seu irmão ser assassinado no submundo do boxe clandestino, ele precisa retornar aos ringues para ajudar nas investigações e desvendar uma grande conspiração. Um filme feito para os fãs de artes marciais e com cenas de ação memoráveis, além de abordar uma história de vingança e superação com um protagonista que carrega o filme com sua atuação e, principalmente, performances físicas. [-]

Dirigido por Rodrigo Areias (‘Hálito Azul’), que ainda roteiriza o filme ao lado do grande escritor Valter Hugo Mãe, ‘Surdina’ é daqueles filmes que exalam delicadeza e, acima de tudo, sensibilidade. Na trama, passada em uma cidadezinha rural de Portugal, acompanhamos um idoso que ouve o boato de que sua esposa, falecida algum tempo antes, foi vista no mercado. Rancoroso e triste, ele escolhe se esconder do resto do mundo, enquanto os amigos insistem que ele deixe isso pra lá e viva sua vida. A partir daí, Areias vai construindo uma história sobre velhice, memória e, acima de tudo, a dificuldade de superar um amor de tantos anos em uma época da vida em que tudo ao nosso redor parece ir embora. No elenco, destaque absoluto para a atuação potente de António Durães. [-]

'Um Animal Amarelo' é um filme dirigido pelo carioca Felipe Bragança e com produção do Brasil, Portugal e Moçambique. Conta a história de Fernando, um cineasta brasileiro que está falido. Ele cresce assombrado pelas lembranças de seu avô e também por um espírito moçambicano que lhe promete grandes riquezas. Perseguido pelo estado político e cultural do Brasil, Fernando vai a fundo em sua jornada de aventuras e milagres para descobrir seu passado. É um filme que abraça muito a nossa cultura, já que Fernando é um cineasta que representa o brasileiro médio cheio de sonhos e tentando lidar com um país que está cada vez mais distante de sua cultura e cinema. É comovente e muito pessoal, ao mesmo tempo que expressa um sentimento coletivo de frustração e desilusão com a falta de perspectiva para quem faz arte no Brasil (e não só). [-]

‘Raízes Macabras’ lembra a produção de 2008, ‘As Ruínas’, muito por conta da cinematografia, mas a história é diferente. A trama segue uma jornalista que vai para Veracruz, no México, investigar uma caso de feitiçaria e acaba sendo sequestrada por um grupo que acredita que ela seja a encarnação do diabo. Por mais que possessões tenham se tornado um lugar comum no terror, este filme consegue trazer uma narrativa bem única, talvez pelo contexto histórico, que deixa a história melhor embasada e intrigante. Não há o uso excessivo jumpscare e nem de violência gratuita, o que já é uma revigorada no gênero. A construção dos elementos do horror são bem colocados, deixando a atmosfera bem desconfortável. E o desfecho é bem surpreendente, chega até mesmo a ser cômico. [-]

Pode-se dizer que os anos de 2020 e 2021 não foram bons para Bruce Willis, que escolheu papéis em alguns filmes realmente questionáveis como ‘Difícil de Matar’ e ‘Ameaça no Espaço’. Infelizmente, ‘Meia-Noite no Switchgrass’ apenas reforça essa temporada ruim de filmes no currículo do astro. Afinal, o longa-metragem de Randall Emmett (produtor de ‘O Irlandês’ e ‘Silêncio’) conta uma história que parece ser a reprise de algo que já vimos dezenas de vezes nas telonas: um agente do FBI e um oficial da Flórida se unem para investigar uma série de casos de assassinato não resolvidos. Com Willis ligado no automático, não há grandes surpresas na história ou, ao menos, momentos bons a serem destacados -- ainda que Megan Fox, parceira de cena de Willis, se esforce bastante. No entanto, ‘Meia-Noite no Switchgrass’ ainda pode ser um bom entretenimento para aqueles que querem um thriller sob medida, apenas para passar o tempo, com todas aquelas fórmulas que já vimos nos cinemas. Afinal, às vezes, queremos apenas mais do mesmo, sem a necessidade de surpresas. [-]

Filme de origem britânica e cubana, ‘Mambo Man: Guia pela Música’ é daqueles dramas que mergulham em histórias que, se não são inspiradoras, são repletas de momentos chocantes e de alta carga dramática. Dirigido pela dupla Edesio Alejandro e Mo Fini, o longa-metragem conta a história real de JC, um produtor musical, fazendeiro e pequeno traficante que é conhecido por sua inteligência acima da média e criatividade. Sua vida muda drasticamente, porém, quando JC entra num negócio que parece fácil demais -- mas que acaba trazendo consequências que fazem a vida desse homem dar uma guinada. Dramático e intenso, é daquelas produções perfeitas para quem gosta de histórias reais. [-]

Esta animação é um deleite para os fãs de ‘The Witcher’, depois da série a Netflix traz outra ótima adaptação desta história. É difícil não ser transportado para dentro da trama e, se por acaso, você não conhecer a saga, a produção é tão bem feita que também vai conseguir te conquistar. Importante citar que se trata de uma releitura da série de livros, que se tornou também uma franquia de jogos. No entanto, é difícil não assimilar aos games. Não é necessário ter assistido ao seriado para acompanhar ‘The Witcher: Lenda do Lobo’, o filme funciona de forma independente. [-]

Como todo filme de terror, ‘A Maldição de Rose’ tem alguns problemas, mas isso não chega a ser um demérito. A história é, no mínimo, intrigante, acompanhando uma jovem que vai morar num convento após ter sua família inteira assassinada pelo seu pai, no começo da Primeira Guerra Mundial. Entretanto, ela continua sendo assombrada pelos demônios do passado - literalmente. O filme tem uma fotografia muito boa, casa muito bem com a atmosfera da trama. As atuações são bastante aceitáveis e a edição de som é ótima, colabora bem para a construção do terror. [-]

Precisamos concordar que filmes sobre tabuleiro ouija estão ficando cada vez mais batidos, assim como os sobre possessões. Essa versão tenta dar uma mudada e trazer o artefato para o mundo das bruxas, algo como ‘Jovens Bruxas’ evocando espíritos. Foi um acerto, pois deixou a história bem mais interessante. Por mais que seja de baixo orçamento, ‘Ouija: Invocando o Mal’ entrega uma produção aceitável. No entanto, faltou algo a mais na narrativa, talvez explorar melhor o coven e a conexão com o mundo dos mortos. Este é mais um caso de um longa com uma boa premissa que falha na execução. Se você gostar do tema, vale a aventura. [-]

'Purple Sea' é um documentário comovente que conta a história da artista Amel Alzakout, que teve seu caminho para a Europa bloqueado, portanto resolve atravessar o Mediterrâneo com contrabandistas. Porém, pouco antes de chegar à costa, o barco em que estava viajando virou. Com uma câmera à prova d'água amarrada ao pulso, Amel gravou tudo. Só pela a história real, o longa já se torna muito interessante. Mas, além disso, a cineasta aborda uma narrativa poética para os acontecimentos do filme com uma relato em primeira pessoa da crise dos refugiados e uma história de sobrevivência emocionante. [-]

Depois de títulos como ‘A Onda’ e ‘O Túnel’, o cinema nórdico mais uma vez mostra que sabe trabalhar com o cinema de gênero no intenso ‘O Inimaginável’. Dirigido por Victor Danell (de ‘Gilla’), que ainda roteiriza o filme ao lado do também protagonista Christoffer Nordenrot (‘Um Homem Chamado Ove’), o longa-metragem mostra uma Suécia em apuros. Afinal, o país da Europa está enfrentando um possível apocalipse com um misterioso ataque. No foco de ‘O Inimaginável’, porém, está Alex (Nordenrot), um rapaz que precisa voltar para sua cidade natal, onde terá que lidar com o pai e ainda reencontrar um antigo amor. Ou seja: é o mesmo estilo de cinema de ‘A Onda’, quando dramas familiares se misturam com situações perigosas que colocam a produção no rumo do cinema de ação. Bom para se divertir, mas indo bem além da simples correria do cenário de fim do mundo. [-]

'Limiar' é um documentário em primeira pessoa muito íntimo, sensível e delicado. Enquanto acompanha o processo de transição de gênero de sua filha adolescente, ao longo de três anos, Coraci Ruiz o entrevista, para compreendê-lo e também para compreender a si mesma. Ao mesmo tempo, Coraci narra o filme depositando suas reflexões e passando por seu próprio processo de transformação pessoal e visão de mundo. O documentário é um estudo íntimo de duas pessoas próximas se conhecendo e entendendo melhor a si próprias, e traz uma perspectiva única e dotada de empatia para o processo de transição. [-]

'Lina From Lima', dirigido por Maria Paz González, é um filme de comédia/musical que conta a história de Lina, uma peruana que trabalha como empregada doméstica para uma família chilena. Ela ganha dinheiro o suficiente para enviar ao seu filho em Lima. Mas ao se preparar para sua viagem anual de Natal, ela descobre que ninguém está realmente esperando seu retorno. É um filme com uma história inspiradora que demonstra a paixão e perseverança de uma empregada doméstica que, ao se deparar com dificuldades e complicações em sua vida, continua persistente com seus devaneios musicais. Engraçado, comovente e ousado, é um filme que aborda de forma perspicaz pautas sociais atuais e importantes criando um estudo de personagem honesto e sensível. [-]