Lançamentos online da semana de 29 de janeiro de 2021

Mais uma prova de que não é preciso de uma história muito elaborada para se fazer um bom filme. ‘A Escavação’ é uma produção visualmente bonita, com um roteiro simples e emocionante. O trabalho de direção de elenco de Simon Stone é um dos destaques, Carey Mulligan e Ralph Fiennes raramente decepcionam e esse é mais um longa que mostra o poder de atuação de ambos. Lily James, que tem se tornado uma figura carimbada nas produções com selo Netflix, não fica atrás e novamente se destaca. O desenvolvimento dos personagens é outro ponto forte de ‘A Escavação’, por ser uma história que vai muito além da proposta de “uma viúva abastada contrata um arqueólogo amador para escavar os túmulos de sua propriedade”. A densidade do roteiro abre diversas camadas, deixando o filme bastante cativante. Um drama poderoso que discute cultura, história e a necessidade do coletivo. [-]

‘Posto de Combate’ é a adaptação cinematográfica do livro ‘The Outpost: An Untold Story of American Valor’, escrito pelo jornalista norte-americano Jake Tapper. A história, baseada em fatos reais, acompanha 54 soldados dos Estados Unidos que foram enviado para o Afeganistão. Produção de guerra bastante realista e com uma belíssima fotografia - apesar do tema. O elenco principal, formado por Scott Eastwood, Caleb Landry Jones, Orlando Bloom, consegue transmitir com facilidade o trauma de vivenciar uma guerra. Para quem leu livros e acompanha, dentro do que a mídia transmite, os conflitos do Oriente Médio, certamente achará que a produção conseguiu se aproximar da realidade, sendo até difícil de assistir. [-]

Depois da boa recepção de 'Mulher-Maravilha', a atriz Gal Gadot volta ao papel da guerreira amazona mais uma vez com a cineasta Patty Jenkins mais uma vez no comando do longa-metragem. Desta vez, sem Zack Snyder por trás de toda a franquia de heróis da DC Comics nos cinemas, o filme está um pouco mais limpo — sem toda aquela aura de videogame — e o tom de aventura ganha ainda mais espaço. Há um pouco de mesmice na questão do vilão a ser enfrentado e o filme não vai além de suas propostas, reafirmando como a DC continua um tanto perdido em seu projeto nos cinemas. Mas aqueles que gostaram do primeiro filme de 'Mulher-Maravilha' sem dúvidas vão se divertir e embarcar nessa nova proposta, que apenas mostra como a personagem de Gal Gadot continua sendo a única intérprete possível para a heroína. [-]

Lembra quando os filmes não precisam de efeitos especiais para serem interessantes? Se você for fã de ‘Forrest Gump’, ‘Duelo de Titãs’ e ‘Meu Nome é Rádio’, vai gostar de ‘Clouds’. Uma produção simples e inspiradora que traz esperança. Baseado em fatos reais, o filme conta a verdadeira história de um adolescente com câncer ósseo raro (osteossarcoma). A produção trata das complexidades de amor, amizade, família e do talento musical do protagonista. Não é uma narrativa fácil, mas não deixa de ser intrigante e otimista. [-]

Que filme mais tenso, intenso e inesperado é esse 'Destruição Final: O Último Refúgio'. Repetindo a parceria de Gerard Butler e o diretor Ric Roman Waugh após 'Invasão ao Serviço Secreto', o longa-metragem se vale de todos os clichês possíveis dos chamados filmes-catástrofes — como 'Tempestade: Planeta em Fúria', 'Independence Day' e afins. No entanto, ao contrário do que acontece geralmente, isso não é exatamente uma coisa ruim. Afinal, mesmo com tantos momentos genéricos na história de uma família tentando sobreviver ao fim do mundo, encontramos bons momentos aqui. Primeiramente, a boa atuação da brasileira Morena Baccarin ('Deadpool') e de Roger Dale Floyd ('Doutor Sono'). Butler está bem também, mas não se difere muito de outros trabalhos. Além disso, chama a atenção no filme o caráter de urgência que a história ganha com os meteoros chegando à Terra. Algo que, confesso, dá bem mais medo do que um terremoto ou coisas do tipo. É um filme cheio de banalidades e momentos genéricos, mas que acerta em cheio naquele público de gosta de adrenalina — e, ainda por cima, com algumas boas reflexões sobre moral e ética no fim do mundo. [-]

Depois de ‘Alpha Dog’ e ‘A Rede Social’, Justin Timberlake não emplacou grandes papéis no cinema e muito menos desafiadores. Ele participou de comédias românticas, ficções científicas e até mesmo de animações nos últimos 10 anos e nenhum personagem chegou a ser tão marcante. Em ‘Palmer’, o cantor e ator se propôs a encarar um protagonista diferente de tudo que ele já havia mostrado na telona e executou com maestria esse desafio. Vale citar que Timberlake e o ator mirim, Ryder Allen, são os pontos altos do filme, que entrega uma história sincera sobre redenção e aceitação pessoal. Sem dúvidas, um acerto para a carreira de Justin Timberlake e também do diretor, e também ator, Fisher Stevens. [-]

Quem está familiarizado com os filmes da Disney certamente sabe que “ohana” quer dizer família em havaiano. A palavra ficou famosa depois do sucesso do desenho ‘Lilo & Stitch’ e é difícil esquecer seu significado. Em ‘Em Busca de ‘Ohana’, acompanhamos uma aventura e o pano de fundo disso é uma família disfuncional literalmente procurando pelo elo que os une. A produção fala também sobre preservar a identidade cultural e o significado disso através das gerações futuras. [-]

Peça da Grécia Antiga escrita por Sófocles, ‘Antígona’ é a típica tragédia grega de outros tempos. Envolve morte, família e embate de ideias. Um texto complicado, bastante intrincado, mas que se tornou uma daquelas obras essenciais para quem gosta ou estuda Direito. Agora, a essência da peça de Sófocles é traduzida para os cinemas no bom drama criminal ‘Antígona: A Resistência está no Sangue’. Aqui, acompanhamos a trama sob a luz de um realismo social doloroso. Especificamente, a história de uma aluna e cidadã modelo que quer honrar um dos irmãos e ajudar o outro a escapar da prisão — no entanto, como esperado, se vê cercada por uma lei falha. Apesar de não chegar perto do brilho do texto original, sem dúvidas ajuda a dar uma dimensão mais real, atual e humana à peça grega. [-]

Esta animação francesa é de uma delicadeza ímpar, difícil de ver por aí. Trabalho de mais de uma década do diretor Aurel, ‘Josep’ se vale de traços quase cartunescos para contar a história de Josep Bartolí, um artista catalão que ficou preso em campos de concentração na França após a Guerra Civil da Espanha. Poética, sua jornada nesses campos e a amizade com um guarda francês -- ficcional, mas que serve como condutor da narrativa na história -- impulsionam a história, repleta de emoção e momentos impactantes. Destaque também para o formato pouco convencional que Aurel encontrou para colocar os desenhos na tela, criando uma mistura de estilos e brincando com metalinguagem em alguns momentos. [-]

A jornalista Gloria Steinem é um ícone. Ela é reconhecida no mundo por sua luta em busca dos direitos femininos. ‘As Vidas de Glória’ é uma biografia sobre essa incrível mulher feita de uma forma bastante intrigante. Com direção de Julie Taymor, acompanhamos a história de Steinem sob o ponto de vista de outras mulheres, que tiveram suas vidas transformadas. Com um roteiro bem trabalhado, cenas impactantes, montagens criativas e sequências bem pensadas - ainda mais em termos de produções biográficas - esse é um belo exemplo de que certas narrativas conseguem ser sérias e inovadoras, ainda mais quando é sobre um tema importante. Além da história, o elenco do filme também é poderoso, formado por Alicia Vikander, Janelle Monáe, Julianne Moore, Bette Midler, Timothy Hutton, Lorraine Toussaint e Kimberly Guerrero. [-]

‘Abaixo de Zero’ perdeu a estreia nos cinemas devido a pandemia de coronavírus e a Netflix se encarregou de distribuir a produção mundo afora. O suspense policial vai direto ao ponto e cumpre bem sua proposta, com personagens imprevisíveis em um cenário claustrofóbico e impenetrável, elementos importantes para prender o espectador. Apesar do desdobramento superficial do protagonista, a trama não se torna desinteressante devido a boa construção do suspense. O desfecho da história é talvez um dos grandes momentos do filme. [-]

Se você for fã de produções de Velho Oeste vai se entreter com ‘O Caçador de Recompensas’. É importante avisar que esse é um filme B do gênero e é preciso manter isso em mente antes de assistir. Apesar de ter uma construção lenta, a trama é cheia de aventura e até mesmo charme, que consegue fazer o espectador se lembrar dos clássicos western. O filme ainda tem a participação especial de Val Kilmer. [-]

Pode-se dizer que 'Monos' é um filme bonito. Elegante. Afinal, a estética do jovem diretor colombiano Alejandro Landes mostra que ele sabe como filmar. Ele comanda um plano-sequência impressionante, sabe onde posicionar a câmera e como inserir o espectador nesse ambiente. No entanto, uma pena, não sabe inserir o espectador na história — que, no final das contas, é muito mais importante do que qualquer ambientação. Afinal, neste longa-metragem, o cineasta coloca o público como um voyeur, um intruso na vida desses jovens milicianos que precisam manter uma estrangeira sequestrada enquanto vivem em sociedade na selva. Como uma espécie de distopia sem ter razão de ser, não compreendemos os meandros e a história desses jovens, nos restante apenas a admiração de planos e mais planos cinematográficos. Há, aqui, alguma potência narrativa. Uma pena, porém, que esteja enterrada tão fundo. Selecionado da Colômbia para concorrer a uma vaga no Oscar 2020 de Melhor Filme Internacional, 'Monos' sem dúvidas é um passaporte para Landes alçar novos voos. No entanto, falta para ele, antes de tudo, criar uma grande história. Esta aqui, apesar da similaridade com 'O Senhor das Moscas' e 'A Onda', acaba [-]

Delicado e provocativo drama argentino, ‘Um Crime em Comum’ é daquelas produções que escondem sua essência nos silêncios. Aqui, especificamente, conhecemos a história de uma mulher que, numa noite, acorda com barulhos na porta de casa. É o filho da empregada pedindo socorro. Mas ela, assustada, decide não dar abrigo. No dia seguinte, ele aparece morto em um rio. A partir daí, vamos entrando nesse drama familiar e, acima de tudo, socioeconômico. Afinal, mais do que falar sobre culpa, o cineasta Francisco Márquez (‘Después de Sarmiento’) escancara as diferenças entre classes e, principalmente, como as divisões são acirradas e cada vez mais marcadas entre as pessoas — lembrando também algumas boas produções brasileiras recentes, como ‘Três Verões’, ‘Que Horas Ela Volta?’ e até mesmo ‘M8: Quando a Morte Socorre a Vida’. Não é um filme que vai agradar a todos, muito por conta da trama lenta e silenciosa. Mas quem souber e gostar de embarcar nas reflexões que o longa traz, vai se emocionar e encontrar algumas boas provocações. [-]

Do indicado ao Oscar Jan Hrebejk, este drama eslovaco remete ao clássico '12 Homens e Uma Sentença', de Sidney Lumet, durante intensas cenas em que pais discutem o que farão com a professora corrupta do colégio em que seus filhos estudam. Uma história fascinante e intrigante, inspirada em fatos reais e caprichada em sua recriação visual da Tchecoslováquia dos anos 1980. [-]

‘June & Kopi’ é uma comédia indonésia sobre relações humanas. Com uma história leve e bonitinha sobre a importância dos animais em nossas vidas - e como eles geralmente são melhores que certas pessoas. Esse é um filme que não mede esforços no quesito fofura, então é ideal para assistir com a família e depois de um dia complicado em que só cachorros fofinhos podem ajudar. [-]

‘Cidade Sob Ameaça’ tem direção de York Alec Shackleton, o mesmo de ‘211: O Grande Assalto’. Infelizmente, é notável que Shackleton continua cometendo os mesmos erros. Novamente nos deparamos com mais uma produção em que o foco é o nacionalismo norte-americano, que não só é um tema extremamente saturado, como não cabe mais no cinema atual. ‘Cidade Sob Ameaça’ acaba sendo um bom exemplo de como certos longas-metragens precisam se atualizar. A melhor parte da produção é a atuação de Guy Pearce. [-]

A estreia de Dea Kulumbegashvili na direção de longa-metragens é no mínimo curiosa. A cineasta, natural da Geórgia, apostou alto e entregou uma produção que definitivamente não serve para qualquer público. De uma beleza bucólica e cenas poéticas, com planos fixos e longos, ‘Beginning’ é um experimento cinematográfico, que mistura edição de som, excelente direção de fotografia e um roteiro intrigante, que tem o dedo de Kulumbegashvili e do roteirista Rati Oneli. A produção fisga o espectador com a narrativa e montagem, que por mais que seja lenta, é inovadora. [-]

Infelizmente, no Brasil, o apoio à arte ainda é bastante desfavorável, o que impossibilita o crescimento de setores dentro desse meio. Cinema e teatro são bons exemplos disso. É uma indústria fechada e comandada por pessoas geralmente conservadoras. Em ‘Ressaca’, acompanhamos a história de um bailarino que, devido à crise econômica no Theatro Municipal no Rio de Janeiro, precisa arrumar um outro sustento. Outro problema, ainda maior, é que a vida de quem trabalha com balé não é como a de outros profissionais, geralmente exige uma certa faixa etária além de preparo físico. Os diretores Patrizia Landi e Vincent Rimbaux conseguiram passar para a tela a história de como é ser artista no Brasil e tecer uma crítica a isso. [-]

Para quem já conhece o cinema de Scott Adkins, ‘Capturado’ não é surpresa nenhuma. Dirigido por Isaac Florentine (‘O Lutador’, ‘O Imbatível 3: Redenção’), o longa-metragem se vale de todos aqueles clichês que estamos acostumados nos filmes de Adkins e Florentine: muita ação descabida, momentos estranhos e uma narrativa que não chama a atenção pela originalidade ou por sua força criativa. Mas isso, sem dúvidas, não é problema para os fãs do astro de ação, que vão encontrar as já tradicionais cenas de ação feitas com câmera tremida e uma jornada de aceitação e até de autodescoberta interessante do protagonista. [-]

Filme inspirado em ‘Ultraman R/B’, a 30ª edição da popular ‘Ultraseries’ do Japão, conhecida mundialmente como ‘Ultraman’, este longa-metragem busca colocar o espectador de volta ao mundo dos heróis gigantes japoneses com todas as suas particularidades, estranhezas e momentos grandiosos -- feitos sob medida para empolgação de quem tem nostalgia com a produção. Ainda que possa frustrar aqueles que esperam algo mais parecido com a série clássica dos anos 1960, o filme deixa as portas abertas para que todos possam entrar facilmente na narrativa proposta e, acima de tudo, embarcar na jornada desses ultraheróis. Um filme para se divertir sem preocupações. [-]

‘Dinheiro Fácil’ não é um grande filme. Longe disso. Afinal, esta produção russa tem um elenco pouco afinado e alguns momentos constrangedores, muito por conta da dificuldade da dupla de diretores em desenvolver a personalidade dos protagonistas. No entanto, ‘Dinheiro Fácil’ acaba conquistando o público com uma dupla de personagens que, em alguns momentos, parece saída de um filme dos irmãos Coen. Afinal, os amigos Kostya e Zavgar tentam a todo custo ganhar dinheiro com esquemas ilegais e se metem em confusões complicadas de sair. Se você não se preocupar com alguns furos graves de roteiro e a direção com problemas, sem dúvidas vai descobrir aqui material pra se divertir. [-]