Este site usa cookies e dados pessoais para melhorar a sua experiência de usuário, de acordo com os nossos Termos e Condições de Uso e Política de Privacidade, atualizados em 08 de Setembro de 2022. Ao continuar navegando neste site, você declara estar ciente dessas condições.
Anárquico. Provocador. Ousado. São vários os adjetivos que servem para descrever Terry Gilliam, diretor por trás de filmes como ‘Brazil’ e ‘Monty Python em Busca do Cálice Sagrado‘. Agora, ele será devidamente homenageado em ‘Terry Gilliam: O Onírico Anarquista’, a mais abrangente retrospectiva já feita no Brasil da obra do cineasta, ator e animador americano, que acontece no Centro Cultural Banco do Brasil em São Paulo entre 6 de abril e 2 de maio.
Presencialmente, a mostra contará com 28 produções, enquanto três filmes serão exibidos on-line, dois deles com recursos de acessibilidade, além das atividades paralelas como palestra, debate e curso. O evento é totalmente gratuito e, também acontece em Brasília, com o mesmo formato, entre os dias 22 de março a 17 de abril.
‘Os 12 Macacos’ será exibido presencialmente e online (Crédito: Divulgação/20th Century Studios) Com curadoria do diretor, produtor, roteirista, escritor e crítico de cinema Eduardo Reginato e do cineasta e editor Christian Caselli, a mostra resgata toda a trajetória de Gilliam, que começou sua carreira como animador e cartunista, mas foi no cinema e televisão, tanto como diretor, roteirista ou ator, que se destacou. Aos 81 anos, e mais de 30 créditos de atuação e roteiro, além de outros 20 na direção, o americano radicado na Inglaterra fez parte da icônica trupe Monty Python, com a qual fez um de seus longas mais famosos: ‘Monty Python em Busca do Cálice Sagrado’.
Publicidade
‘Terry Gilliam: O Onírico Anarquista’, no entanto, não se restringe aos longas do cineasta. Com o intuito de fazer um grande panorama de sua carreira, apresentará curtas raros, como ‘Storytime’, de 1968, primeira incursão na direção. Ao todo, serão 5 curtas, além de documentários sobre Gilliam e sua obra, como ‘Life of Python’, de Michael Redhead, e ‘Perdido em La Mancha’, de Keith Fulton e Louis Pepe, cujo tema é a primeira tentativa do diretor de filmar ‘O Homem que Matou Dom Quixote‘, em 2000, e se transformou num pesadelo. O projeto só saiu do papel duas décadas depois. A programação completa da retrospectiva está disponível no site oficial do Centro Cultural Banco do Brasil – São Paulo.
Celebração de Terry Gilliam
Considerado um cineasta cult, Gilliam concorreu ao Oscar em 1986, pelo roteiro de ‘Brazil’, que escreveu com Tom Stoppard e Charles McKeown. No Festival de Cannes, ele exibiu ‘Medo e Delírio’ (1998), e, em Berlim, ‘Os 12 Macacos‘ (1996). Em 2005, ganhou um Leopardo de Honra, no Festival de Locarno. A obra de Gilliam é marcada pela inventividade e o surreal, não por acaso, boa parte de seus filmes parecem se passar num mundo onírico – ou de pesadelo. Único americano do Monty Python, ele também é conhecido pelo humor ácido e a crítica ao mundo contemporâneo por meio do realismo fantástico, capaz de criar imagens poderosas, como os voos de Sam Lowry, em ‘Brazil: O Filme’, ou o universo delirante do Dr. Parnassus, no filme de 2009.
Segundo Eduardo Reginato, Gilliam é fascinado pelo período Barroco por conta da pronunciada luta entre espiritualidade e ecletismo dicotômico. A partir disso, seu cinema combina elementos, antagônicos, como o belo e o feio, o antigo e o moderno. “Os filmes de Gilliam têm uma aparência distinta, não apenas em mise-en-scène, mas ainda na fotografia para criar uma atmosfera surreal de inquietação psicológica e um mundo fora de equilíbrio, sendo frequentemente usados ângulos incomuns de câmera. O famoso crítico americano Roger Ebert disse que o mundo de Gilliam é sempre alucinatório em sua riqueza de detalhes”, explica Reginato, por meio de nota para a imprensa. Além disso, o cineasta traz em sua obra um tom de distopia moderna, o pesadelo da contemporaneidade soterrada sob burocracia e opressão. “São imensos cenários, uma arquitetura abrangente, decadente e opressora, são essas as representações fílmicas de Gilliam: dos sistemas infinitos e burocráticos, das instituições que aniquilam a liberdade do indivíduo, mas onde o indivíduo ainda tem uma última possibilidade de sonhar ou lutar tentando destruir um sistema autocrático”, diz Christian Caselli.
