Novidades na Netflix em outubro de 2020

Em uma época em que os super-heróis ainda estavam em um momento de crescimento e pouco havia sido explorado desse setor, o diretor Matthew Vaughn (de 'Kingsman') resolveu ir atrás dessa história curiosa dos quadrinhos de um rapaz perdedor da escola que vira um super-herói. É uma produção estilizada, violenta e que beira o non-sense. No entanto, ainda assim, consegue arrancar algumas gargalhadas e, mesmo após a "onda Marvel", consegue mostrar como é possível encontrar frescor nas histórias dessas figuras que se dedicam a salvar o mundo. [-]

Comédias românticas costumam cair sempre em clichês e tramas previsíveis. ‘Amor com Data Marcada’ pode não fugir muito dessa fórmula de sucesso, mas consegue se inovar e trazer um certo frescor ao gênero. A química de Emma Roberts e Luke Bracey é quase invejável, especialmente quando pensamos em uma amizade entre o sexo oposto. A produção é divertida e bem agradável de assistir. A personagem de Roberts é bem carismática e faz uma crítica a pressão que mulheres solteiras que sentem - geralmente por conta de família e sociedade que pregam que a felicidade está atrelada a um relacionamento. Se você está procurando algo leve para assistir e usar como uma distração do que está acontecendo no mundo, vale a pena conferir. [-]

Claustrofóbico, completamente imersivo e não linear, sendo diferente dos filmes de guerra que estamos acostumados. Christopher Nolan, de ‘A Origem’, consegue agradar até mesmo quem não é fã do gênero com esse filme. ‘Dunkirk’ vale a pena ser assistido diversas vezes, tem muitos detalhes interessantes, além de uma montagem incrível. [-]

Dirigido por Alan J. Pakula, 'A Escolha de Sofia' é um filme com atuações poderosas que vão partir seu coração (não foi à toa que a lendária Meryl Streep ganhou seu segundo Oscar). Pode ser um pouco desatualizado narrativamente para o nosso tempo, principalmente considerando que dura quase três horas, mas é também uma demonstração do enorme talento de sua atriz principal. [-]

É perfeitamente compreensível aqueles que não gostarem desse filme: é engessado, mais de duas horas quase que apenas com cenas de tribunal e uma simplificação exagerada da história e dos personagens — Sorkin mudou ou deixou de lado muita coisa, principalmente em relação ao comportamento dos réus. No entanto, fãs de filmes de tribunal devem se deliciar com essas duas horas acompanhando um julgamento político e todas suas estranhezas, bizarrices e excessos. A dinamicidade acaba vindo de uma edição interessante (ainda que um tanto quanto batida), o didatismo fica concentrado em um único personagem e Sorkin acerta ao problematizar essa busca incessante é interminável na História por comunistas, revoltosos e coisas do tipo. Está longe, bem longe de ser um filme perfeito. Mas mexe com as emoções e, mesmo tão diferente do caso original, soube trazer a essência desse julgamento bizarro que entrou pra História. [-]

Estamos acostumados a ver produções de romance ou comédias leves no cinema francês. No entanto, nos últimos anos, histórias com outras abordagens, como crime, trama policial e suspense, no caso de ‘Os Miseráveis’, do diretor Ladj Ly, estão se tornando mais populares. ‘Bronx’ trata sobre um esquadrão anticrime na França, em Marselha - premissa semelhante a do filme de Ladj Ly - e trata sobre rivalidade entre gangues e policiais. O longa tem Jean Reno no elenco e direção de Olivier Marchal, que tem experiência com a temática pois criou a série ‘Braquo’, que mostra a corrupção dentro da polícia francesa. ‘Bronx’ é um filme bem feito, com roteiro sólido, boas atuações e certamente vai agradar quem gosta de uma boa trama investigativa com sequências de ação. [-]

Saqqara é um sítio arqueológico do Egito, que funcionou como necrópole da antiga cidade de Mênfis, uma das várias capitais que o Antigo Egito conheceu ao longo da sua história. Um lugar repleto de vida e morte, histórias e silêncios. A partir disso, o documentário ‘Os Segredos de Saqqara’ acompanha a jornada interessante, e um tanto quanto intimista, de arqueólogos egípcios que tentam decifrar a história de uma tumba desenterrada e intocada ao longo de mais de 4 mil anos. Uma narrativa fascinante, repleta de boas imagens sob a batuta do diretor James Tovell e que deve deixar os fãs de História antiga de boca aberta. [-]

Um grande clássico das comédias românticas do final dos anos 1990, sobre um britânico comum com uma vida pacata em Notting Hill, bairro de Londres, que acaba se envolvendo com uma famosa atriz de Hollywood – e tem a vida virada do avesso. Com roteiro redondo e atuações impecáveis de Julia Roberts e Hugh Grant, é um filme para os eternos apaixonados. [-]

O drama de refugiados da África e do Oriente Médio se tornaram uma constante nos cinemas, seja documentários (‘Human Flow’, de Ai Weiwei), filmes de ação (‘Missão no Mar Vermelho’) e dramas potentes (‘Adú’). O emocional ‘O Que Ficou para Trás’ segue um caminho misto desses dois últimos estilos. Afinal, por um lado, o diretor estreante Remi Weekes dá um tom de thriller para a jornada de refugiados escapando do Sudão do Sul. No entanto, ainda assim, o drama pungente dessa família tentando sobreviver em meio ao caos social e militar da região ganha contornos emocionais e sensoriais interessantes. Dessa forma, ‘O Que Ficou para Trás’ é daqueles filmes que agradam dois tipos de público de forma complementar. E ainda por cima, no final das contas, trazendo reflexão importante. [-]

Interessante documentário, ‘Guillermo Vilas: Esta Vitória é Sua’ se encaixa com perfeição no gênero “nacionalista”. Afinal, nesta trama, o diretor Matias Gueilburt (de ‘Antes de que nos olviden’) acompanha a jornada de um jornalista argentino que tenta provar que seu conterrâneo, o tenista Guillermo Villas, teve a posição de nº 1 no mundo injustamente negada nos anos 1970. Sem esconder seu partidarismo e como foge de algumas questões postas em pauta, o longa-metragem acaba sendo um mergulho à carreira desse esportista e, principalmente, ao mostrar como organizações esportivas também são notadamente levadas a apoiar determinadas nações ou times. Um filme-denúncia, que só perde pontos pela falta de alguns questionamentos. Fãs do esporte, sem dúvidas, vão se interessar. [-]

Sejamos honestos: ‘Cemitério Maldito’ não é exatamente uma boa adaptação do livro de Stephen King – e dificilmente se qualifica como um bom filme de terror. No entanto, é um dos romances mais conhecidos do autor e, para o bem ou para o mal, o filme ganhou um status de cult por conta de suas esquisitices e porque, por trinta anos, foi a única adaptação desse romance para a tela. Outro ponto foi a música dos Ramones, ‘Pet Sematary’, composta especialmente para o longa – na época, indicada ao Framboesa de Ouro como Pior Canção Original. Não deixe os fãs de Joey, Johnny, Dee Dee e Marky saberem disso… [-]

Embora também dirigido por Mary Lambert, esta sequência de 'Cemitério Maldito’ não é baseada em um romance de Stephen King, ao contrário de seu antecessor. Além disso, por razões óbvias, os personagens da primeira parcela não retornam para esta segunda, então, além das vagas menções de seus eventos e da família Creed, há poucos argumentos para chamar de uma sequência legítima, além do interesse de aproveitar o modesto sucesso do título. Este é um filme medíocre, mas foi o segundo feito pelo jovem Edward Furlong após a estreia em ‘Exterminador do Futuro 2’. Divertido, enfim, para os interessados ​​na carreira do também protagonista de ‘A Outra História Americana’ e ‘Detroit, a Cidade do Rock’. [-]

O terror polonês agradará os fãs de filmes slash de baixo orçamento dos anos 1980. Com efeitos visuais questionáveis e uma trama bem óbvia, o longa acompanha um grupo de jovens em busca de uma conexão com a natureza que acaba se tornando vítima de um assassino em série. A melhor coisa é que o longa não se leva a sério, o que deixa tudo bem interessante nesse cenário. Um dos personagens chega a se questionar se a história não tem clichês demais. ‘Sem Conexão’ tem uma trilha sonora interessante, alguns atores parecem que saíram do clássico ‘Os Goonies’. A produção é indicada para passar o tempo, especialmente se você for o tipo de público que assiste a tudo com o celular na mão - nesse caso, importante colocar o filme dublado se você não for fluente em polonês. [-]

Escrito por Sylvester Stallone quando já estava desacreditado em sua carreira, ‘Rocky’ se tornou um sucesso estrondoso e surpreendente, sendo indicado a dez Oscars - inclusive de Roteiro Original e Ator para Stallone, que não levou. De qualquer forma, a produção venceu em três categorias, incluindo Melhor Filme e Melhor Diretor. Nunca mais o cinema e Stallone foram os mesmos. Indicado a todos que gostam de histórias de superação, das lendas do cinema e, principalmente, que querem entender um pouco mais das transformações de Hollywood na segunda metade dos anos 1970. [-]

Depois do sucesso estrondoso e surpreendente de ‘Rocky: Um Lutador’, a United Arts deu luz verde para uma continuação, lançada nos cinemas três anos depois do longa original. Dessa vez, Sylvester Stallone assumiu a direção. A história lida com os desdobramentos da primeira luta, na qual o boxeador Apollo Creed (inspirado na lenda Muhammad Ali) se deixou levar pela festa e ganhou apenas por pontos - o que o leva a propor uma revanche e, dessa vez, se preparar e lutar a sério. [-]

Agora, a história troca o contexto do fracassado em busca da glória por um homem que é vítima de seu próprio sucesso, preso em uma rotina criada apenas para mantê-lo como o grande campeão, mas sem desafios. Isso até surgir o vilão da vez: Clubber Lang, interpretado por Mr. T (que ficou famoso na luta livre e na série ‘Esquadrão Classe A’). Agora, Rocky recorre ao seu ex-desafiante, Apollo Creed, para ajudá-lo no treinamento. [-]

Com a Guerra Fria ainda em voga,Stallone usou-a como pano de fundo para ‘Rocky IV’, longa produzido, dirigido e estrelado por ele próprio. E esse é o principal erro do filme: traz uma visão maniqueísta do conflito, ainda que toque em dois temas relevantes: o falso amadorismo dos atletas soviéticos e o uso de substâncias ilegais por eles. O vilão da vez é interpretado por Dolph Lundgren, em seu primeiro papel de destaque em Hollywood. [-]

‘Rocky V’ é, certamente, o ponto mais baixo da franquia de Rocky Balboa, o Garanhão Italiano. Dirigido por John G. Avildsen (o mesmo de ‘Rocky: Um Lutador’) e mais uma vez com roteiro de Sylvester Stallone, o filme tira o personagem-título de combate por conta de problemas de saúde causados pelo clímax de ‘Rocky IV’, colocando-o como o técnico de Tommy Gunn, um rebelde talento do boxe. [-]

Com a moda de remakes e retomadas de franquias começando a dominar Hollywood, Sylvester Stallone tirou de sua cartola aquela que é a sua maior criação. ‘Rocky Balboa’ traz de volta o personagem-título já aposentado e com um restaurante na Filadélfia, porém desafiado a voltar para a ativa pelo campeão do momento, Mason “The Line” Dixon, interpretado pelo lutador na vida real Antonio Tarver. [-]

Com Sylvester Stallone já na terceira idade, o ator abriu caminho para se tornar personagem de apoio de uma nova franquia que se passa no mesmo universo de ‘Rocky’: ‘Creed’. Neste longa conhecemos Adonis Johnson, o filho fora do casamento de Apollo Creed, ex-adversário e depois amigo de Rocky. Com amor ao boxe e sem nunca ter conhecido o pai, Adonis procura o velho campeão para treiná-lo - isso até a sua real identidade se tornar pública e ele se ver obrigado a assumir o sobrenome e o velho shorts das estrelas e faixas do pai. [-]

O sucesso da retomada da franquia ‘Rocky’ com ‘Creed: Nascido Para Lutar’ só poderia resultar em uma única coisa: uma continuação. ‘Creed II’ consegue, em diversos níveis, ser tão empolgante quanto o primeiro. Além de evoluir o protagonista (vivido por Michael B. Jordan) e a sua relação com Bianca (Tessa Thompson, sempre ótima em cena), o longa retoma as pontas soltas deixadas por ‘Rocky IV’. Agora, Adonis Creed fica frente a frente com o homem que matou seu pai, o russo Ivan Drago (com o retorno de Dolph Lundgren) e deve enfrentar no ringue o filho do assassino, Viktor Drago. [-]

Impactante filme com a assinatura de Quentin Tarantino - e, por isso, cheio de violência e sangue. O resultado é um longa divertido, incluindo uma atuação incrível de Christoph Walt (que ganhou o Oscar, o Globo de Ouro e foi premiado no Festival de Cannes). [-]

Exclusivo da Netflix, 'Rebecca: A Mulher Inesquecível' é uma adaptação da obra literária da escritora britânica Daphne Du Maurier, que foi base de três filmes do mestre do suspense Alfred Hitchcock - ‘A Estalagem Maldita’, ‘Os Pássaros’ e, claro, justamente ‘Rebecca’. A nova versão, estrelada Lily James e Armie Hammer, pode não ser um remake, mas é difícil não comparar com o longa de Hitchcock, que se tornou um clássico vencedor de Oscar na década de 1940. O filme conta a história de uma jovem que se casa com um homem rico que ainda vive atormentado por lembranças de sua falecida esposa. Com direção de Ben Wheatley, 'Rebecca: A Mulher Inesquecível' pode ser surpreendente para quem não conhece a história e levemente tedioso para quem assistiu a versão de 1940. Wheatley trouxe mais um romance problemático do que um suspense, que é bem construído tanto no livro quanto na versão de Hitchcock. Apesar disso, o longa não perdeu seu glamour, tem uma bela cinematografia e excelente atuação de Kristin Scott Thomas. [-]

Ancorado no carisma e na base de fãs adolescentes de Larissa Manoela, ‘Meus 15 Anos’ cumpre bem o papel de contar uma história sobre crescimento, amizade e o relacionamento entre pai e filha. O roteiro pega emprestado diversos clichês de produções norte-americanas do gênero, o que, neste caso, é um ponto positivo. Para quem já passou desta fase, o longa também pode ser uma interessante forma de se reconectar com os desejos e o modo de vida dos mais jovens. [-]

Na América Latina, o terror encontrou espaço em produções geralmente independentes, mas de força interessantíssima — como é o caso de ‘Aterrorizados’, ‘Juan dos Mortos’ e ‘Mal Nosso’. Agora, a Netflix coloca seu selo de exclusividade nesta interessante produção mexicana, ‘Menéndez: El Día del Señor’. Aqui, o diretor Santiago Alvarado (‘Capa Caída’) traz ecos de ‘O Exorcista’ e ‘Livrai-nos do Mal’ para falar de um padre lutando contra uma força maligna. Obviamente, os efeitos especiais ficam abaixo de produções americanas, podendo gerar desconforto ou estranhamento em alguns públicos. No entanto, aqueles que derem uma chance ao cinema latino de gênero pode encontrar, dessa forma, uma rica fonte de produções ousadas, criativas e que fogem radicalmente do lugar-comum do cinema. [-]

Fruto da parceria entre Adam Sandler e Netflix, que rendeu títulos como ‘Lá Vêm os Pais’ e ‘Zerando a Vida’, ‘O Halloween do Hubie’ é mais uma comédia de Adam Sandler. E, quando digo “mais uma comédia”, é pelo estilo extremamente similar ao que o ator entregou ao público em outras ocasiões: muitas piadas envolvendo pum e vômito, bastante besteirol e uma trama um tanto quanto previsível. No entanto, se o humor de outros filmes clássicos de Sandler funcionou em outras ocasiões, aqui o riso também deve rolar solto. Afinal, o astro faz um papel totalmente fora da curva de um rapaz com alguma deficiência mental que tenta se consolidar como um monitor da vizinhança onde mora. No entanto, ao invés de apostar numa trama apenas de desenvolvimento desse personagem, o diretor Steven Brill (de ’Sandy Wexler’) acaba inserindo uma inusitada e estranha trama de investigação sobre quem está cometendo crimes na região. Não funciona muito bem. Mas o elenco estrelar (com Kevin James, Julie Bowen, Ray Liotta, Steve Buscemi, Rob Schneider, Maya Rudolph, June Squibb e Ben Stiller) acaba servindo como um bom aperitivo para continuar a acompanhar o filme. Isso sem falar de uma cena bizarra e inusitada com [-]

Adaptação da grande epopeia de terror do mestre Stephen King pelas mãos do diretor Andy Muschietti. Com mais de mil páginas na versão literária, o longa-metragem traz apenas a primeira parte da história original - trocando os anos 1950 pela década de 1980, além de outras mudanças. Um enredo sobre a perda da inocência e a descoberta do medo da morte, ainda que sem o mesmo brilho da versão original ou da adaptação para a TV dos anos 1980. Destaque para Bill Skarsgård, que está realmente assustador. [-]

‘Alice Júnior’ rodou festivais de cinema internacionais, fez parte do circuito de Berlim e foi premiado no L.A Outfest - organização voltada para o público LGBTQ que produz duas mostras festivais em Los Angeles. O filme de Gil Baroni é uma narrativa teen sobre uma adolescente trans tendo que lidar com uma sociedade conservadora. Ela precisa passar por essa fase complicada da vida e ainda enfrentar o preconceito. A produção é um típico coming of age e funciona bem como um debate - pois a transfobia se faz bastante presente no Brasil. A protagonista Alice foi interpretada pela atriz trans - algo que ainda é raro na indústria cinematográfica - que foi premiada por sua atuação no Festival de Brasília em 2019. ‘Alice Júnior’ não foge de alguns clichês de filmes adolescentes, mas, sem dúvidas, merece destaque por tratar de um tema ainda pouco explorado no cinema e esse é um grande feito. [-]

E quem disse que a Índia também não faz filmes de terror? ‘A Maldição do Poço’, que carrega o selo de exclusivo da Netflix, é um bom exemplo. Dirigido pela cineasta estreante Terrie Samundra, o longa-metragem acompanha um vilarejo da Índia assombrado por um espírito do passado. Dessa forma, misturando as tradições ancestrais da Índia com um tom de terror típico dos Estados Unidos, o filme traz algumas questões interessantes para reflexão enquanto também garante alguns bons sustos. Não é realmente inventivo, tampouco tem uma qualidade a ser destacada. No entanto, de qualquer forma, é válido para embarcar na jornada de um filme indiano de terror tão banal, mas tão próprio e particular. [-]

Se você era apaixonado pelos filmes clássicos Disney, sem dúvidas vai gostar de ‘A Caminho da Lua’. O diretor Glen Keane animador, autor e ilustrador, trabalhou em grande parte dos filmes do estúdio do Mickey Mouse. Ele foi responsável pelo design e animação de icônicos personagens como Fera de ‘A Bela e a Fera’, Ariel de ‘A Pequena Sereia’, do Aladdin, Tarzan e muitos outros. O animador, ganhador do Oscar por dirigir o curta escrito por Kobe Bryant ‘Dear Basketball’, chega para assumir a direção de ‘A Caminho da Lua’, animação da Netflix, que parece que saiu de um estúdio da Pixar. Com tamanha experiência, esse é o primeiro longa-metragem da carreira de Glen Keane e ele consegue encantar os espectadores. O filme é comovente, divertido, intrigante e mágico, uma história leve e inclusiva, pois fala sobre a cultura chinesa. [-]

Desde os anos 1980, com ‘Os Fantasmas se Divertem’, o cinema encontrou um bom filão de filmes de horror com uma boa pitada de comédia -- às vezes, como é o caso do citado, se tornam comédias com pitada de horror. É o caso também de ‘Zumbilândia’, ‘A Morte te Dá Parabéns’ e ‘O Que Fazemos nas Sombras’. Agora, a Netflix visita esse subgênero com ‘Vampires x the Bronx’. Aqui, o cineasta Osmany Rodriguez (‘O Último Cara da Terra’) fala do processo de gentrificação do Bronx, em Nova York -- ou seja, o fenômeno que valoriza uma região ou bairro e afeta diretamente a população de baixa renda local. No entanto, ao invés de fazer isso por meio do drama, ele faz essa mistura de comédia e horror ao usar a figura mitológica do vampiro como ponto de partida da reflexão. Estranho e provocativo, é um longa-metragem que deve trazer algumas boas discussões junto com muita diversão. [-]

Terror com toques de thriller e de drama, ‘Kadaver’ (ou 'Cadáver', como preferir) é um dos filmes mais provocativos e angustiantes com o selo da Netflix. Afinal, ambientado em um escasso período de fome após um desastre nuclear, uma família de três pessoas é convidada para um evento de caridade em um hotel, onde os convidados serão alimentados. No entanto, rapidamente as coisas saem dos trilhos quando, uma a uma, as pessoas começam a desaparecer, desencadeando uma sombria trama — ao melhor estilo Agatha Christie em ‘E Não Sobrou Nenhum…’. Destaque para a direção vigorosa do jovem Jarand Herdal (do bom ‘Everywhen’), que usa de alguns clichês do gênero para rapidamente revertê-los em situações realmente inesperadas. Para se divertir, se assustar e dar alguns pulos no sofá de casa. [-]

Seja como um símbolo de catástrofe nuclear ou como um ícone da cultura popular em batalhas cinematográficas entre monstros gigantes, Godzilla é um dos personagens mais conhecidos e amados do imaginário cultural popular japonês ... e a adaptação americana de 1999 não fez nada mais do que transformá-lo em uma iguana gigante. Mas em ‘Godzilla, nova adaptação norte-americana, busca retornar às suas raízes sem descurar a espetacularidade e o drama humano em seu nível básico. Este último não está totalmente bem escrito - apesar dos esforços impecáveis ​​de Aaron Taylor-Johnson, Elizabeth Olsen, Bryan Cranston, Juliette Binoche e Ken Watanabe na execução - mas os fãs do "Rei dos Monstros" certamente permanecerão satisfeito com uma fera protagonista mais próxima do aspecto original, mas de proporções titânicas adequadas para nossa época, e pensado como uma resposta metafórica e amoral da natureza à expansão humana descontrolada. [-]

Este é, sem dúvida alguma, um filme do Coringa – ainda que o Batman seja o protagonista de direito. É o vilão que dita as ações do longa, que expande a história e captura a atenção do espectador. Tudo isso calcado em um roteiro complexo e em uma atuação memorável de Heath Ledger, que morreu antes do filme estrear nos cinemas e não pode receber o Oscar de Melhor Ator Coadjuvante que recebeu da Academia. As sequências gravadas em câmeras de IMAX são de tirar o fôlego, em uma produção que atinge o maior apuro técnico e criativo visto entre os longas de super-herói. Há ainda toda uma questão sobre bem e mal, caos e ordem e tudo mais que ficará clara para você nas entrelinhas dos diálogos, basta ficar atento. É um filme sério, sim, e há quem diga até que é menos divertido justamente por causa dessa seriedade – mas isso está longe de ser um problema, não é? [-]

O filme entrou em uma polêmica antes mesmo da estreia, por apresentar atores brancos nos papéis principais de uma história passada inteiramente no Egito. Como se não fosse o bastante, ‘Deuses do Egito’ não foi bem recebido pela crítica que o comparou a uma mistura infeliz de ‘Percy Jackson’ com ‘Fúria de Titãs’. Mesmo com um ótimo elenco, formado por Gerard Butler, Brenton Thwaites, Chadwick Boseman e Nikolaj Coster-Waldau, a produção não convenceu por conta do fraco roteiro e montagem da história. Ainda assim, vale ressaltar, que ‘Deuses do Egito’ pode agradar fãs da mitologia egípcia e de filmes B. [-]

Que história triste, revoltante e inacreditável é ‘As Três Mortes de Marisela’, documentário sobre crimes reais cometidos no México. Aqui, o diretor Carlos Perez Osorio (diretor da série gastronômica ‘Taco Chronicles’) se vale do já clássico visual de séries criminais da Netflix para contar a história de uma mãe que busca justiça pela morte da filha, assassinada em uma região violenta do México pelo marido. Cheia de reviravoltas e idas e vindas, ‘As Três Mortes de Marisela’ emociona, causa impacto e, principalmente, deixa o espectador totalmente indignado. A história é poderosa, a forma que Osorio a conduz é competente e o resultado final é avassalador, tal como ‘O Caso Gabriel Fernandez’ ou ‘Cenas de um Homicídio: Uma Família Vizinha’. Para assistir, refletir e perceber como a Netflix, de uma maneira ou de outra, encontrou o tom para falar dessas tramas criminais absurdas ao redor do mundo. Afinal, mais do que chocar, ‘As Três Mortes de Marisela’ abre o olho da audiência sobre o feminicídio e como, em vários lugares, a violência ainda é banalizada. [-]

‘As Mortes de Dick Johnson’ é um filme diferente que consegue falar sobre o luto de uma forma inusitada e cômica. Na história, Kirsten Johnson começa a imaginar qual será o efeito em sua vida quando seu pai morrer e para lidar com esse sentimento, ela passa o filme todo encenando possíveis mortes. A princípio essa ideia pode soar desanimadora e estranha, mas na verdade, a produção traz uma abordagem bonita, estimulante e diferente sobre a morte. Dick Johnson é um ser humano adorável e um pai adorável, e esta é uma peculiar homenagem a ele. ‘As Mortes de Dick Johnson’ é um filme interessante para ser visto acompanhado do seu pai e propõe uma reflexão para confrontarmos nossos medos sobre a morte e aceitar que ela é apenas parte do ciclo da vida. Fato é que Dick Johnson jamais morrerá, pois estará eternamente vivo no mundo cinematográfico. [-]

Você pode não saber quem é David Attenborough pelo seu nome, mas com certeza já assistiu a algum filme narrado por ele. Afinal, o naturalista britânico é um dos nomes mais presentes e respeitados dentre os documentários sobre meio-ambiente e natureza no geral. Foi ele, aliás, que narrou filmes e séries como ‘Nosso Planeta’, ‘Planeta Terra’, ‘Planeta Gelado’ e ‘Planeta Azul’. Agora, o documentário ‘David Attenborough e Nosso Planeta’ busca ir além do britânico como uma voz invisível. Neste filme exclusivo da Netflix e dirigido pelo trio Keith Scholey, Jonathan Hughes e Alastair Fothergill, o espectador é convidado a conhecer mais de sua personalidade, pensamentos e, principalmente, olhar sobre o futuro da humanidade. É uma oportunidade única de mergulhar na mente de uma das testemunhas mais onipresentes e respeitadas do meio naturalista, dando uma visão de como a humanidade pode proceder a partir de tamanho desastre climático que vivemos. [-]

‘Scooby-Doo’ é, sem dúvida, uma das séries de desenhos animados mais adoradas de todos os tempos e, de longe, uma das mais populares do lendário estúdio de animação Hanna-Barbera. Portanto, as expectativas eram extremamente altas para uma adaptação em ação real, e o resultado é interessante, até certo ponto. Afinal, preso entre sua essência de desenho animado infantil, os limites tecnológicos de seu tempo e o de atores reais, 'Scooby-Doo' é desconfortavelmente cartoonista e adulto às vezes, embora para os fãs a emoção de tê-lo visto seja inegável. Além disso, é mágico ver seus personagens favoritos interpretados por atores na tela grande pela primeira vez. O que é indiscutivelmente mérito do trabalho de elenco, já que Matthew Lillard, Freddie Prinze Jr., Sarah Michelle Gellar e Linda Cardellini se encaixam perfeitamente em seus papéis (a tal ponto que Lillard dublou Salsicha em vários filmes e séries de animação da franquia desde então). [-]

A primeira adaptação live-action de 'Scooby-Doo' teve o charme de ver seus protagonistas em pessoa pela primeira vez como um ás na manga, o que de certa forma compensou suas deficiências como filmes. Diante das críticas, o único argumento para justificar uma sequência era meramente comercial. E de fato. ‘Scooby-Doo 2: Monstros à Solta’ compartilha a desconfortável crise de identidade de seu antecessor, como um desenho animado que pretende ser uma comédia adolescente de aparência realista. Para os fãs obstinados, o apelo está em ver os vilões da franquia clássica voltarem à vida, mas além disso e um Scooby mais visualmente realizado, há pouco conteúdo para os não fãs. [-]

Este filme exclusivo da Netflix não poderia ser mais intimista e particular. Afinal, ‘The 40-Year-Old Version’ conta a história de Radha Blank, uma dramaturga sem sorte em Nova York que decide se arriscar no rap. Dirigido, roteirizado e protagonizado pela própria Radha, o longa-metragem faz um mergulho interessante e estiloso na vida dessa mulher tentando a sorte. Ainda que acaba falando de algumas temáticas e emoções muito particulares, são grandes as chances do público se ver e se entender na figura dessa dramaturga sem oportunidades tentando a sorte. Afinal, somos todos humanos. E, assim, nos entendemos. [-]

Ainda que o cinema espanhol de suspense e o terror tenham ganho destaque ao longo dos últimos anos, outros países europeus também começam a dar mais atenção para esses gêneros antes deixados de lado. É o caso da Itália com o filme exclusivo da Netflix, ‘O Fascínio’. Numa espécie de ‘Segredo de Sangue’, este longa-metragem mostra o mergulho sobrenatural de uma mulher que precisa lutar contra uma maldição enquanto está na casa da sogra no interior da Itália. É um filme estiloso e pungente, que sabe o que deseja executar na tela. No entanto, não espere um terror realmente sobrenatural, com fantasmas e coisas do tipo. É um suspense dramático, com foco nas pessoas e em seus sentimentos. [-]

Um dos excelentes filmes de terror dos anos 1990. ‘Ecos do Além’ é baseado no romance homônimo de Richard Matheson e tem direção e roteiro de David Koepp, mesmo roteirista de ‘A Morte lhe Cai Bem’, ‘Missão: Impossível’ e ‘Jurassic Park: O Parque dos Dinossauros’. O experiente roteirista mostrou que também é um ótimo diretor quando assumiu o comando desse filme. Como é de se esperar, o roteiro é bem desenvolvido e prende o espectador. ‘Ecos do Além’ tem semelhanças com ‘O Sexto Sentido’, outro ótimo terror dessa mesma época, mas com uma história diferente, pois fala sobre hipnose. Importante citar que Kevin Bacon está ótimo como o protagonista. [-]

Se você gosta de thrillers no estilo da saga de Jason Bourne, 'Salt' é feito para você. No entanto, vale o aviso: o filme exagera nas tintas da ação e dos efeitos especiais, fazendo com que muitas das sequências podem parecer um pouco absurdas. Por outro lado, ele tem Angelina Jolie em um de seus últimos papéis de ação, no estilo de 'Tomb Raider' ou 'Sr. e Sra. Smith'. Assim, se você gostou desses filmes, grandes chances de se divertir com 'Salt'. [-]

O Brasil não faz só dramas independentes e comédias de besteirol. No meio da nossa rica produção nacional, também encontramos os chamados “filmes de gênero”, como ação, aventura e, é claro, ficção científica. ‘Ontem Havia Coisas Estranhas no Céu’, filme provocativo e perturbador do estreante em longas Bruno Risas, segue por esse gênero tão conhecido por conta de ‘Star Wars’, ‘Star Trek’ e outras grandes franquias. Seguindo os passos do ótimo ‘A Pedra da Serpente’ e do cinema de terror de Marco Dutra e Juliana Rojas (de ‘As Boas Maneiras’), este novo longa-metragem se vale de uma abdução extraterrestre para versar sobre temas demasiadamente humanos, como a solidão, o papel familiar e a invisibilidade dos mais pobres. É um filme delicado, por vezes experimental, que sabe como alcançar seus objetivos dramáticos por meio de um caminho pouco usual no cinema brasileiro. Para ver, sentir e refletir, sem preconceitos ou ideias pré-estabelecidas. [-]

A sociedade patriarcal sempre impôs um padrão e uma ordem, extremamente machista e limitadora, de que os homens trabalham e as mulheres cuidam da casa e da família. No entanto, os tempos felizmente mudaram e, para muitas pessoas, isso não é mais uma vida determinante. E é nisso que mergulha a comédia mexicana ‘Teste de Paternidade’. Com um estilo muito próprio, lembrando os filmes de Eugenio Derbez e ‘Um Emprego de Verdade’, este longa-metragem mostra a jornada de um publicitário que quer ser pai, mas encontra a resistência de sua esposa, uma advogada no auge da carreira que não quer saber de ser mãe tão logo. A partir daí, uma mistura de drama social, comédia de costumes e besteirol vão dando o tom do longa-metragem, que deve servir como diversão de fim de noite. [-]

Filme com visual e estilo que lembram produções juvenis para a televisão dos anos 2000, ‘Manual de Caça aos Monstros’ é a típica aventura que deve agradar aqueles “nem tão pequenos”, que já gostam de filmes com uma trama mais complexa e personagens pouco infantis. Afinal, aqui, o espectador é colocado no centro de uma missão: uma babá tenta recuperar uma criança capturada por um monstro. A partir daí, são vários os obstáculos, desafios e missões que precisam ser dribladas e cumpridas, impulsionando ainda mais a imaginação do pequeno espectador. Destaque para a direção criativa de Rachel Talalay, de ‘Doctor Who’ e ‘O Mundo Sombrio de Sabrina’, que sabe construir uma trama realmente empolgante a partir do material de origem, um singelo livro do autor e roteirista Joe Ballarini. [-]

A Netflix encontrou dois bons caminhos de documentários originais e exclusivos. O primeiro são os que contam histórias sobre crimes que abalaram a sociedade e trouxeram impactos de algum nível -- como é o caso de ‘O Monstro ao Lado’, ‘O Caso Gabriel Fernandez’ e ‘Gênio Diabólico’. Já o outro caminho é mais suave, ainda que um tanto óbvio: os filmes de bastidores e trajetórias de grandes músicos, como Taylor Swift e Keith Richards. E agora chegou a vez de mostrar os bastidores da dupla francesa de rap Bigflo & Oli. Aqui, o trio de diretores Jérémie Levypon, Florian Ordonez e Olívio Ordonez encontram um tom intimista inesperado para acompanhar os bastidores da turnê mundial da dupla. Ainda que não sirva muito para aqueles que não conhecem Bigflo & Oli ou, ainda, não se interessam por rap, o filme é um deleite para fãs que querem saber um pouco mais da intimidade dos artistas. [-]

Quando se trata de filmes de gângsters e outros criminosos decadentes da vida real, a referência obrigatória é Martin Scorsese, com filmes como ‘Os Bons Companheiros’ ou até mesmo ‘O Lobo de Wall Street’. No entanto, 'Aliança do Crime’' é um bom acréscimo para essa seleta lista, com um roteiro baseado no livro 'Missa Negra: A Verdadeira História de uma Aliança Profana entre o FBI e a Máfia Irlandesa' escrito por Dick Lehr e Gerard O'Neill, sobre o reinado gângster do infame James "Whitey" Bulger. Obviamente, a atração principal é - maquiagem questionável à parte - o desempenho brutal de Johnny Depp, em um de seus papéis mais chocantes e subestimados de sua carreira. No entanto, há muito para ver aqui, de um drama policial bem contado a um elenco fabuloso que inclui Benedict Cumberbatch, Dakota Johnson, Kevin Bacon, Corey Stoll e Jesse Plemons. [-]

Você conhece o cinema malaio? Eis sua chance de assistir a um filme da Malásia direto na Netflix, essa é a primeira produção original do país no streaming. ‘Por Sua Causa’ é uma divertida comédia romântica sobre um funcionário de um hotel que se apaixona por uma hóspede e acaba em uma enrascada. É um filme leve, como é de se esperar de produções desse gênero, que te fará dar boas risadas e esquecer o clima pesado que 2020 trouxe. Além de entreter, ‘Por Sua Causa’ mostra a cultura da Malásia, pouco conhecida no Brasil. [-]

A Netflix tem se esforçado, frequentemente, para ter mais reconhecimento com seus filmes indianos. São dramas (‘A Tenente de Cargil’), romances (‘AA do Amor’) e até suspenses (‘Turma de 83’). Agora, o serviço de streaming coloca no catálogo a comédia dramática familiar ‘Um Golpe de Classe’. Dirigido pelo celebrado Sudhir Mishra, o longa-metragem fala sobre um pai querendo ganhar status social no intrincado sistema de castas indiano a partir da fama de seu filho. Ainda que tenha várias particularidades marcantes do cinema indiano, como o tom mais festivo mesmo em momentos de dramalhão, o longa-metragem pode ser uma boa porta de entrada para aqueles que buscam compreender melhor a produção de Bollywood e ver filmes mais próximos do mercado americano que estamos acostumados. [-]

Quem é fã do Vin Diesel certamente não o imaginaria caçando bruxas. Afinal, é muito mais fácil vê-lo em corridas de carros ou lutando contra bandidos. No entanto, ele entrou no mundo da fantasia quando protagonizou ‘O Último Caçador de Bruxas’. A produção é intrigante, traz uma história interessante e bons efeitos visuais. Diesel consegue sair um pouco de sua zona de conforto, ainda que esse seja um filmes de ação, mas com um toque medieval. Além de Vin Diesel, ‘O Último Caçador de Bruxas’ tem no elenco Elijah Wood e Rose Leslie, de ‘Game of Thrones’. [-]

Apesar da Indonésia ser conhecida por ser cinema mais voltado para o drama independente, também há bons exemplares de gêneros mais populares sendo produzidos no país asiático. É o caso do simpático ‘Chuva que Cai do Céu’, comédia romântica sobre dois amigos que não sabem se ficam apenas na amizade ou se partem para um romance de verdade. São vários os clichês usados aqui, o que deve ajudar o público acostumado com histórias norte-americanos a mergulhar na narrativa. Por outro lado, é louvável a forma que a diretora Lasja Fauzia (‘Mika’) insere detalhes e aspectos da cultura indonésia na trama. Um filme ideal para fãs de comédias românticas, mas que traz esse olhar diferenciado de como romance, a amizade e os relacionamentos acontecem fora dos EUA. [-]

Baseado na série de televisão de sucesso e nos filmes de espionagem dos anos 60, ‘O Agente da U.N.C.L.E., extremamente popular na época. Sob a direção de Guy Ritchie ('Sherlock Holmes', 'RocknRolla'), o filme conta com sequências de ação muito vistosas no estilo usual do diretor, embora por trás delas haja um roteiro banal, um tanto extravagante na época de James Bond de Daniel Craig, com um tom que fica entre 'Casino Royale' e 'Agente 86'. O filme é resgatado por seu espetáculo visual e narrativo inegável e pelo carisma de um elenco liderado por Henry Cavill ('O Homem de Aço’'), Armie Hammer ('Me Chame Pelo Seu Nome’), Alicia Vikander ('A Garota Dinamarquesa') e Elizabeth Debicki ('O Grande Gatsby'). [-]

‘Tudo por Roona’ é o típico exemplo de como curtas também podem emocionar com a mesma força e potência de longa-metragem. Aqui, os diretores Pavitra Chalam e Akshay Shankar contam a história de um bebê que nasceu com um problema genético que faz com que sua cabeça seja muito maior do que o tamanho considerado adequado por médicos. Assim, neste curta, acompanhamos a jornada de familiares que lutam contra todas as adversidades dessa condição, enquanto tentam encontrar saídas médicas para a saúde de Roona. É emocionante, é inspirados e, sem dúvidas, faz o espectador derramar lágrimas. [-]

A Nigéria possui uma das maiores indústrias cinematográficas, tanto que ganhou o apelido de Nollywood. O país só fica atrás de Hollywood e Bollywood, sendo o terceiro país no mundo com maior número de produções. ‘Por Uma Vida Melhor’ é um filme nigeriano que foge dos padrões conhecidos no país ao discutir tráfico de mulheres e colocar uma personagem feminina forte. O longa exalta o protagonismo feminino e ainda trata de um tema delicado. É um suspense denso, visceral, necessário e muito bem feito. Além disso, é também uma forma de conhecer o melhor do cinema nigeriano. [-]

A Netflix se esforça, de maneira consciente e frequente, para criar um espaço de cinema indiano com produções exclusivas. Já produziu e distribuiu filmes de ação, suspense e até horror. Agora, a empresa aposta numa comédia romântica para conquistar mais uma parcela do público ainda reticente com títulos indianos. É o simpático ‘Pelo Amor de Ginny’, longa-metragem dirigido pelo estreante Puneet Khanna. Nesta produção animada, colorida e cheia de vida, o espectador é convidado a embarcar na história de Ginny, uma mulher que recusa um casamento arranjado, tradição na Índia. No entanto, o noivo rejeitado não aceita a dispensa e acaba se unindo à sogra para conquistar o coração da protagonista. Ainda que arcaico em algumas ideias, o filme é simpático, divertido e alto-astral, mostrando que a linguagem do amor e da paixão pode ser compreendida em qualquer lugar do mundo. [-]