Las brujas (2020)
Las brujas
”Un niño huérfano y su abuela se enfrentan a brujas malvadas en Alabama.”
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Tráiler
¿Por qué ver esta película?
Basada en la novela infantil homónima de Roald Dahl (‘Charlie y la fábrica de Chocolate’), la adaptación de 1990 de ‘Las brujas’ (‘The Witches’), dirigida por Nicolas Roeg (‘El hombre que cayó a la Tierra’) y protagonizada por Anjelica Huston, es uno de los clásicos de fantasía cinematográfica más queridos por generaciones. Eso no detuvo al director Robert Zemeckis (‘Volver al futuro’) de intentar brindarle una actualización al relato, con un guion escrito a seis manos por él, Kenya Harris (‘Shaft’) y Guillermo del Toro (‘El laberinto del fauno’). El resultado padece de lo mismo que muchos otros remakes contemporáneos: una propuesta poco novedosa –o francamente, sin razón de ser–, contra un exceso de efectos especiales digitales. El punto a favor son las actuaciones por parte de Octavia Spencer (‘Talentos ocultos’) y, sobre todo, de Anne Hathaway (‘El Diablo viste a la moda’).
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Sinopsis de la película
Luego de quedar huérfano, Bruno se muda con su abuela a un pequeño pueblo de Alabama. Después de una serie de encuentros con brujas evidentemente diabólicas, la abuela lleva a Bruno a un lujoso hotel para unas vacaciones… justo a tiempo para toparse con la Gran Bruja, quien está a punto de llevar a cabo sus malvados planes.
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Contacto
Adaptada de la novela homónima del gran Carl Sagan, ‘Contacto’ es una pequeña joya del cine de ciencia ficción de finales del siglo XX, y una de las películas más infravaloradas de Robert Zemeckis (director de ‘Volver al futuro’). El renombrado crítico Roger Ebert la contaba entre sus favoritas, y la comparó a otro gran clásico del género: ‘Encuentros cercanos del tercer tipo’, de Steven Spielberg. Como buena ciencia ficción, ‘Contacto’ nos dice algo sobre la naturaleza humana, y encuentra su corazón en la actuación de la increíble Jodie Foster (nominada al Globo de Oro).
Bienvenidos a Marwen
En su cuarta década como realizador, el ganador del Óscar Robert Zemeckis (‘Forrest Gump’, ‘Volver al futuro’) sigue en la constante búsqueda de propuestas originales. Ahora, con ‘Bienvenidos a Marwen’ (basada en hechos reales), consigue una ensoñadora mezcla entre realidad y fantasía a través del mundo animado en el cual se refugia su protagonista. Aunque no siempre consigue la emotividad necesaria, la cinta es un intento interesante de plasmar el trauma en diversos niveles.
Beowulf: la leyenda
Siempre un innovador, el director Robert Zemeckis (‘Volver al futuro’, ‘¿Quién engañó a Roger Rabbit?’, ‘Forrest Gump’) vuelve a experimentar con la animación por captura de movimiento que empleó en ‘El expreso polar’ para trasladar a la pantalla el poema épico anglosajón ‘Beowulf’. Aunque el paso del tiempo es muy notorio hoy en la película, en su momento fue una verdadera innovación, aunque fue criticada por ser una adaptación relativamente pobre del poema original, con un guión a cuatro manos por parte de Neil Gaiman (‘Stardust - El misterio de la estrella’) y Roger Avary (‘Pulp Fiction’). Sin embargo, muchas de sus secuencias de acción resultan impresionantes todavía hoy, y por debajo de la animación destacan las voces y actuaciones de un elenco que incluye nombres del nivel de Anthony Hopkins, Robin Wright, Angelina Jolie, John Malkovich, Brendan Gleeson y Ray Winstone.
¿Quién engañó a Roger Rabbit?
Puede que en la superficie ‘¿Quién engañó a Roger Rabbit?’ parezca anticuada, pero lo cierto es que se trata de una maravilla tecnológica incluso al día de hoy, pues logró mezclar dibujos animados con el mundo real de manera más que convincente y con recursos que hoy resultarían limitados, por lo que merecidamente fue acreedora a cuatro premios Óscar (entre ellos a mejores efectos especiales, además de un premio especial por animación). Para los conocedores del mundo de la animación y la industria del entretenimiento, también se trata de un parteaguas irrepetible (¿cuándo volveremos a ver a Mickey Mouse y Bugs Bunny juntos en pantalla otra vez?). Pero ante todo, es una genial comedia de misterio, al mismo tiempo un tributo a la época dorada de la animación estadounidense y una parodia del film noir hollywoodense, con geniales actuaciones de Bob Hoskins y Christopher Lloyd. Sin duda uno de los referentes en la filmografía del siempre innovador Robert Zemeckis (‘Volver al futuro’, ‘Forrest Gump’, ‘Contacto’).
El Expreso Polar
Basada en el libro infantil homónimo de Chris Van Allsburg, lo primero que hay que saber sobre ‘El Expreso Polar’ es que se trata de una película de Robert Zemeckis (‘Volver al futuro’, ‘¿Quién engañó a Roger Rabbit?’), y como puede ser el caso con el director, la innovación llega a ser la prioridad por encima de contar una historia concisa o entretenida (no es que esta no lo sea). Sin embargo, se trata de un clásico literario navideño de unas 30 páginas adaptado a un guion de hora y media, por lo que el resultado es una trama irregular que, eso sí, presentó el pretexto para una gran innovación tecnológica (para su tiempo). ‘El Expreso Polar’ fue “animada” al “filmar” a actores reales haciendo uso de captura de movimiento (lo visto en ‘El señor de los anillos’ con Gollum). Aunque luzca algo anticuada para las audiencias de la segunda década del siglo XXI, se trató de un parteaguas en su momento, marcado por una actuación del siempre alegre Tom Hanks.
Volver al futuro Parte III
A veces, lo más sencillo es lo mejor, como lo demuestra ‘Volver al futuro Parte III’. Con una trama mucho menos enredada que su predecesora, la entrega final de la trilogía aún peca de reciclar muchos de los gags de la película original, pero esta vez en una fresca clave de western (con decenas de homenajes y guiños al género) que le brinda un satisfactorio final a la saga. Otro gran acierto es un mayor énfasis en el Doc Brown, genialmente interpretado por Christopher Lloyd.
Pinocho
Continuando con la tendencia de Disney por realizar remakes de sus clásicos en imagen real (o live action), el director Robert Zemeckis (Forrest Gump) se reúne con Tom Hanks para actualizar el cuento de la marioneta que quería ser un niño de verdad. El resultado, como casi todos esos remakes de Disney, es satisfactorio a medias. Por un lado, hay excelentes efectos especiales, Tom Hanks imprime genuina emoción a Gepetto cuando no está sobreactuando y la trama, en general, se apega a la del clásico animado de Disney. Sin embargo, por el puro afán de ofrecer algo nuevo, hay escenas adicionales enteras que no aportan nada y sólo inflan la duración del metraje, sin mencionar un cambio fundamental a la moraleja de la historia que no funciona del todo. En resumen: este remake de Pinocho funciona para introducir a las nuevas generaciones al cuento de Disney. Sin embargo, palidece frente al original, que se mantiene como un parteaguas atemporal. Checa nuestra crítica completa en este enlace.
Volver al futuro
Decir “clásicos ochenteros del cine” nos lleva de inmediato a ‘Volver al futuro’, una de las películas más importantes de su época y de toda la filmografía de Robert Zemeckis. Pocas cintas han tenido un impacto igual en la cultura pop, y no hay duda de que ésta inmortalizó para siempre a Michael J. Fox y Christopher Lloyd en sus papeles de Marty y el Doc. Una divertidísima joya a la que, si todavía no has visto, debes darle play de inmediato.
Volver al futuro Parte II
Hay que decirlo, pocas trilogías del cine son perfectas, y si hay una razón por la que ‘Volver al futuro’ no merece un lugar entre ellas, es por su segunda entrega. ‘Volver al futuro Parte II’ está repleta de momentos igual de icónicos que los brindados por su predecesora (protagonizados por gadgets como la patineta voladora y los zapatos Nike autoajustables), pero su guion, a partir de la segunda mitad, comienza a parecer más un refrito de los gags de la primera película. Sin embargo, la química en pantalla de Michael J. Fox y Christopher Lloyd como Marty y Doc, justifican con creces este viaje repleto de paradojas temporales.
Forrest Gump
Una sorprendente actuación, efectos especiales novedosos para la época, y un ingenioso guión hicieron a ‘Forrest Gump’ una de las más entrañables películas de los noventa. De este modo, la cinta dirigida por Robert Zemeckis también se convierte en un retrato de Estados Unidos y de los momentos clave en su historia durante la segunda mitad del siglo XX. Ganadora de seis Premios Óscar, incluidos mejor película, actor (Hanks) y director (Zemeckis).
Naúfrago
Dirigida por el consistentemente innovador Robert Zemeckis (‘Volver al futuro’, ‘¿Quién engañó a Roger Rabbit?’, ‘Contacto’), ‘Náufrago’ reúne al director con su estrella de ‘Forrest Gump’, Tom Hanks, en una película que quizá fue tecnológicamente menos ambiciosa para sus estándares, pero sí muy demandante en términos de producción, actorales y psicológicos. Filmada en orden cronológico, pero no de forma consecutiva, Hanks incrementó considerablemente de peso antes del rodaje, sólo para volver a perderlo y lograr una transformación física acorde a las condiciones extremas de supervivencia que atraviesa el protagonista. Casi por sí solo – con ayuda del ahora famoso balón de voleibol, “Wilson” –, Tom Hanks sostiene dramáticamente la mayor parte de la película, con una poderosa actuación que le valió un Globo de Oro y otra nominación al Oscar como Mejor actor.
Aventura
La Biblia de Clarence
Las épicas bíblicas en el estilo de Ben Hur son tan reconocibles en el cine clásico que han sido objeto de ingeniosas parodias (la más notable entre ellas, la también clásica de los Monty Python, La vida de Brian). Aquí, el director Jeymes Samuel (Más dura será la caída), filtra las convenciones de estas películas por una lente negra, con un elenco encabezado por nombres como Lakeith Stanfield, Alfre Woodard, David Oyelowo, Omar Sy y Anna Diop, entre otros. La Biblia de Clarence (The Book of Clarence) sigue a un hombre que, aspirando ser alguien en la vida, decide aprovechar la popularidad de Jesús de Nazareth en su propio beneficio. A través del cliché bíblico, la película analiza cuestiones como la identidad negra, la tergiversación de la fe por las religiones organizadas, y el propio sentido de la bondad y la compasión. Es un tanto irregular, pero no por ello menos divertida.
Metalocalypse: El Ejercito de la estrella del mal
Luego del heroico rescate de Toki Warthooth, Nathan Explosion, el líder de DETHKLOK, se encuentra traumatizado en medio de una BRUTAL confusión profesional y romántica, todo mientras debe encargarse de cumplir con la profecía y enfrentarse al máximo desafío de la canción: componer la CANCIÓN DE LA SALVACIÓN y salvar el planeta. ¿Podrá Nathan Explosion superar su ego brutalmente dañado para salvar su banda, detener el Metalocalipsis y finalmente enfrentar el mal supremo Salacia?
Ghostbusters: Apocalipsis fantasma
La tercera entrega oficial en la saga de Los Cazafantasmas, Ghostbusters: El legado, fue una secuela que funcionó por su carácter nostálgico y autorreferencial: reconocía el paso de tanto tiempo y la separación del grupo original (delante y detrás de cámaras), haciendo un homenaje y un pase de estafeta a una nueva generación. La secuela parece arrojar todo eso por la ventana. Ghostbusters: Apocalipsis fantasma (Ghostbusters: Frozen Empire) continúa la historia de Phoebe Spengler (Mckenna Grace) y su familia como los nuevos Cazafantasmas, de regreso en Nueva York para combatir lo paranormal. Sin embargo, poco a poco, comienzan a surgir subtramas que involucran a personajes nuevos (Kumail Nanjiani es uno de los mejores) como a otros ya introducidos en la nueva generación, pero también un regreso de casi todos los personajes clásicos. El resultado es una maraña innecesariamente complicada de subtramas y una sobrecarga de personajes, lo que acaba diluyendo el impacto de las ideas más divertidas y emotivas de la película. No es un desastre, pero en definitiva hubiera funcionado mejor si hubiese abrazado el espíritu renovador de su predecesora para dejar ir el pasado. Lee más en la crítica completa de Ghostbusters: Apocalipsis fantasma.
Damsel
Damisela, una película exclusiva de Netflix, tiene la vibra de casi todas las producciones en las que Millie Bobby Brown se ha aventurado después de Stranger Things: películas sin compromiso para ver y divertirse. Aquí, interpreta a una joven que piensa que se casará con un príncipe perfecto. Sin embargo, el sueño de cuento de hadas se desmorona cuando la arrojan a un agujero donde descubre que no será una princesa después de todo, sino un sacrificio para apaciguar a un dragón sanguinario. Tratando de sobrevivir lo suficiente hasta que alguien pueda salvarla, pronto se da cuenta de que nadie viene y que necesitará salvarse sola. Es una película divertida de supervivencia, con la cantidad justa de fantasía, y ayuda a cambiar la eterna figura de la doncella en apuros, que ahora no necesita a un príncipe a su lado. Mira la reseña de la película.
