Lançamentos online da semana de 7 de maio de 2021

‘A Artista e o Ladrão’ traz uma história real de um crime adaptado de uma forma única. Repleto de reviravoltas, este documentário é surpreendente bem feito. Conheça o lado mais íntimo de uma artista tendo que lidar com o roubo de duas obras e com quem as roubou. Barbora Kysilkova mostra suas camadas ao longo deste longa-metragem, feito para quem gosta de arte e de narrativas sobre crimes. É muito peculiar a relação que Kysilkova desenvolve com o ladrão de seu trabalho e como o humanitarismo consegue se sobressair nas situações que menos esperamos. [-]

Interessante retrato da ansiedade, mostrando que essas questões são muito mais profundas do que um único momento, uma única decepção, um único medo. Débora Falabella, que encaixa perfeitamente no papel da escritora que teme a morte de tudo e de todos ao seu redor, vai conduzindo essa história com modulações interessantes do humor, transitando entre altos e baixos que convencem o espectador. Tudo isso com uma estética moderninha do cinema brasileiro, lembrando produções como ‘Benzinho’ e ‘As Melhores Coisas do Mundo’. Além de Falabella, destaque para mais uma boa condução firme da cineasta Júlia Rezende que, assim como em ‘Ponte Aérea’ e ‘Como é Cruel Viver Assim’, soube pegar um tema complicado e transformar numa história interessante e que deve deixar o público imerso na jornada da personagem. Obviamente, há algumas simplificações que incomodam dentro da jornada de “cura” da personagem. Mas tudo bem. O que vale aqui, sem dúvidas, é a emoção desta história e sensibilidade do retrato. E isso vale a pena. [-]

É inegável que o racismo sistêmico nos Estados Unidos é um problema grave e urgente, e que é a causa de que as prisões em todo o país estão cheias de presidiários que não necessariamente merecem estar lá (conforme ilustrado no documentário '13 ª Emenda' , por Ava DuVernay). Embora o tema seja relevante, ‘Monstro’ (‘Monster’) cai na redundância e no proverbial estilo “mais do que substância”. O que vale a pena é seu elenco fenomenal, liderado por Kelvin Harrison Jr. ('As Ondas'), Jeffrey Wright ('Westworld'), Jennifer Ehle ('Saving Souls'), Jennifer Hudson ('Chi-Raq') e Tim Blake Nelson ('Watchmen'). [-]

Depois de 'Bela Vingança', chega a vez de uma mãe encarnar o papel de justiceira social. Em 'Uma Mulher no Limite', acompanhamos uma mãe viúva que ultrapassa o limite da segurança ao investigar a morte do marido -- sempre com a preocupação inerente de proteger seus filhos. Com uma direção eletrizante de Abner Pastoll ('Road Games'), que repete a boa direção que apresentou em vários curtas ao longo de sua carreira, 'Uma Mulher no Limite' é daquelas produções que deixam o público grudado na cadeira, querendo saber o que acontece a seguir. Destaque absoluto para Sarah Bolger, em um dos papéis mais potentes do ano. [-]

Divertido, espirituoso e cheio de referências, esse pequeno curta em colaboração dos Simpsons com Star Wars, produzido para a data comemorativa de 4 de maio (o Star Wars Day) pode agradar a todos. Não é necessário nenhum conhecimento sobre a franquia para se divertir com essa pequena história, mas os fãs e aficionados vão vibrar com as diversas referências, piadas, personagens e situações criadas. Uma ótima diversão para todos, crianças e adultos, é uma pena que não tenham feito um curta com mais minutos. [-]

Eletrizante filme de sobrevivência, com ecos de 'Medo Profundo'. Aqui, o diretor Joachim Hedén ('New York Waiting') brinca com o sentimento de impotência do espectador ao contar a história de duas irmãs. Durante um mergulho, uma delas fica preso no fundo do mar. Enquanto isso, a outra tem que fazer de tudo para retirá-la de lá, mesmo sem grandes recursos à disposição. Ainda que o cineasta se valha de uma série de artifícios batidos para contar essa história de sobrevivência, é difícil não embarcar no sofrimento das personagens e torcer por um final feliz. Destaque para a boa atuação da dupla de protagonistas, que conseguem transitar entre emoções bem distintas. [-]

Do cineasta Matthew Heineman (indicado ao Oscar por 'Cartel Land'), 'The Boy from Medellín' é um documentário sobre um dos mais famosos artistas latinos da década de 2010: o cantor de reggaeton José Álvaro Osorio Balvin, mais conhecido como J Balvin. No entanto, o documentário mostra que um artista não existe no vácuo de sua fama, mas tem uma responsabilidade pelo alcance e impacto de suas mensagens em uma sociedade colombiana historicamente turbulenta. O diretor não se aprofunda nesse insight e, embora capture momentos de autêntica vulnerabilidade e espontaneidade por parte de seu protagonista, este documentário do Prime Video acaba sendo apenas mais um com os muitos que estão no Netflix, que são mais produtos publicitários do que documentários. [-]

Você sabia que é proibido nascer em Fernando de Noronha? Por mais estranho que isso seja, a lei vale desde a década de 2000 e cria um verdadeiro rebuliço na região. Afinal, as mães precisam sair da ilha com 7 meses de gestação para não correr o risco da criança nascer por lá. Ainda que haja o lado curioso disso, há toda uma questão emocional complicada envolvida. Afinal, famílias tradicionais de lá obviamente querem que o bebê nasça junto aos familiares, amigos. Em casa. E é sobre essa questão que se debruça o documentário ‘Proibido Nascer no Paraíso’, filme da cineasta Joana Nin (‘Cativas’) que mostra os efeitos dessa legislação absurda na vida de mães e pais. Ainda que seja engessado demais, e tenha uma interessante informação que surge apenas no fim do filme, é interessante conhecer essa particularidade do Brasil e refletir: é algo justo? [-]

Premiado no Festival de Cinema de Veneza 2019, 'Atlantis' é uma exploração meticulosa da devastação que a guerra causa -- seja social, pessoal e psicológica -- por meio de uma visão pós-apocalíptica, tão visualmente poética quanto fria e cirurgicamente filmado. É um filme anti-guerra que pode parecer sombrio na ausência de soluções, mas que insiste na fé no espírito humano, aparentemente invencível perante as piores adversidades. [-]

Jared Leto se aventura como diretor nesse documentário produzido para a televisão, para desenhar um panorama geral dos Estados Unidos. Com 92 equipes diferentes espalhadas por todos os estados e gravando durante 24 horas em um 4 de julho, feriado nacional da independência americana, a produção apresenta os mais diferentes cenários sociais de um país tão diversificado, mostrando assim, mesmo que superficialmente, a vastidão social e cultural encontrada no país, por meio dos mais diferentes personagens. [-]

Selecionado para competir no Festival Internacional de Cinema de Guadalajara 2019, 'Souvenir' é um filme que aborda um dos temas mais polêmicos do México contemporâneo: a maternidade de aluguel. O longa-metragem de estreia do diretor Armond Cohen oferece espaço para refletir sobre a maternidade em si, mas, mais importante, sobre a capacidade de decisão das mulheres sobre seus próprios corpos. É um drama poderoso com personagens complexos e falíveis, magistralmente interpretado pela enorme Paulina Gaitán, Flavio Medina ('Estar o no Estar’), Marco Pérez ('Gloria') e Yuriria del Valle (‘Manos Libres’). [-]

Existe gênero mais épico do que os filmes de guerra? 'As Legiões Emergentes', produção polonesa de Dariusz Gajewski, segue justamente o caminho da grandiosidade, em um filme que mostra que não apenas os Estados Unidos fazem bons filmes do tipo. Aqui, acompanhamos a história de três jovens soviéticos, na Primeira Guerra Mundial, que têm sua vida transformada pelo conflito armado. Inspirada em relatos da época e personagens reais, o longa-metragem impressiona pela grandiosidade das cenas de guerra e, principalmente, pela humanidade que encontra ao explorar a vida desses três personagens. [-]

Ambientado na Dinamarca durante a Segunda Guerra Mundial, este filme conta a história de uma família que acaba cedendo ao regime militar para poupar suas vidas. A produção pontua uma dicotomia entre as pessoas que eram contra o nazismo e se tornaram reféns dele devido a situação em que estão inseridas. O roteiro é abrangente e lida com muitos detalhes do conflito e exige que o espectador tenha um conhecimento do assunto - especialmente sobre o lado dinamarquês - , do contrário pode acabar se perdendo na história. [-]

Assim como o fascismo tem ganhado escala no mundo todo, organizações que combatem esse tipo de política conservadora e antidemocrática também estão conquistando espaços e voz na sociedade -- os chamados antifas. Em ‘E Amanhã… O Mundo Todo’, acompanhamos um grupo de jovens que se organizam para atrapalhar manifestações fascistas ao redor da Alemanha. Luísa, uma jovem que acaba de entrar nesse grupo, se sente dividida. Afinal, de um lado estão aqueles que usam a violência para ganhar terreno. Do outro, aqueles que gostam de provocar e de fazer barulho, mas sem ir às vias de fato. A partir daí, acompanhamos o desenrolar dessa organização e como as coisas podem chegar em problemas maiores do que o esperado. Selecionado no Festival de Veneza e exibido no de Toronto, o longa-metragem tem uma direção firme e decidida de Julia von Heinz (do fraquinho ‘Então, Vou Nessa!’), mas que acaba se perdendo em uma construção de personagem fraca e sem personalidade, dificultando o encontro entre espectadores e a trama que é contada. A mensagem é atual, mas a execução poderia ter seguido os passos de filmes como ‘Os Miseráveis’ ou até ‘New Order’, com força na história como um todo. [-]

Através de entrevistas com personalidades provocativas - entre representantes da mídia ministros, ativistas dos direitos civis, veteranos e mais - este documentário traça um olhar único sobre como é ser negro nos Estados Unidos. A produção certamente foi pensada para os brancos, já partindo do princípio que nem mesmo o diretor é negro, o que já passa a mensagem que é uma visão branca deste tema. Apesar disso, ‘Pai Tomás’ consegue ser um filme revelador, informativo e bem executado, dando espaço para diferentes pessoas compartilharem suas vivências. [-]

Um filme de viagem de comédia completamente escandaloso, ‘Todo Mundo Ama Minha Mãe’ é uma escolha para quem busca algo totalmente enlouquecido, aquele tipo de comédia nonsense onde as coisas simplesmente vão acontecendo uma depois da outra, sem muita lógica ou conexão apenas uma dinâmica frenética que não para nunca, e segue nessa crescente bola de neve de ações e reações. Não é exatamente uma comédia muito elaborada, nem se esforça para entregar muita coisa. Poderia ter um acabamento mais cuidadoso e um desenvolvimento menos desleixado, mas talvez um filme de estrada despretensioso e absurdo seja exatamente o que você quer ver. [-]

Essa é a adaptação cinematográfica de livro polonês ‘The Day of Chocolate’, na tradução do título em inglês, escrito por Anna Onichimowska e Emilia Dziubak. ‘Em Busca do Portal Mágico’ conta a história de duas crianças que encontram conforto em um mundo fantástico criado para fazê-las esquecer de suas vidas reais. Com bons efeitos visuais e uma história que busca analisar o lado psicológico infantil, essa produção é bastante intrigante e destaque a parte para o gato, que encanta a todos nas cenas em que aparece. [-]

Nazinha é o apelido carinhoso dado à Nossa Senhora de Nazaré, padroeira da cidade de Belém. No entanto, ao contrário do que pode parecer em um primeiro momento, ‘Nazinha, Olhai por Nós’ não é um filme religioso, tampouco tem foco na celebração do tradicional Círio de Nazaré -- ainda que a festa transpasse questões do filme. O longa é, na verdade, sobre o sistema prisional. Encerrando a Trilogia do Silenciamento do diretor Belisário Franca, ao lado de ‘Menino 23: Infâncias Perdidas no Brasil’ e ‘Soldados do Araguaia’, o longa-metragem acompanha a história de quatro presidiários, dois homens e duas mulheres, e que trazem questões diferentes à trama. Um mostra as injustiças da prisão, outro fala de relacionamentos tóxicos, outro sobre família. O Círio de Nazaré perambula pela história, com alguns desses personagens querendo participar da festa. No entanto, as intenções de Franca vão além: o Círio serve como contraste à solidão dos personagens, em uma história que realmente traz camadas e reflexões necessárias sobre encarceramento. [-]

Com estreia feita na seção Horizontes do Festival de Cinema de Veneza de 2020, '500 Mil Quilômetros' ('Milestone') é um filme indiano que captura perfeitamente as ansiedades do mundo pós-moderno, em que humanos, como produtos, parecem ser jogados fora e substituídos por a grande maquinaria industrial -- ao estilo ‘Você Não Estava Aqui’. Algumas de suas metáforas são um tanto rudes, e algumas das decisões de seu protagonista beiram o implausível, mas é um drama sólido para quem procura algo um pouco mais profundo. [-]

‘Ultra Galaxy Fight’ se trata de uma nova produção da franquia homônima ‘Ultraman’, uma das séries mais clássicas e influentes da cultura japonesa, e um grande marco no gênero de ficção e fantasia, com robôs e monstros gigantes. Pra quem gosta de programas no estilo de ‘Power Rangers’, com uniformes característicos, faíscas e explosões e lutas coreografadas, o universo de Ultraman é a pedida certa. Em ‘Heróis da Nova Geração’, temos uma estética mais renovada, mas ainda assim mantendo muito dos clássicos, e uma aventura eletrizante. Pura nostalgia de filmes de monstro gigante no melhor estilo oriental. [-]

‘Desvio’ traz uma história já manjada no meio cinematográfico, mas sua construção dá um ar de originalidade ao filme. Na trama, somos apresentados a Pedro, um rapaz que está cumprindo pena em regime semiaberto - ele pode trabalhar, estudar fora da cadeia, mas precisa voltar à penitenciária à noite - e consegue o indulto de passar as festas de fim de ano com sua família, no interior da Paraíba. O crime do protagonista não entra na discussão do filme, o que molda uma imagem livre de julgamentos do personagem, sabemos que é muito fácil formar uma opinião sobre alguém se de antemão temos informações sobre o passado dela. Neste âmbito, acompanhamos esta história que traz boas reflexões sobre o que pessoas na situação de Pedro passam e como a marginalização da sociedade - especificamente depois que você sai da cadeia ou cumpre um regime como o do protagonista - consegue ser ainda pior com quem já foi condenado. [-]

Documentário sobre um acontecimento na vida do artista Toumani Kouyaté - que comanda o filme ao lado da realizadora Beatriz Seigner. ‘Entre Nós, Um Segredo’ acompanha Kouyaté retornando ao seu país natal, Mali, para se despedir de seu avô. Produção simbólica que mostra a importância da ancestralidade e também de honrarmos nossas raízes, não importa de onde elas sejam. A dupla direção foi uma boa sacada pois como o foca da história acaba sendo em Kouyaté, ele se torna o objeto e uma das mente atrás das câmeras, então o trabalho de Beatriz Seigner é atrativo, pois mostra um ponto de vista que consegue se afastar da narrativa, por não se tratar de algo que tenha relação com a vida dela. Documentário delicado, bonito e carregado de um teor cultural muito grande. [-]

O cinema de gênero espanhol ganhou força na segunda metade dos anos 2010 e início dos anos 2020, principalmente com produções de suspense que brincam com a noção de narrativa e tempo do espectador. E um dos principais rostos desse movimento é Mario Casas. De ‘Remédio Amargo’, o ator pode mostrar seu talento dramático ainda mais no filme ‘No Matarás’, de ‘La Culpa’ e ‘Zero’. Aqui, Casas é um um homem de boa índole que, de modo inesperado, precisa colocar seus instintos em jogo para esconder os vestígios de um crime cometido em legítima defesa. Com uma boa narrativa, uma reviravolta que deve prender o público e atuação de ponta de Casas, o filme serve não apenas como diversão, mas também como exemplo de como é possível encontrar espaço no cinema de gênero em outros países, exercitando a criatividade. Vencedor do Goya de Melhor Ator por Casas. [-]

Este filme tem como base o conto ‘Coiote’, do escritor e psiquiatra Roberto Freire. A adaptação consegue fazer uma instigante ponte entre a psique humana tratada no texto em contraponto com as imagens. No longa, o protagonista tenta lidar com as perdas de sua nova vida ao se isolar numa floresta. É muito difícil trazer histórias que trazem deste assunto para a tela e o diretor Sergio Borges fez um trabalho experimental ótimo. É uma narrativa ousada que acompanha um homem lidando com seus próprios sentimentos, sejam bons ou ruins. Outro fato relevante é que há uma boa quebra de padrões, pela exploração do corpo nu masculino, algo que ainda causa certo estranhamento por não ser muito utilizado na mídia. Estamos acostumados a ver mulheres nuas e é importante este outro olhar. [-]

O filme traz uma experiência imersiva peculiar e agonizante. Com poucas palavras, Éden insere o espectador em um mundo frio e plástico, artificial e desprovido de contato humano, pelos olhos da protagonista, que precisa se manter isolada de tudo e de todos devido a uma rara condição. Com um diálogo extenso de forma e narrativa, o filme é capaz de transmitir muito ao espectador, sem precisar se apoiar em grandes situações ou momentos carregados de sentimentalismo. Com pequenos acontecimentos e sutilezas, Éden é capaz de exprimir uma sensibilidade tocante e única, discreta porém intensa. Um filme para ser assistido com calma e digerir aos poucos, se permitindo embarcar na narrativa. [-]

A pandemia de coronavírus não afetou só a vida das pessoas que perderam alguém, mas a de todos, seja profissionalmente ou psicologicamente falando, e o reflexo disso veio também nas produções cinematográficas. O documentário ‘Mr. Dreamer’ começou a ser filmado em 2019 e foi finalizado em 2020, então foi todo repensando para se adequar à nova realidade enfrentada pelo mundo. A produção explora o lado da angústia quando não realizamos nossos sonhos - ou melhor, quando as coisas acontecem diferente do que idealizados. Através da história de um empresário que desistiu dos seus objetivos ainda quando era jovem, acompanhamos sua nova jornada de auto-descoberta durante a pandemia. [-]

Uma criação do canal americano voltado para histórias de mistério e suspense Hallmark Movies and Mysteries, ‘Mistério de Amor’ (no original, ‘Matchmaker Mysteries’) é uma série de telefilmes que acompanha a mesma personagem, uma especialista em relações amorosas e que tem um programa de TV, que se encontra envolvida em cenas de crime inusitadas, usando então suas habilidades para ajudar a resolver os crimes. O tom narrativo não tem preocupações com um caráter realista, ou com um suspense mais forte, e chega até a ser um pouco brega, de uma maneira agradável. É uma história leve e despretensiosa, que mistura romance e mistério. Para assistir com alguém e se divertir tentando descobrir o enredo. [-]