Lançamentos online da semana de 4 de dezembro de 2020

Existem filmes que não precisam de grandes sequências de ação ou efeitos especiais para entregar uma história interessante. ‘Crime e Desejo’ se encaixa nessa descrição, com seu clima de suspense dos anos 1990. O fato de ser baseado em fatos reais contribui para que a trama fique ainda mais envolvente. Emilia Clarke está muito bem em sua personagem — muito diferente de outros papéis que ela fez em ‘Game of Thrones’, ‘Uma Segunda Chance para Amar’, ‘Han Solo: Uma História Star Wars’ e outros. Outro destaque é Johnny Knoxville, conhecido por ‘Jackass’, que tem uma presença forte e inesperada na tela. O diretor Phillip Noyce fez um excelente trabalho na construção de ‘Crime e Desejo’, rendendo bons enquadramentos e um uso inteligente de luz natural. [-]

David Fincher acerta novamente e com um filme diferente de outros trabalhos que ele já tinha feito, que é o que se espera de um grande diretor. O cineasta conseguiu capturar a essência de ‘Cidadão Kane’ ao contar a história de sua produção. A obra-prima de Orson Welles é considerada um dos maiores filmes já feitos, mas muita gente não sabe que grande parte do roteiro na verdade foi por Herman J. Mankiewicz, o Mank. Gary Oldman é quem dá vida ao conturbado roteirista e novamente, entregou uma performance digna de Oscar. Outro destaque do elenco é Tom Burke, que interpreta Orson Welles, retratando-o como excêntrico bastante irritante. É compreensível que Welles seja orgulhoso já que estava prestes a fazer um dos filmes mais importantes da histórias, mas ele não sabia disso na época. Quanto aos detalhes técnicos, ‘Mank’ tem uma belíssima cinematografia e é um filme que certamente agradará até os cinéfilos mais criteriosos. É uma relevante produção para entender mais sobre cinema e a importância de ‘Cidadão Kane’. [-]

‘Mulan’ não é um remake live-action da animação de 1998, também da Disney, mas sim uma nova história baseada na lenda da Mulan - uma guerreira chinesa, que se tornou uma das mulheres mais lendárias no país. É importante pensar nisso antes de começar a ver a produção, que nem parece que foi feita pelo estúdio do Mickey Mouse. Não tem músicas e é repleta de sequências de ação, extremamente bem produzidas. Com um leve toque de humor, ‘Mulan’ carrega uma tensão e tom sério, focando em detalhes da cultura da China - como a presença da fênix. Na China, os pássaros são considerados mensageiros celestiais e na história, a fênix simboliza a representação feminina, enquanto o dragão, presente na animação de 1998, é a representação masculina. A ave mitológica também representa o laço de Mulan com seu pai.. O longa, que foi dirigido pela Niki Caro, tem momentos poderosos sobre a força feminina. No começo, existe um desconforto por conta do conservadorismo presente na cultura chinesa, que é completamente patriarcal, na qual a mulher deve cumprir apenas sua função de esposa e Mulan se mostra contra isso, esse pensamento dela fica mais forte ao longa do filme e rende cenas incríveis. [-]

Apresentado no Festival de Cinema de Toronto e premiado em Zurique, 'O Som do Silêncio' é um filme poderoso que não só consegue contar uma história sobre uma perda - neste caso, sensorial - e sua aceitação, mas também consegue evocar a sensação através da imagem e, acima de tudo, com um excelente design de som. Grande parte do fardo recai sobre Riz Ahmed ('Rogue One'), que dá uma das melhores performances de sua carreira capturando o desespero de seu personagem, bem como a beleza que ele encontra na quietude. O filme também apresenta a sempre excelente Olivia Cooke ('Jogador Número 1') em uma das personagens mais interessantes de sua carreira. [-]

Documentário forte, urgente e necessário, ‘Saudade Mundão’ é mais um daqueles filmes que sabem como abordar um tema delicado: o encarceramento. Aqui, neste filme dirigido por Julia Hannud e Catharina Scarpellini, o espectador é convidado a entrar na vida e história de cinco mulheres encarceradas que, de alguma maneira, refletem a realidade de um sistema social desigual. Dessa forma, o documentário acompanha o dia-a-dia dessas vidas e propõe uma reflexão sobre a complexidade e contradição do sistema carcerário, dando voz à esta realidade esquecida. Filme brasileiro importante, feito para refletir. [-]

Mariah Carey é praticamente um ícone natalino desde que lançou o clássico ‘All I Want For Christmas Is You’ (Tudo que eu quero de Natal é você, em tradução livre). Agora, a cantora ganhou um especial digno de fim de ano e com a presença de outros grandes nomes da música. Ariana Grande, Jennifer Hudson, Misty Copeland, Snoop Dogg, Jermaine Dupri, Billy Eichner e Tiffany Haddish estão entre as participações especiais desse musical natalino. Se você gosta de Natal e de artistas pop, chegou a produção certa! [-]

Assim como o simpático ‘O X do Natal’, a animação ‘O Presente de Natal de Angela’ investe em um formato bem específico para cativar as crianças: traços simples, numa história com menos de uma hora, e um clima de Natal impossível de não contagiar. Aqui, especificamente, acompanhamos a sequência do elogiado curta-metragem ‘O Natal de Angela’, de 2017. Angela, no caso, quer reunir sua família para uma celebração das festas de final de ano. Tudo, é claro, com aquela leveza característica da animação e um tom infantil, mas sem ser bobo em momento algum. Um filme de celebração para toda a família. [-]

A pandemia da covid-19 trouxe diversos desafios para a sociedade em 2020. Um deles foi para a imprensa. Afinal, veio o dever profissional de continuar nas ruas enquanto o número de mortes pelo novo coronavírus crescia a cada dia, junto com as notícias falsas e o negacionismo. 'Cercados' é um documentário original do Globoplay que acompanha esse dia, ao lado de jornalistas de veículos como O Estado de S.Paulo, Associated Press, O Globo, Folha de S.Paulo e, claro, a Rede Globo - incluindo o Jornal Nacional. Por isso, este é um retrato por trás da notícia, com as dificuldades de se fazer uma cobertura tão grande - e importante. Há, em certos momentos, um tom de autocrítica por parte da própria imprensa. Ajuda a entender, também, o compromisso desses profissionais e a fazer julgamentos sobre o comportamento deles e do governo brasileiro no período. [-]

Não se engane: apesar do rótulo de filme sensível e delicado, ‘Em Busca de Agnes’ é uma das produções mais pobres estética e narrativamente da Netflix em 2020. Afinal, a diretora Marla Ancheta se vale de clichês aos montes, soluções fáceis e personagens unidimensionais para contar a história de um filho em busca das memórias da mãe, que o abandonou quando era bem pequeno. No entanto, apesar de ser uma produção realmente frágil em termos técnicos, há coração no que é contado. E isso reflete em um sentimentalismo urgente que surge ali a partir dos trinta minutos finais e que acaba fazendo com que o filme, como um todo, ganhe tração. Não é bom. Mas ainda pode ser um bom longa-metragem para se emocionar, derramar algumas lágrimas e refletir sobre si próprio. [-]

O cineasta senegalês Nicolas Vanier tem se aproveitado de temas como amizade e natureza para compor as histórias de seus filmes, como o marcante ‘Belle e Sebastian’ e o bonitinho ‘Loup’. Agora, em ‘Abra Suas Asas’, o cineasta volta a revisitar esses temas que lhe são caros ao contar a história real de um cientista que decide partir em uma jornada, ao lado de seu filho, para salvar aves do risco da extinção. Com atuação marcante do protagonista Jean-Paul Rouve (‘Piaf: Um Hino ao Amor’), o longa-metragem emociona sob medida e traz ainda uma história inspiradora, que deixa qualquer um à beira das lágrimas, muito por conta da honestidade da relação entre pai e filho. Um filme para se deixar levar. [-]

Misturando música eletrônica com clássica, Nils Frahm é hoje um dos artistas mais celebrados da Alemanha, com um repertório surpreendente e que sai do lugar-comum. Em ‘Tripping with Nils Frahm’, o espectador é convidado a acompanhar os bastidores e detalhes de quatro apresentações especiais de Nils no Funkhaus Berlin, uma casa de shows histórica de Berlim. Assim, acompanhamos a experiência do cineasta Benoit Toulemonde capturando as imagens dessas apresentações apenas com câmeras portáteis. Além de, é claro, ajudar o espectador a submergir ainda mais na experiência transcendental de som. Para fãs do artista alemão, mas também para todos que gostam de alguma boa música. [-]

O músico Scott Jones foi covardemente atacado na saída de uma boate. Um claro crime e ódio, de homofobia. Como resultado, o rapaz ficou paralisado da cintura para baixo e precisou reaprender a viver. Neste emocionante documentário dirigido e roteirizado por Laura Marie Wayne, que faz sua estreia atrás das câmeras, o público é convidado a entrar na vida de Scott três anos após o evento traumático e a entender um pouco mais sobre sua nova rotina. Ainda que o longa tenha um aspecto voyeurístico que incomoda um pouco, é interessante mostrar como um pequeno e isolado evento, na vida de alguém, pode fazer com que todo o restante seja colocado em uma nova e interessante perspectiva. [-]

Quer assistir a um daqueles filmes de terror que não contam com uma ideia totalmente original, mas assustam na medida certa? Uma boa opção é ‘Forças Malignas’. Se valendo da história de uma viagem, o longa-metragem mostra os primeiros momentos do relacionamento entre Ben e Amber, um casal que se conhece despretensiosamente e passa a viver uma grande paixão. No entanto, rapidamente, o diretor Rudolf Buitendach (‘Selling Isobel’) insere elementos potentes, como possessão demoníaca e assombrações. Novamente: ‘Forças Malignas’ não é um filme realmente original, tampouco daqueles que ficam grudados na memória por conta de sua boa história. No entanto, ainda assim, deve divertir com seus sustos bem colocados e algumas reviravoltas muito bem sacadas. [-]

Um olhar diferente sobre a vida na cidade com uma boa dose de ação e acontecimentos imprevisíveis. Este filme não vai agradar a todos, especialmente os conhecedores de produções sobre máfia. Estrelado por Shia LaBeouf e Bobby Soto, ‘The Tax Collector’ tem direção de David Ayer, o mesmo de ‘Corações de Ferro’, ‘Esquadrão Suicida’ e ‘Bright’. Inclusive, a produção apresenta problemas semelhantes aos do ‘Esquadrão Suicida’, que é um roteiro que parece que não se conecta com os acontecimentos da história, deixando a narrativa confusa e desconexa. [-]

Nada de Papai Noel, renas, presentes e “Jingle Bells” neste thriller alemão de comédia. Em ‘Natal Sob Fogo Cruzado’, como o próprio nome diz, é uma celebração às comemorações de final de ano com muito tiro, porrada e bomba. Mais especificamente, o longa-metragem é sobre a história de um homem que, quase sem querer, evita um assassinato de acontecer em plena noite de Natal. Depois disso, assim como um ‘Duro de Matar’, acompanhamos esse protagonista fazendo de tudo para sobreviver num ambiente hostil em plena véspera de Natal. Não é um filme realmente original, tampouco memorável -- apesar do diretor Detlev Buck reverter alguns clichês do gênero com inteligência. É mais um filme para embarcar na proposta, com toda a adrenalina e humor ácido que vem junto com a trama. [-]

O creator Lucas Rangel é um dos grandes sucessos do YouTube, principalmente por conta de suas aventuras na no filme 'Flops: Uma Comédia Musical'. Agora, o youtuber retorna ao lado dos amigos Danielle Diz, Matheus Borges e Ana Luiza Andrade em uma sequência inédita, chamada de ‘Flops: Agentes Nada Secretos’. Dessa vez, os protagonistas vão bancar os espiões para desvendar um esquema de corrupção envolvendo animais indefesos. O filme entrega tudo aquilo que os fãs do Lucas esperam, elevando o nível em relação à primeira produção e trazendo um roteiro com mais mistérios - tudo isso com muito carisma dos atores. O bom humor e amizade são os foco da narrativa. Há, ainda, uma mensagem significativa por trás da aventura. [-]

Não, esqueça o musical ‘Cats’ e a sua adaptação assombrosa para os cinemas. ‘Cats e a Gatolândia’ é, na verdade, uma simpática animação chinesa sobre paternidade. Com ecos de ‘Procurando Nemo’, este longa-metragem conta a história de um gato que precisa sair em busca de seu filho, Pipoca, que some enquanto procura um tal “jardim mágico”. Não é um filme realmente original ou extremamente memorável. No entanto, ‘Cats e a Gatolândia’ mostra como a China está se tornando uma potência impressionante do cinema de animação e de como podemos encontrar histórias singelas e delicadas em vários lugares. Filme ideal para os bem pequenos, que vão se divertir com a aventura de Pipoca e Bolota. [-]

Os contos de fadas seguem vivos no universo mágico da Disney e ‘Fada Madrinha’ é a prova disso. O filme mostra como esse conceito mudou ao longo dos anos e que as pessoas não acreditam mais em finais felizes - e por conta disso, as fadas madrinhas não são mais necessárias. A ideia da produção é comprovar justamente o contrário. Tanto no desenrolar da trama como para o espectador, ainda precisamos de contos leves e com mensagens positivas. Por mais que o conceito de ‘felizes para sempre’ tenha mudado como tempo, o estúdio do Mickey Mouse tem tentado acompanhar isso como vimos em ‘Frozen’ e ‘Malévola’, não existem mais donzelas em perigo que precisam ser salvas por um homem. ‘Fada Madrinha’ conseguiu trazer os contos de fadas para a atualidade de uma forma boa e desmistificando esse clichê. Um filme leve e esperançoso dirigido por Sharon Maguire, a mesma diretora de ‘O Diário de Bridget Jones.’ [-]

Adaptação cinematográfica do livro de mesmo nome de Sophie Kinsella - mesma autora de ‘Os Delírios de Consumo de Becky Bloom’. Uma história divertida e que não se leva a sério, sobre uma mulher que acaba contando todos seus segredos para um desconhecido achando que vai morrer em um acidente de avião. Apesar do livro ter sido lançado em 2005, o filme foi adaptado para os dias atuais de uma forma bem elaborada. Altamente indicado para os entusiastas de comédias românticas. [-]

Nada da religião de ‘Milagre da Cela 7’. Este filme turco, que é ousado para as produções do país, acompanha a história de um triângulo amoroso. De um lado, um casal que enfrenta uma grave crise conjugal. Na ponto desse triângulo, o terapeuta que, contra todos os códigos da profissão, acaba se envolvendo com a mulher. Apesar de não ser a melhor comédia já feita pela Netflix, ‘As 9 Vidas de Leyla’ empolga ao nos mostrar o cinema turco com outros olhos e brincando com os significados de um relacionamento. A trama cheia de idas e vindas, com um objetivo em comum inesperado para os três envolvidos, também chama a atenção. No final, a estranheza dessa história é que acaba conquistando pra valer. [-]

Depois do ótimo ‘Alguma Coisa Assim’, o cineasta Esmir Filho volta aos cinemas com o provocativo, instigante e polêmico ‘Verlust’. Exibido na Mostra Internacional de Cinema de 2020, o longa-metragem conta a história de uma rica empresária (Andréa Beltrão) que precisa organizar uma festa de Ano Novo durante um período complicado de sua vida, já que está em crise com o marido e ainda precisa aparar arestas de sua relação com uma cantora que agencia -- esta última, aliás, interpretada por Marina Lima. A partir daí, Esmir se vale de uma trama fantasiosa, que brinca com o fabular e a própria psicologia dos personagens, para ir além de uma narrativa banal e estruturada apenas em cima de bê-a-bá. No entanto, vale dizer, esta ousadia não é o suficiente para sustentar ‘Verlust’, que acaba sendo muito mais estético do que realmente profundo. Fica, então, a sugestão para aqueles que gostam de experiência sensoriais no cinema, ainda que nem sempre positivas. [-]

Um filme de terror que há tempos não era produzido. O diretor colombiano Juan Diego Escobar Alzate conseguiu criar uma belíssima obra visual com esse conto de terror folclórico. Robert Eggers ganhou certo reconhecimento quando estreou com a ‘A Bruxa’, em 2015, e Alzate merece o mesmo, pois conseguiu construir uma produção ainda mais rica que a de Eggers com uma temática que chega a ser semelhante. ‘Luz: A Flor do Mal’ é o segundo longa-metragem de Juan Diego Escobar Alzate, mas o primeiro feito para o cinema. O filme fez barulho em diversos festivais internacionais e caiu no gosto da crítica, não só pela história como pela bela montagem. O cineasta teve um cuidado especial com a cenografia, extremamente detalhista e bem pensada. Parece ousado, mas tecnicamente falando, essa produção é uma obra-prima de tão bem feita. [-]

Se você gosta de documentários, de qualquer tipo que seja, precisa assistir a ‘Faith’. Dirigido e roteirizado pela italiana Valentina Pedicini, o longa-metragem conta a história da Warriors of Light, uma seita religiosa com mais de 20 anos que consiste principalmente de ex-campeões de artes marciais. Apostando na curiosidade dessa seita, mas também respeitando aqueles que a integram, Valentina ajuda o espectador a entrar na vida, na mente e na fé desses personagens tão atípicos e tão interessantes. Um filme, acima de tudo, para refletir e perceber como a fé, muitas vezes, se apresenta de diferentes formas. [-]

Um dos filmes brasileiros mais potentes de 2020, ‘Casa’ é daqueles documentários que fazem com que o espectador entre na vida do cineasta sem vergonha, sem filtros. Aqui, no caso, mergulhamos na família da diretora Letícia Simões. Ela, a partir de uma proposta ousada, permite que o público conheça um pouco mais de sua vida e, principalmente, um pouco mais da vida de sua mãe e sua avó. A primeira é uma mulher aparentemente amargurada com a vida e que enfrenta um transtorno bipolar. A outra, enquanto isso, parece não entender as dificuldades da filha. A partir disso, e com toda a presença caótica da cineasta nessa receita familiar complexa, acompanhamos o dia a dia desse trio de mulheres que encaram os desafios do dia a dia e, acima de tudo, parecem não ter medo de se olharem, de refletirem, de sentirem. Um filme poderoso, ainda mais por todas as concessões que Letícia Simões abre ao expor sua vida e a de sua família assim. Filmão. [-]

Parece que a Polônia está focada em desconstruir o mito da fama. Depois do excelente ‘Sweat’, o país do leste europeu voltou a falar sobre o tema em ‘Destemida’. Aqui, nesta produção exclusiva da Netflix, acompanhamos a história de uma jovem que tenta chegar ao topo das paradas de sucesso na Polônia. No entanto, como diria Carlos Drummond de Andrade, há uma pedra no meio do caminho. E assim, a diretora Anna Wieczur-Bluszcz se aprofunda nos desafios, nas aparências e nos problemas do show business, mostrando como nem tudo são flores -- ainda mais que haja certa romantização de algumas coisas que deveria ser tratadas com mais seriedade pelo filme. Para refletir e repensar a sociedade. [-]

Documentário que carrega um forte apelo nacional por se tratar dos indígenas, que pouco a pouco vem ganhando espaço no cinema brasileiro. Tentehar significa o homem verdadeiro e essa é a história de um deles, o líder da tribo Arariboia que foi assassinado por madeireiros em 2019. ‘Tentehar: Arquitetura do Sensível’ discute política, direitos humanos e as novas vítimas de uma crise civilizatória que parece não ter mais fim no Brasil. [-]

Primeira parceria entre Leandro Hassum e a Netflix, ‘Tudo Bem no Natal que Vem’ é o típico filme do ator e comediante brasileiro — principalmente nessa leva de produções com Hassum e comandadas por Roberto Santucci (‘O Candidato Honesto’, ‘Até Que a Sorte Nos Separe’, etc’). Há muitas situações absurdas, algumas piadas desencontradas e uma falta de sensibilidade na dosagem entre comédia e drama, como já aconteceu recentemente com o remake ‘Não Se Aceitam Devoluções’. No entanto, o clima de Natal e a trama claramente inspirada em ‘Feitiço do Tempo’ e ‘Click’ trazem uma sensação gostosa de conforto. Além disso, algumas improvisações e sacadas de última hora de Leandro Hassum, como uma história envolvendo o peru de Natal, são hilárias. Para se divertir e passar o tempo no Natal. [-]

Documentário que entrega um grande questionamento: afinal, o que faz de alguém um homem ou uma mulher? Essa pergunta tem sido relevante nos últimos anos e tornou-se bastante complexa. O diretor Marcelo Díaz nos faz refletir sobre identidade de gênero com o ótimo ‘Maria Luiza’. Regado de beleza, especialmente pelo respeito com que a história enaltece a figura de Maria Luiza, a primeira mulher transgênero nas Forças Armadas brasileiras, este filme mostra como as produções nacionais conseguem mostrar a força da cultura LGBTQ+ de uma forma muito poética. ‘Maria Luiza’ se junta à ‘Divinas Divas’, ‘Meu Corpo é Político’, ‘Indianara’, ‘Fabiana’ e outros longa-metragens brasileiros que dão visibilidade às pessoas trans. [-]

Uma sátira inteligente da cena death metal nórdica e não é preciso saber nada sobre esse estilo musical para se divertir com ‘Heavy Trip’, mas se souber, fica ainda melhor. Esse é um filme sobre superação, como passar por cima de críticas e acreditar no seu talento, na música e nos seus amigos. Além de ter uma história boa, não é muito comum comédias finlandesas, o que faz com que ‘Heavy Trip’ se torne uma forma de conhecer o humor nórdico com música, que é uma linguagem universal. [-]