Novidades na Netflix em fevereiro de 2021

Robert Zemeckis se uniu com a Amblin de Steven Spielberg para trazer aquele que é um dos grandes filmes de aventura e ficção-científica dos anos 1980. Na história, um cientista maluco (Christopher Lloyd) constrói uma máquina do tempo a partir de um DeLorean DMC-12, mas se envolve com terroristas líbios e faz com que seu amigo, Marty McFly (Michael J. Fox, no papel que marcou a vida do ator) volte aos anos 1950. Assim surge um filme divertido, em uma história com humor e aventura na mesma medida. Clássico, que renderia mais duas continuações (também memoráveis). [-]

Ainda que a relação entre os personagens de Timothée Chalamet e Armie Hammer tenha sido problematizada pela diferença de idade e por uma possível questão de abuso de autoridade, ‘Me Chame Pelo Seu Nome’ é um dos filmes de temática LGBT mais celebrados dos últimos tempos. Baseado no romance homônimo André Aciman, o longa traz uma forte sensibilidade sobre um jovem rapaz descobrindo sua sexualidade e se apaixonando por este homem mais velho, durante o verão dos anos 1980 na Itália. É um filme intenso, apaixonante e, principalmente, com uma forte carga emocional -- destaque, neste ponto, para o celebrado monólogo do pai, interpretado por Michael Stuhlbarg. [-]

Um dos filmes mais aguardados e necessários de 2020, ‘M8: Quando a Morte Socorre a Vida’ é mais uma obra consistente do cineasta Jeferson De (‘Bróder’). Aqui, ele se vale dos preconceitos e dos abusos do racismo estrutural que toma o Brasil de assalto para falar sobre a rotina de um estudante negro de medicina, o único de sua sala. Dessa forma, vendo outras pessoas pretas apenas no corpo de funcionários e na figura dos corpos explorados na aula de anatomia, ele começa a se incomodar com a situação social ao seu redor. É um filme com algumas saturações, principalmente no que concerne à quantidade de assuntos e temas debatidos nos pouco mais de 80 minutos de duração. Além disso, há um didatismo que inicialmente incomoda. No entanto, rapidamente, Jeferson De mostra que esse didatismo ainda se faz necessário. E, no final das contas, Jeferson e o protagonista muito bem interpretado por Juan Paiva (‘Malhação: Viva a Diferença’) emocionam e fazem refletir. [-]

Depois de ‘História de um Casamento’, chega a vez do cineasta Sam Levinson (da aclamada série ‘Euphoria’) dar seu olhar sobre um casamento com problemas. Essa é a premissa central de ‘Malcolm & Marie’, filme original e exclusivo da Netflix filmado durante a pandemia do novo coronavírus — e totalmente em segredo. Na base da trama, acompanhamos uma noite na vida do casal Malcolm (John David Washington) e Marie (Zendaya), que voltam para casa, após a festa de lançamento de um filme dirigido pelo rapaz, para aguardar o iminente sucesso de crítica e financeiro. A partir daí, acompanhamos o que Levinson faz de melhor: um mergulho psicológico na vida e no relacionamento desse casal. O destaque absoluto fica para a atuação de Zendaya e John David Washington, que brilham em cena. E para a elegante fotografia em preto-e-branco. [-]

Em tempos que Cristiano Ronaldo e Lionel Messi são apontados como os melhores jogadores de futebol da história pelas novas gerações, ‘Pelé’ chega para apresentar o Atleta do Século para quem não o viu em campo - usando a plataforma global da Netflix como um grande canhão para essa divulgação. Porém, o longa-metragem difere bastante da produção anterior, ‘Pelé Eterno’. Isso acontece muito pela dupla de diretores, os britânicos, Ben Nichols e David Tryhorn, que não se deixam levar por um visão ufanista e possuem um olhar legitimamente curioso para entender quem foi (e é) Edson Arantes do Nascimento. Eles também entram no polêmico envolvimento de Pelé com as forças políticas, e o uso do então jogador e da Seleção pela ditadura militar brasileira em 1970. Porém, em nome da narrativa e de construir uma “jornada do herói” a partir da vida do ex-jogador (como fazem, hoje, quase todos os filmes grandes de Hollywood), o documentário ignora diversos fatos e minimiza outros, além de não levar em conta o contexto de um mundo onde o futebol era um evento regional, e não um negócio global. Certamente não irá satisfazer quem acompanhou a carreira do ex-atleta do Santos Futebol Clube e da seleção [-]

O creator Lucas Rangel é um dos grandes sucessos do YouTube, principalmente por conta de suas aventuras na no filme 'Flops: Uma Comédia Musical'. Agora, o youtuber retorna ao lado dos amigos Danielle Diz, Matheus Borges e Ana Luiza Andrade em uma sequência inédita, chamada de ‘Flops: Agentes Nada Secretos’. Dessa vez, os protagonistas vão bancar os espiões para desvendar um esquema de corrupção envolvendo animais indefesos. O filme entrega tudo aquilo que os fãs do Lucas esperam, elevando o nível em relação à primeira produção e trazendo um roteiro com mais mistérios - tudo isso com muito carisma dos atores. O bom humor e amizade são os foco da narrativa. Há, ainda, uma mensagem significativa por trás da aventura. [-]

Filme exibido no Festival Internacional de Cinema de Toronto e indicado ao Globo de Ouro na categoria de Melhor Atriz em Comédia ou Musical, ‘Eu Me Importo’ é uma interessante mistura de comédia, drama e suspense muito bem produzida e original da Netflix. Na trama, acompanhamos a história de uma guardiã legal corrupta que drena as economias de seus pupilos mais velhos ao prendê-los sob seus cuidados em uma casa de repouso. Mas ela encontra sua verdadeira rival quando uma mulher que ela tenta enganar acaba sendo mais esperta do que parece à primeira vista – e com conexões perigosas que podem acabar com o esquema. Rosamund Pike, Peter Dinklage e Dianne Wiest roubam a cena com momentos que variam em gênero, mas que conseguem manter a qualidade do filme como um todo. [-]

Se as grandes obras da humanidade são frequentemente retratadas em filmes e documentários, por que não falar também dos grandes fracassos? É isso que faz o excelente documentário ‘Missão Planeta Terra’, do cineasta Matt Wolf (‘Wild Combination: A Portrait of Arthur Russell’). Aqui, o espectador é convidado a mergulhar nas entranhas do experimento da Biosfera 2, um terrário hermético no deserto do Arizona, contendo uma réplica em miniatura do ambiente da Terra. Apesar das intenções positivas de um magnata do petróleo em usar essa experiência para desenvolver novas tecnologias e formas de energia, o experimento acabou se transformando em um microscópio sobre a organização social em que vivemos. Wolf, que sabe tratar o material com a atenção que merece, conduz o espectador ao caos sem deixar que perceba o caminho que está trilhando. Quase uma história dos irmãos Coen, que começa sem problema algum e logo entra numa espiral de caos -- aqui, no caso, morte de plantas, intrigas, falta de oxigênio. Além disso, é um filme que, mesmo contando uma história da década de 1990 e que se tornou um fracasso, acerta ao atualizar as discussões e não fugir de algumas reflexões espinhosas. Para ver, r [-]

Apesar de se basear em um filme de 1932, também chamado ‘Scarface’ e inspirado na vida de Al Capone, o diretor e roteirista Brian De Palma apresenta uma história quase que totalmente nova, brutal e sangrenta. Al Pacino está incrível na pele do traficante cubano Tony Montana. Indicado para quem quer um filme sádico e ultraviolento. [-]

Este é um filme biográfico sobre Tommy Wiseau, uma pessoa misteriosa que leva a atuação muito a sério e, em 2003, dirigiu, escreveu e atuou no filme 'The Room'. A produção, hoje considerado cult, tem a reputação de ser "a pior fita da história". Dirigido e estrelado por James Franco este é um longa no estilo "Hollywood on Hollywood" e é uma comédia madura sem zombar da figura de Tommy Wiseau. Altamente recomendado para os fãs da dupla James Franco e Seth Rogen. [-]

Obra-prima de Steven Spielberg, que iniciou uma verdadeira febre dos dinossauros e que, até hoje, movimenta bilhões em novos filmes, atrações em parques e outros produtos. A história é baseada no livro Michael Crichton, que também assina o roteiro, no qual um grupo de cientistas descobre uma forma de trazer os dinos de volta à vida - e o “empreendedorismo humano” transforma isso em um parque. O que poderia dar errado, né? Spoiler: tudo. Além do roteiro interessante e do elenco cativante (como se esquecer do Malcolm de Jeff Goldblum?), os efeitos especiais são, até hoje, de cair o queixo. Um blockbuster em sua essência. [-]

Depois de um segundo filme apenas mediano, a trilogia original de 'Jurassic Park' encerra seus trabalhos com um filme divertido, feito sob medida para aqueles que gostam de uma boa trama de escapismo. Afinal, neste ponto da história da "ilha dos dinossauros", o parque já está completamente abandonado e sem perspectivas. A trama, então, mostra um casal que volta à ilha para resgatar um filho que estava ali, preso e solitário. William H. Macy e Téa Leoni roubam a cena, enquanto o momento dos ataques dos pterodáctilos entrou para o imaginário popular. [-]

‘O Parque dos Dinossauros’ (ou, se preferir, ‘Jurassic Park’) foi um grande marco no cinema de blockbuster. O hoje clássico filme de Steven Spielberg conseguiu reunir a tecnologia de ponta da época para recriar aqueles enormes e fascinantes monstros, além de nos trazer uma história envolvente e um enredo filosófico sobre o homem tentando se tornar Deus. Mais de duas décadas depois, a Universal recriou a franquia com um filme que usa a tecnologia de hoje para deixar as sequências de ação e os monstros mortais ainda mais espetaculares, enquanto tenta nos fazer pensar sobre os limites da ganância no entretenimento. Ok, o longa dirigido por Colin Trevorrow falha em sua tarefa filosófica, mas entrega adrenalina o suficiente para nos entreter (incluindo diversas referências ao filme original). Os fãs da Marvel ainda podem se divertir com a interessante química na tela entre os protagonista Chris Pratt (‘Guardiões da Galáxia’) e Bryce Dallas Howard (‘Homem-Aranha 3’). [-]

Misturar amor, humor e saúde mental é uma ideia ousada e essa comédia conseguiu segurar as pontas. ‘Loucura de Amor’ é um filme que tem ótimas sacadas cômicas ao tratar de um assunto sério - e faz isso com o cuidado necessário. O diretor espanhol Dani de la Orden já é conhecido por suas comédias românticas (‘O Melhor Verão da Minha Vida', ‘Noite de Verão em BArcelona’ e ‘O Noivo da Minha Melhor Amiga’) e também por ter comandado alguns episódios da série da Netflix, ‘Elite’. Ele volta a surpreender pela premissa criativa em ‘Loucura de Amor’ e também pela reflexão que seu filme traz. [-]

Joss Whedon - de 'Buffy' e 'Os Vingadores' - e Drew Goddard - de 'Angel' e da série 'Demolidor' - se unem para brincar com todos os clichês que existem dos filmes de horror, entregando uma história divertida, assustadora e estranha. [-]

Dirigido por Tom Hooper ('Os Miseráveis'), 'A Garota Dinamarquesa' é inspirado no romance de David Ebershoff com o mesmo nome, que ao contrário da crença popular, é inspirado apenas em parte da verdadeira história de Lili Elbe e Gerda Wegener, mas sem nunca ser uma biografia em si. Como tal, o filme deve ser entendido como um retrato dramatizado de suas histórias e que, para fins narrativos, deixa de lado alguns aspectos cruciais sobre a transição de Einar Wegener para Lili Elba. No entanto, 'A Garota Dinamarquesa' é um retrato adequado do processo psicológico por que passam muitas pessoas trans. O filme ganhou o Leão Queer no Festival de Cinema de Veneza de 2015, bem como o Oscar de Alicia Vikander de Melhor Atriz Coadjuvante. [-]

Segundo filme da Marvel Studios, apostando em um herói que já era bem conhecido do público. Infelizmente, este acaba sendo um dos mais fracos longas-metragens da Casa das Ideias – pesa claramente a falta de experiência da empresa na época, além da difícil relação da estrela Edward Norton com o diretor e os produtores. O resultado é um roteiro fraco, que vale pelas cenas de ação – ainda que os efeitos especiais não tenham envelhecido bem. Por mais que a história introduza o Hulk dentro do Universo Marvel Cinematográfico, o estúdio preferiu, depois, escalar um novo ator para o papel de Bruce Banner. Vale assistir, claro, como parte do pacote mais amplo dos super-heróis da Casa das Ideias. [-]

O último filme da trilogia ‘Para Todos os Garotos que Já Amei’ encerra bem a história de amor de Lara Jean. ‘Agora e Para Sempre’ mostra o quanto a protagonista amadureceu e começou a tomar suas próprias decisões independente do que o namorado vá pensar- essa é uma boa guinada na história. O elenco da produção continua com a mesma dose de carisma de Lana Condor, Noah Centineo e Anna Cathcart, que interpreta a Kitty, irmã mais nova de Lara Jean. Inclusive, dessa vez, o filme foca mais na cultura sul-coreana das personagens principais, o kpop (música pop coreana) domina a trilha sonora. Nos longas anteriores, tinham poucas influências do leste-asiático, finalmente acertaram. ‘Para Todos os Garotos: Agora e Para Sempre’ é um ótimo desfecho para a história que começou em 2018, porém seria interessante saber como teriam sido as adaptações se Susan Johnson, que dirigiu o primeiro filme, tivesse continuado no comando. Quem termina a trilogia é Michael Fimognari, que dirigiu também o longa anterior, ‘Para Todos os Garotos: P.S. Ainda Amo Você’ e foi diretor de fotografia do primeiro, ‘Para todos os garotos que já amei’. [-]

Junto com ‘Blade’ e ‘X-Men’, o primeiro filme do ‘Homem-Aranha’ foi o responsável por iniciar a febre dos super-heróis nos cinemas. O responsável por este marco foi o diretor Sam Raimi, que traz a sua estética (reconhecida em filmes como ‘Darkman: Vingança Sem Rosto’ e ‘Uma Noite Alucinante’) para o longa-metragem. Também é perceptível a influência das HQs em diversos momentos, com cenas que praticamente reproduzem passagens de gibis como ‘Spectacular Spider-Man’ #2 e ‘Amazing Spider-Man’ #122 – ainda que com mudanças. O protagonista é vivido por Tobey Maguire, mas o destaque é o vilão Norman Osborn, interpretado por Willem Dafoe, além do J. Jonah Jameson de J.K. Simmons. O resultado é um filme de origem divertido que, ainda hoje, consegue entreter toda a família. [-]

Esse é o primeiro capítulo da adaptação cinematográfica da saga de livros sobre vampiros e lobisomens criada por Stephenie Meyer. A produção é estrelada por Kristen Stewart e Robert Pattinson, que ficaram muito famosos com os filmes, que são cinco ao todo. Depois do sucesso literário, com os longas não foi diferente -- apesar das críticas negativas, a franquia foi muito bem recebida. ‘Crepúsculo’ conta a história de um amor proibido entre um vampiro e uma humana com o ambiente escolar como pano de fundo. A narrativa trata de questões de adolescentes em uma realidade fantástica, em que existem criaturas mitológicas, em uma cidade nos Estados Unidos. A trama consegue ser envolvente e fácil de se identificar: uma menina que está tentando lidar com o divórcio dos pais e que não se encaixa em seu mundo acaba se apaixonando por um rapaz popular, e deixa suas frustrações de lado para se entregar ao amor. A história acaba funcionando com um bom escape da realidade. [-]

O segundo filme da franquia criada por Stephenie Meyer é mais interessante que o primeiro pela presença de Taylor Lautner. A história começa a dar forma ao triângulo amoroso entre Bella (Kristen Stewart), Edward (Robert Pattinson) e Jacob (Taylor Lautner). Dessa vez, acompanhamos a protagonista sofrendo de amor e tentando lidar com isso, das piores formas possíveis. Longe de Edward, Bella volta a habitar sua própria mente e lidar com a sensação de não se sentir parte de nada na ausência do amado.Quem a ajuda é seu amigo, o já citado Jacob, que é um lobisomem, esse fato deixa a trama ainda mais intrigante - pois vampiros são inimigos dos lobos. Um grande destaque de ‘Lua Nova’ é a trilha sonora, que traz Thom Yorke, The Killers, Bon Iver e Muse. [-]

Depois de todo o sofrimento da protagonista Bella no filme anterior, ‘Lua Nova’, agora ela está mais segura com seu relacionamento com Edward. Porém, as coisas vão continuar levemente abaladas com a presença de Jacob cada vez mais forte. Ela e o lobisomem ficaram muito próximos com a ausência do vampiro e isso prevalece no terceiro longa da saga. Dessa vez, o espectador consegue entender melhor porque as duas criaturas mitológicas não se dão bem e começa a fazer mais sentido a rixa entre Edward e Jacob, além do fato dos dois estarem apaixonados por Bella. Novamente, ‘A Saga Crepúsculo: Eclipse’ tem uma ótima trilha sonora, que casa muito bem com a história. [-]

O último livro da saga, ‘Amanhecer’ foi dividido em dois filmes para os fãs não se despedirem tão rápido da história. Como nos outros volumes da saga, a trilha sonora segue como um dos grandes destaques. No quarto filme, o Brasil é o destino dos protagonistas em lua-de-mel -- sim, a Bella finalmente consegue se casar com seu grande amor. O romance deles sofrerá novamente, mas, dessa vez, com a gravidez da personagem. O bebê, meio humano, meio vampiro, está sugando a vida da mãe, mas ela não quer interromper a gestação de forma alguma. O desfecho é bem envolvente, deixando muita curiosidade para o capítulo final de ‘A Saga Crepúsculo’. Ainda assim, é válido analisar que esse é um dos filmes mais conversadores da franquia - o que foi motivo de críticas. A personagem principal é submissa ao seu marido e isso acaba sendo extremamente problemático no desenrolar da história. O mesmo acontece no livro escrito por Stephenie Meyer, vale dizer. [-]

Último filme da história, que começou com ‘Crepúsculo’, em 2008. Vale citar que a narrativa escrita por Stephenie Meyer sempre conversou com jovens e explorou opostos, ao falar do amor proibido de Bella e Edward. Diferente de ‘A Saga Crepúsculo: Amanhecer Parte 1’, esse longa-metragem tem muito mais ação e é bem surpreendente. Claro que tem falhas, mas ainda assim, não deixa de ser satisfatório para os fãs e é o capítulo final de uma história que conquistou pessoas no mundo todo - especialmente aqui no Brasil. Como nos outros filmes da saga, a parte técnica continua bem problemática, destaque para a criança criada digitalmente (que teve um resultado um pouco estranho). [-]

Depois da versão americana, chega a hora da Netflix adaptar ‘A Garota no Trem’ em uma produção indiana. Best-seller de Paula Hawkins, a história acompanha uma mulher atormentada que fica obcecada com um casal que enxerga da janela de seu trem, que toma todo dia para sair por aí. A versão com Emily Blunt, sem dúvidas, é mais bem dirigida, atuada e vigorosa -- e deve acabar minando um pouco o interesse do público com esta adaptação vinda da Índia, muito mais voltada para o público do país oriental. No entanto, a força da história persiste, com alguns momentos interessantes e um desfecho elaborado. [-]

‘Ponto Vermelho’ é um daqueles filmes que te deixam tenso do começo ao fim. Na trama, um casal viaja para andar de esqui e se torna alvo de caçadores locais. A partir disso, acompanhamos o longa virar um thriller psicológico. Um fato curioso é que o diretor do filme, Alain Darborg, teve a ideia de fazer o roteiro quando descobriu que gostaria de ser pai e como essa sensação causa uma mistura de emoções, dentre elas o medo. O longa acaba sendo uma alegoria para o pavor que sentimos em certas situações da vida explorada de uma forma mais fria. [-]

Este suspense brasileiro traz um elenco de nomes conhecidos, como Murilo Benício, Camila Morgado e Humberto Carrão. A história é uma grande metáfora sobre a situação atual do Brasil, as diferenças entre classes e gêneros, no turbilhão de emoções que tem marcado a nossa sociedade. Isso tudo sem deixar de ser uma obra tensa, com um roteiro que fisga a nossa atenção. A direção leva a assinatura de Gabriela Amaral, em seu primeiro longa-metragem – um trabalho que merece elogios. [-]

O ano de 2020 ficou historicamente marcado pela pandemia do novo coronavírus e a quarentena que atingiu todos os povos e países, exigindo que reuniões, encontros e bate-papos fossem feitos de forma virtual. Dessa forma, o diretor Rob Savage foi espirituoso ao pegar uma premissa já vista em ‘Amizade Desfeita’: jovens em uma conversa despretensiosa via plataformas digitais e que precisam lidar com uma assombração que as persegue, transitando por meios virtuais. Savage parece ter um domínio maior sobre sustos e arrepios do que Levan Gabriadze, de ‘Amizade Desfeita’, criando momentos ainda mais tensos em parcos 57 minutos. Não é o filme mais original do mundo. Mas, dado o clima de 2020, talvez seja uma das brincadeiras mais interessantes com o que o mundo viveu. [-]

‘Relatos do Mundo’ é daqueles filmes que tem tudo para dar certo. Na direção, o premiado Paul Greengrass. Ele repete a parceria com o protagonista Tom Hanks, dupla vista antes no excepcional ‘Capitão Phillips’. E, de quebra, ainda tem Helena Zengel, de ‘Transtorno Explosivo’, que surpreende com uma atuação de ponta com apenas 12 anos. No entanto, já vale dizer que o filme não é “tudo isso”. Ao melhor estilo de faroeste, o longa-metragem não consegue descolar a trama de um marasmo de acontecimentos genéricos, aparentemente busca uma fórmula pronta de temporada de premiações: desde a trilha sonora, passando pelos excessivos closes nos dois protagonistas e até chegar ao design de produção, óbvio e típico “papa-Oscar”. No entanto, isso não invalida algumas qualidades do longa, como a boa química entre Hanks e a pequena Zengel, que adiciona um tempero de emoção na história. E a direção firme de Greengrass, principalmente em cenas como a do tiroteio. Um filme absolutamente esquecível, mas que no fundo ainda tem espaço para viajar no Velho Oeste. [-]

O Brasil enfrenta, e sempre enfrentou, uma situação delicada em relação a sobrevivência indígena. Não é novidade para ninguém que, desde que o região foi “descoberta” por Portugal, há uma ameaça a diversas tribos e isso só se intensifica com o passar dos anos. Enquanto o protagonismo deles é apagado aos poucos no país, a diretora Maya Da-Rin fez sua estreia nos longas-metragens dando destaque a essa parte tão rica e importante da história do Brasil - que merece atenção e infelizmente não tem. ‘A Febre’ coloca pela primeira vez no cinema brasileiro indígenas como os personagens principais de um filme de ficção. A produção teve uma recepção boa da crítica internacional e foi premiado no Festival de Locarno: Regis Myrupu, que é o protagonista, ganhou o prêmio de melhor ator e a produção levou também o prêmio do júri. ‘A Febre’ foi destaques também em outros festivais internacionais, na Europa, Ásia e América do Norte. [-]

‘Amor ²’ é um filme polonês sobre o amor com uma história curiosa como pano de fundo. Um jornalista se apaixona por duas mulheres que na verdade é uma só. A protagonista desta comédia romântica leva uma vida dupla e consegue fazer com que um homem mulherengo se encante por suas duas personas. Essa é uma produção leve, divertida e com uma mensagem bonita sobre a importância do amor. [-]

Depois de ‘Black Mirror: Bandersnatch’ e ‘Unbreakable Kimmy Schmidt: Kimmy x Reverendo’, a Netflix volta a apostar em produções interativas. ‘Você Radical: Safári’ é estrelado por Bear Grylls, um ex-Forças Especiais Britânicas que se tornou um aventureiro. Ele já teve programas de TV e também escreveu livros com suas aventuras, agora tem seu próprio filme interativo. Na produção, você escolhe qual será o destino de Grylls em uma divertida narrativa, que acaba sendo um estímulo para o cérebro e para os amantes da vida selvagem. [-]

Taraji P. Henson, Taraji P. Henson e mais Taraji P. Henson! A atriz, que foi indicada ao Oscar por seu papel em 'O Curioso Caso de Benjamin Button', para variar, mergulha de cabeça em sua personagem e oferece uma atuação fantástica. Infelizmente, o ritmo da edição se perde um pouco e o roteiro às vezes fica bem evidente. Apesar de tudo, o filme tem cenas de ação que satisfazem os fãs do gênero. [-]

Tim Maia é uma das mais controvertidas, interessas e divertidas figuras da música brasileira. Esta biografia recria boa parte da trajetória do cantor, inclusive algumas polêmicas, e traz uma grande atuação de Babu Santana no papel do protagonista. [-]

Pode-se dizer que o diretor estreante Jan Belcl mirou no cinema de Quentin Tarantino, mas acertou em um slasher adolescente misturado com uma comédia de erros. Afinal, ‘Todos os Meus Amigos Estão Mortos’ conta a história de uma festa de adolescentes na Polônia e que acaba em tragédia, com praticamente todos os participantes mortos. Belcl vai com sede ao pote para contar essa história, com pretensões um tanto quanto absurdas -- a influência de Tarantino é frequente na tela. Os principais afetados neste cenário são os personagens, que vão aos poucos se tornando caricaturas de si próprios. É o rapaz religioso que descobre o sexo, são as mulheres que parecem ninfomaníacas desenfreadas, a garota "good vibes" e por aí vai. São personagens com boas ideias iniciais, mas que acabam se perdendo em clichês totalmente artificiais. No entanto, isso tudo não é ruim. Se esquecer das pretensões do cineasta, encontramos um filme divertido e que traz sacadas bem espirituosas. [-]

Um conto sobrenatural chinês que vai agradar os amantes de épicos como ‘O Tigre e o Dragão’ - claro que não se compara a essa produção, mas tem uma pegada semelhante - e animes. Com ótimos efeitos visuais, trama intrigante e brilhantes cenas de luta, ‘Mestres do Yin-Yang: O Sonho da Eternidade’ é excelente entretenimento. [-]

Adaptação da websérie francesa ‘En passant pécho’, estrelada por Hedi Bouchenafa e Nassim Si Ahmed que estrelam também a versão cinematográfica, assim como o diretor Julien Royal. ‘A Viagem de Heidi e Cokeman’ traz uma divertida história de dois traficantes completamente sem noção com diversas nuances, dentre eles os laços familiares que acabam se tornando necessários para o trabalho da dupla. Esta comédia consegue entreter e lembrar os filmes de besteirol norte-americanos dos anos 2000, mas com um humor mais inteligente. [-]

Remake da série de filmes homônima, ‘Karatê Kid’ é uma das reformulações mais interessantes de filmes clássicos. Ainda que este longa-metragem de Harald Zwart (‘Os Instrumentos Mortais: A Cidade dos Ossos’) tenha seus problemas, como o foco em kung-fu e uma atuação esquecível do jovem Jaden Smith, não dá para negar que há um “espírito” da saga original na trama e nas boas execuções nas cenas de ação. Jackie Chan está inspirador como Mr. Han e a empolgação surge em momentos-chave para o desenvolvimento da história. Claro: os filmes originais são melhores. Mas dá pra se divertir. [-]

‘Nova Ordem Espacial’ deveria ter sido lançado nos cinemas. É uma aventura espacial de grande orçamento da Coreia do Sul, mas infelizmente a pandemia impediu que isso acontecesse. E apesar de ser uma produção do leste-asiático, ela tem apelo internacional, pois várias línguas são faladas no desenrolar da história - mesma pegada da série ‘Altered Carbon’, em que as pessoas usam um dispositivo para traduzir outros idiomas. ‘Nova Ordem Espacial’ tem referências de diversos filmes de ficção científica e constrói sua identidade em torno disso. Longa-metragem divertido, bem feito e interessante gênero para ser explorado pelos sul-coreanos. [-]

Por conta de um machismo estrutural na sociedade e uma tentativa frequente de limitar a expressão corporal de mulheres, o pole dance acabou sendo associado à sexualidade — e não como apenas mais um estilo de dança e de exercício físico. Agora, o documentário ‘Dança do Poder’ mostra como o pole dance vai muito além da sexualidade. Aqui, a diretora Michèle Ohayon mostra como mulheres de todas as idades e etnias tentam curar traumas do passado relacionados à própria imagem com o pole dance artístico, aprendendo mais sobre o corpo, a vida e o progresso da autoestima. Um documentário forte e necessário. [-]

Filme britânico (apesar de se passar nos EUA), exibido no Festival de Toronto, que mistura ação e comédia, bem ao estilo da Terra da Rainha. A história tem um bom ritmo, um interessante elenco – incluindo Brie Larson (de ‘O Quarto de Jack’), Cillian Murphy (da trilogia ‘O Cavaleiro das Trevas’) e Armie Hammer (‘Animais Noturnos’) – e uma história divertida. Não há nada que seja inovador ou espetacular, o que pode frustrar alguns, mas funciona como um entretenimento puro e simples que deve divertir durante um tempo. [-]

Um dos filmes mais legais e empolgantes da carreira de Nicolas Cage, ‘Presságio’ é daquelas misturas de ficção científica, ação e aventura que divertem qualquer um. Aqui, no caso, acompanhamos um professor (Cage) que descobre uma cápsula do tempo há décadas enterrada. Entre as imagens, uma criança elaborou uma série de números capazes de revelar desastres históricos como o assassinato de pessoas importantes, enchentes, quedas de avião, entre muitas outras tragédias. A partir daí, mergulhamos nessa espiral caótica e de insanidade do protagonista de Cage, que tenta a todo o custo evitar que essas tragédias se concretizem. Um filme para desligar o cérebro e viajar na boa história. [-]

Inspirado em uma verdadeira história de amor, esse filme se passa nos anos 1950 no sul da Itália e consegue ir muito além de apenas um romance. ‘O Último Paraíso’ fala sobre o valor da identidade e das raízes com o intuito de valorizar a nobreza dos trabalhadores rurais, que constantemente lutam contra o desejo de emancipação e o sentimento de pertença a um mundo diferente. Um filme simples, bonito e sensível. [-]

Se tem uma comédia besteirol realmente divertida, esse filme é ‘Eurotrip: Passaporte para a Confusão’. Aqui, acompanhamos um jovem (Scott Mechlowicz) que decide fazer um mochilão bem pouco planejado pela Europa após o término traumático com a namorada. Nessa viagem, é claro, vemos o que há de melhor em comédias do tipo: pegação, confusões e muita besteira. Obviamente, o filme não envelheceu bem — há piadas que, hoje, não são aceitas sequer em um besteirol. No entanto, o ritmo do filme é leve, divertido e há algumas cenas inesquecíveis, como a participação histórica de Matt Damon no início. [-]

Romance clichê bom para passar o tempo, ‘O Espelho tem Duas Faces’ é a certeza de que a atriz e cantora Barbra Streisand também é uma boa diretora. Aqui, acompanhamos a história de dois professores da Columbia University que se sentem solitários. Ele, Gregory Larkin (Jeff Bridges), é um professor de matemática introvertido e que ainda ama a antiga namorada que o trocou por outro. Ela, Rose Morgan (Barbra Streisand), é uma professora de literatura que viu sua grande paixão, Alex (Pierce Brosnan), se casar com sua irmã. Assim, ao ver o anúncio de Gregory em um correio sentimental, ela decide responder como se fosse apenas Rose, já que ambos pertencem à mesma universidade. A partir daí, mergulhamos num romance intelectual, com muita paixão envolvida, e que deve deixar qualquer um encantado pela relação dos personagens. Um filme pra viajar e se emocionar. [-]

Interessante thriller político de ação, ‘O Mediador’ é mais um passo na carreira do premiado cineasta espanhol Esteban Crespo (‘Amar’, ‘Aquele Não Era Eu’). Aqui, especificamente, acompanhamos a jornada de um advogado que aceita negociar com um velho amigo que virou sequestrador. Apesar do aspecto “explorador” do longa-metragem, colocando pessoas brancas salvando o dia na África, ‘O Mediador’ consegue trazer questões interessantes à tona e, sobretudo, provocar o público com algumas boas e tensas sequências na tela. [-]

Filme interessante que explora de forma criativa e inusitada as questões da paternidade, ‘Desafiando a Arte’ é uma surpreendente segunda direção do também ator Jason Bateman (de ‘Palavrões’). Aqui, ele conta a história de dois irmãos (Bateman e Nicole Kidman) que voltam à casa dos pais a fim de retomar o contato com eles e, talvez, consertar suas relações. No entanto, no meio do caminho, acabam envolvidos numa brincadeira dos dois. O roteiro é um pouco apressado, com alguns furos desconcertantes — além de um punhado de situações que não fazem sentido. No entanto, o bom elenco e o clima leve do longa-metragem ajudam a fazer com que a experiência de assistir ao filme seja agradável. [-]

Imagine Chris Columbus (diretor de ‘Harry Potter e a Pedra Filosofal’, ‘Uma Babá Quase Perfeita’) comandando Adam Sandler em um filme de videogames. O resultado é ‘Pixels’, longa-metragem estranho, mas divertido. Aqui, alienígenas entendem que uma mensagem com jogos de videogame é uma declaração de guerra. A partir daí, eles atacam a Terra usando esses jogos como modelos para suas várias ofensivas. A salvação acaba se concentrando em Sam Brenner (Adam Sandler), um campeão de competições de games nos anos 80 para liderar uma equipe de jogadores veteranos (Peter Dinklage e Josh Gad), derrotar os alienígenas e salvar o planeta. É um filme divertido, ainda que nunca se decida entre a nostalgia e o besteirol, que deve entreter dos menores aos mais velhos. Afinal, apesar de Adam Sandler no elenco, é uma comédia leve e simpática, como Columbus se acostumou a fazer. Ah, e vale a pena ficar atento às referências aos jogos clássicos. [-]

O realizador taiwanês Joseph Chen-chieh Hsu, faz uma brilhante estreia na direção com ‘Mulheres Ocultas’. Este melodrama enfatiza a riqueza do cinema do leste da ásia e faz isso com uma elegância pouco vista em filmes do ocidente, ao falar de problemas cotidianos da vida familiar. Essa é uma produção lenta, que lembra o ritmo de alguns filmes do sul-coreano Kim Ki-duk, mas vale a atenção. Longe de grandes reviravoltas, tudo é tratado com muita sutileza e coesão. Outro mérito da história é por ser focada em cinco personagens femininas, que são extremamente bem construídas. [-]