Lançamentos online da semana de 4 de junho de 2021

Filmes gravados remotamente, usando o artifício de transformar a tela do cinema na tela de um computador, ganharam força com as produções de terror e suspense -- como os excelentes 'Amizade Desfeita', 'Buscando' e 'Host. Agora, finalmente estão surgindo as primeiras experimentações fora desse gênero com títulos como 'A Garota Invisível' e 'Como Hackear Seu Chefe'. Neste último caso, o cineasta Fabrício Bittar ('Como se Tornar o Pior Aluno da Escola') brinca com a comédia ao contar a história de um rapaz (Victor Lamoglia) que precisa reverter o erro de enviar um e-mail comprometedor para o chefe. Contornando bem as limitações do distanciamento social, o longa-metragem sabe fazer humor enquanto também apresenta experimentações originais de narrativa. Ou seja: dá para se divertir enquanto também é surpreendido pela história. Boa surpresa nacional do ano. [-]

O único carnaval que os brasileiros tiveram em 2021 foi na Netflix. Essa comédia romântica é ideal para cair na folia, de uma forma diferente do que estamos acostumados, mas remete a uma época gostosa no ano. Na história, a influenciadora digital Nina, que acaba se tornar motivo de piada na internet após viralizar um vídeo de traição do seu namorado, ganha uma viagem para Salvador no Carnaval junto das três melhores amigas. A viagem vai fazer com que todas redescubram o valor da amizade e que o universo dos influenciadores não é essa maravilha que elas pensam. Um filme bem “good vibes” da gigante do streaming, que rende boas risadas e faz críticas relevantes ao mundo virtual - sobre topar tudo para ser famoso e cultura do cancelamento. Uma produção bem atual e leve, que abre espaço também para os impactos que a fama tem na vida das pessoas, sendo você o famoso ou amigo de um. [-]

A franquia sobre o amor de pessoas à cidades fez muito sucesso com os filmes 'Paris, Eu Te Amo' e 'Nova York, Eu Te Amo', nos quais grandes nomes do cinema dirigiram e protagonizaram sensíveis e breves histórias sobre a rotina nessas grandes metrópoles. Depois, a fórmula adotada acabou caindo em um exagero desnecessário e genérico, em produções como 'Rio, Eu Te Amo'. Agora, esse formato chega até Berlim, na Alemanha. Nomes como Keira Knightley, Helen Mirren, Luke Wilson, Jim Sturgess e Mickey Rourke participam de histórias rápidas, mas interligadas, de pessoas vivendo o amor na cidade alemã. Não tem a mesma delicadeza da produção passada na França, tampouco a graça das histórias de Nova York. Mas, ainda assim, pode ser um bom filme para quem quer viajar em histórias de amor em grandes cidades e, principalmente, conhecer ou revisitar pontos turísticos (ou não) de Berlim. [-]

Um bonito e simpático curta da Disney, essa história silenciosa traz um casal de anciãos, um velhinho rabugento e sua esposa que sente saudades de quando os dois dançavam juntos. Em um verdadeiro surto de nostalgia, cai uma chuva mágica que oferece aos dois o retorno à juventude, incluindo a possibilidade de reviver esse momento precioso. A animação é deslumbrante e a história bonita, mas ainda assim fica uma impressão de que falta um pouco a originalidade de tantos curtas espetaculares feitos pela Disney, e a história acaba soando genérica. Mesmo assim, vale a experiência pela beleza. Um curta agradável. [-]

Lançado oficialmente no Festival de Cinema de Toronto 2020 (embora também selecionado futuramente para o Festival de Cinema de Cannes, cancelado devido à pandemia de COVID-19), este filme do diretor Francis Lee ('O Reino de Deus') atraiu, na época, comparações desfavoráveis ​​com 'Retrato de Uma Jovem em Chamas', devido às semelhanças em seus temas e localizações. Deve ser dito, 'Amonite' é um drama de época menos polido do que sua referência citada, executado com uma certa distância que o faz parecer muito frio apesar de seu tema, sobre uma mulher mais velha e solitária (Kate Winslet, de ‘Titanic’), conhecida por seu talento em encontrar amonites -- que são moluscos fossilizados e que ficam escondidos dentro de pedras -- que se envolve com uma jovem burguesa mais jovem (Saoirse Ronan, de ‘Adoráveis Mulheres’). O design de produção é impecável, e algo que vale muito a pena são as protagonistas Winslet e Ronan. [-]

Um retrato, baseado em fatos, das negociações de fundo no desenvolvimento dos principais acordos de paz de Oslo da década de 1990 entre Israel e a Organização para a Libertação da Palestina. Produção extremamente atual, pois esse é um tema que segue - infelizmente - em voga e que tem causado uma situação insustentável no Oriente Médio. De uma forma bem educada, a produção acompanha essa história sem necessariamente dar um tapa na cara - apesar de que seja até importante para essa discussão. O filme traz uma visão que foge do sensacionalismo das mídias e tenta mostrar os fatos de uma forma menos enviesada. [-]

Para quem já assistiu ao anime clássico ‘Sailor Moon’, esta adaptação faz jus à essência da história. É uma produção mais madura, diferente das outras, aqui acompanhamos uma Sailor Moon que bate de frente com grandes franquias da mesma época, como ‘Dragon Ball’ e ‘Cavaleiros do Zodíaco’. Ao lado de ‘Sakura Card Captors’, os animes citados iniciaram muitos jovens adultos, da geração millennials, a assistir produções japonesas e poder assistir. ‘Pretty Guardian Sailor Moon Eternal’ é baseado no arco Dream do mangá e é uma continuação direta da quarta temporada de ‘Sailor Moon Crystal’. Esse é o primeiro filme, em 26 anos de existência da saga, lançado no Brasil. [-]

Dirigido pela cineasta Valérie Donzelli (do bom 'A Guerra Está Declarada'), 'Notre Dame' é daqueles filmes estranhos, curiosos, originais e que, por tudo isso, não devem agradar todos que o assistirem. Afinal, a história de uma arquiteta que vence sem querer um concurso para reformar uma praça que margeia a catedral de Notre Dame é apenas o ponto de partida de uma história que fala sobre relacionamentos, maternidade, gravidez e tantas outras coisas. Donzelli, que também é a protagonista do longa, ainda opta por não seguir o caminho tradicional ao contar essa história, inserindo pitadas de fantasia e surrealismo na história -- o que deve afastar ou abraçar de vez parte do público. Pelo menos o típico humor francês está presente na narrativa, com brincadeiras sobre o cotidiano e a atual onda de violência que atravessa o país. Só faltou ser mais incisivo e direto em suas escolhas estéticas, evitando assim que 'Notre Dame' seja um filme esquecível no dia seguinte. [-]

Bo Burnham é um comediante notável que tem ganhado atenção nos últimos anos e se mostrado um nome a ser acompanhado. Ele vem se destacando também no meio audiovisual onde atuou em alguns filmes, mais recentemente o indicado ao Oscar ‘Bela Vingança’, e roteirizou e dirigiu o sensível drama adolescente ‘Oitava Série’. Em 'Inside', Bo faz um panorama sobre uma perspectiva muito compartilhada durante a pandemia: estar dentro de casa, sem muitas perspectivas. Ele dirige, escreve, atua, filma, compõe músicas e edita o especial. Apesar da aleatoriedade aparente, na verdade ele planeja tudo meticulosamente, criando uma implícita ordem no caos- em um especial anterior seu, ‘Make Happy’, Bo discorre sobre a importância de criar naturalidade em um stand-up e como na verdade tudo é cuidadosamente planejado, e isso é exatamente o que podemos observar aqui. Simpático, divertido e extremamente relacionável, ‘Bo Burnham: Inside’ é uma escolha leve, agradável e inteligente para todos, principalmente para os que passam a pandemia dentro de casa. [-]

‘Xtremo’ não tem uma história muito elaborada, e seu ritmo acaba tropeçando e se prolongando em alguns momentos. No entanto, para os fãs de ação, o longa se sustenta como uma ótima escolha. Recheado de cenas de gore, sequências eletrizantes e bem elaboradas, uma cinematografia estilizada, trilha sonora agitada e muitas doses de adrenalina garantem ao espectador o puro entretenimento esperado em um filme de ação. A produção consegue se sustentar até o final sem perder a criatividade, e não se perde em sequências decepcionantes e mal feitas. Para os que querem ação pura no máximo, essa é uma ótima escolha. [-]

‘Kala Azar’ é um filme estranho e, na maior parte do tempo, desconfortável de se assistir. Isso porque o casal do filme trabalha em um crematório de animais e acabam tendo muitas cenas difíceis de ver com essa temática - e outros momentos de higiene pessoal que são um levemente repulsivos. Tirando isso, a produção mostra uma forma peculiar de amor e como ele está ligado a diversas outras questões, no caso do filme, a conexão do casal com animais. Na maior parte sem diálogos, o longa tem sons de animais se lambendo, arranhando, uivando e brincando. ‘Kala Azar’ é uma obra claramente experimental, então não é indicado para todos os espectadores e sim para aqueles que querem uma experiência diferente ao ver um filme. [-]

O apresentador, ambientalista e historiador natural britânico David Attenborough, de 94 anos, se junta com o cientista Johan Rockström para analisar a crise no colapso da biodiversidade terrestre e transmitir um comunicado muito importante: esta ainda pode ser evitada. Estamos entrando em uma década que será de suma importância para definir os rumos do planeta como conhecemos, e assim os dois acadêmicos se esforçam para espalhar essa conscientização, e, com esperança, garantir que criemos um futuro melhor para a humanidade. [-]

‘Sweet & Sour’ é uma simpática comédia romântica estrelada pela cantora e atriz norte-americana de ascêndencia coreana Krystal Jung. É um filme de relacionamentos leve e divertido, sobre amor, trabalho e como os dois podem interferir e afetar a vida de alguém, e a importância de fazer concessões tendo em mente o que se deseja realmente. Os personagens poderiam ser mais aprofundados, mas ainda assim o filme é uma escolha segura para quem gosta de uma boa comédia romântica, e interessante também por ser um filme do gênero vindo da Coreia do Sul, tendo assim perspectivas um pouco diferentes e um ar de originalidade. [-]

A cachorra Lassie, da raça collie, ficou internacionalmente conhecida por conta do filme de 1943 -- que, depois, ganhou adaptações também nos anos 1990 e 2000, todos inspirados no livro ‘A Força do Coração’, de Eric Knight. Em 2021, a cachorrinha collie volta para as telonas no remake ‘Lassie de Volta para Casa’. Dirigido por Hanno Olderdissen (‘Rock My Heart’), o longa-metragem conta a história já conhecida: uma cadelinha que ajuda uma família a se adaptar para uma mudança de cidade que afeta o emocional de todos, principalmente do jovem da família. Não há a mesma graciosidade vista no filme de 1943, tampouco a da versão dos anos 1990. No entanto, dá para se divertir, se emocionar com a simpática Lassie e, principalmente, viajar na nostalgia dessa história tão delicada e singela. [-]

Esse filme é uma sequência de ‘Kandasamys: O Casamento’ Ele insere personagens já antes apresentados em uma nova situação, mas não é estritamente necessário que tenha se assistido ao primeiro pois o contexto é bem explicativo. Aqui, duas melhores amigas e também cunhadas formam um plano para tentar salvar seus casamentos, e levam os maridos para uma viagem. É uma comédia romântica bem despretensiosa, previsível e cheia de clichês e momentos que beiram o brega, não necessariamente pelo mal, e até com um certo charme. O filme entrega exatamente o que ele se propõe, e oferece uma experiência divertida para passar o tempo. [-]

Sensível filme da cineasta Mona Fastvold (do interessante ‘O Sonâmbulo’), ‘Um Fascinante Novo Mundo’ é um longa-metragem sobre um romance lésbico nos Estados Unidos do século XIX. Com todas as dificuldades que um amor homossexual poderia enfrentar nesse período, vamos acompanhando Abigail (Katherine Waterston, de ‘Animais Fantásticos e Onde Habitam’) e Tallie (Vanessa Kirby, de ‘Pieces of a Woman’). As duas se conhecem, se amam, enfrentam juntas o mundo lá fora. Enquanto isso, Fastvold imprime um ritmo lento, com uma edição diferente, para mostrar a passagem de tempo de maneira brusca -- o que, no fim das contas, acaba prejudicando o mergulho dos espectadores nessas personagens. O destaque absoluto é Kirby e Waterston, em atuações que transitam entre a emoção e a força que elas precisam ter. Surpresa também para Casey Affleck, contraponto do romance. [-]

Mente criativa por trás de ‘O Auto da Compadecida’, Ariano Suassuna foi (e é!) uma das mentes mais criativas da literatura e do teatro no Brasil. A facilidade que tinha para entrar em temas populares nordestinos fazia com que o Brasil ganhasse mais cores, mais força, mais verdade. E ‘O Auto da Boa Mentira’ comprova ainda mais essa habilidade de Suassuna, principalmente pelo poder multimídia de suas histórias. Aqui, acompanhamos cinco pequenas esquetes cujo tema central é a mentira, suas motivações e consequências -- ao melhor estilo ‘Relatos Selvagens’. Um filme gostoso de assistir, com boas sacadas de roteiro e direção, que vai deixar qualquer um viajando na história extremamente brasileira. [-]

Pouco original e inspirado, e relativamente bastante previsível, ‘EncrenCão’ é um filme que dificilmente vai interessar adultos e fãs de animação. Infelizmente, a produção parece uma mistura de vários outros filmes. A animação é fraca e o humor questionável, fazendo com que o filme soe datado já em seu lançamento. A verdade é que o longa deixa a desejar em vários aspectos, as ideias até são interessantes mas falta muito desenvolvimento. Ainda assim, em seu cerne existe uma aventura divertida e uma história de aceitação, que entrega os elementos precisos para entreter e agradar os menores. A animação não é ruim, apenas falta criatividade. Para um olhar menos exigente entretanto, ele cumpre os requisitos e é satisfatório. [-]

Dirigido e roteirizado por Hisonni Mustafa (de ‘The Other Side’), o longa-metragem ‘Take Out Girl’ conta uma história comum: de pessoas que, para salvar um negócio, recorrem ao submundo das drogas. No entanto, em ‘Take Out Girl’, nada de uma empresa milionária ou um empresário de sucesso -- como, por exemplo, na história de John DeLorean. Por aqui, Mustafa mostra a história de Tera Wong, uma garota asiática de 20 anos de idade que, desesperada, transforma sua experiência em entrega de comida chinesa em um lucrativo tráfico de drogas. Destaque para a jovem Hedy Wong, estreante em longas para cinema. [-]

A crucificação de Jesus se tornou um símbolo, principalmente por conta de sua brutalidade em forma de tortura continuada -- os pregos nas mãos, os espinhos na cabeça, a insolação. No entanto, Jesus não foi o único. Afinal, a crucificação era um tipo de punição comum na época e na região de Cristo. O longa-metragem ‘Ao Lado de Cristo’ conta, justamente, a história de dois homens anônimos que sofreram essa penitência ao lado de Jesus. Ao longo de 93 minutos, o cineasta Lucas Miles mostra a vida antes e depois dessas duas figuras. Mas não se engane: não é um drama histórico, mas sim um filme com forte viés religioso. [-]

Ama ‘RuPaul's Drag Race’? Então, esse filme terá um lugar especial no seu coração. Essa comédia sueca celebra a cultura das drag queens, que tem se tornado tão popular nos últimos anos. Esse é o segundo filme original Netflix da Suécia e conta a história de uma moça que finge ser um homem para participar de um show de drags. Essa premissa pode não ser novidade, mas com esse tema acaba sendo. Um filme leve, alto astral e divertido que vai te dar vontade de dançar. [-]