El Padrino de Mario Puzo, Epílogo: La muerte de Michael Corleone (2020)
El Padrino de Mario Puzo, Epílogo: La muerte de Michael Corleone
”Michael Corleone busca un sucesor para liderar la familia y rehabilitarse socialmente.”
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Tráiler
¿Por qué ver esta película?
La saga fílmica de ‘El Padrino’ es considerada una de las más grandes en la historia del cine, aunque desde 1990 existe un pequeño “pero” en la forma de ‘El Padrino Parte III’, por mucho la entrega más inconsistente de la trilogía. Después de una segunda reedición de su obra maestra, ‘Apocalypse Now’, el director Francis Ford Coppola regresó a la sala de edición con la tercera parte de la trilogía que escribió con Mario Puzo, a tiempo para su trigésimo aniversario. ‘El Padrino de Mario Puzo, Epílogo: La muerte de Michael Corleone’ es, a decir de Coppola, la restauración de su visión inicial para la película con todo y el título que originalmente había pensado para ella. Los cambios, en realidad, son mucho más sutiles de lo que se ha dicho, el más significativo es una escena inicial nueva. En conjunto, sin embargo, brindan mayor impacto y cohesión a la conclusión de la trilogía, lo que la hace la versión preferible para ver, sobre todo para quienes apenas empiezan a ver la trilogía.
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Sinopsis de la película
Con el paso de los años, Michael Corleone se encuentra agotado de encabezar a la familia y mantener el legado de su padre, Vito Corleone. En un intento por retirarse y rehabilitarse socialmente, negocia con el Vaticano para legitimar las posesiones de la familia y encontrar un sucesor. Vincent, el hijo ilegítimo de su hermano Sonny, podría ser el indicado.
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Drácula de Bram Stoker
Si prefieres que las adaptaciones al cine se parezcan más a las novelas, ésta es una película para ti. Bajo la dirección de Francis Ford Coppola, genio detrás de ‘El Padrino’, la visión de Bram Stoker cobra vida con una brillante actuación de Gary Oldman, en una producción imperdible que ganó el Óscar por Mejor vestuario, Mejor maquillaje y Mejor sonido.
Tucker: el hombre y su sueño
Dentro de la gran filmografía del legendario Francis Ford Coppola, ‘Tucker: el hombre y su sueño’ es una de sus entregas tan infravaloradas como atípicas si se le compara con sus obras más conocidas, como ‘El padrino’, ‘Apocalipsis ahora’ o ‘Drácula de Bram Stoker’. Éste es un drama biográfico con un tono relativamente alegre, con una actuación a tono del gran Jeff Bridges, sobre uno de los genios fallidos e incomprendidos de mediados del siglo XX. Sobre todo, es una historia inspiradora sobre un David que se atreve a desafiar a los corruptos y avaros Goliats de la industria automotriz, quienes se negaron a ceder un centímetro de terreno en un mercado que dominaron por décadas. Si eres fan del mundo de los autos amarás esta película, con su desfile de modelos clásicos y claro, el mítico Tucker ‘48.
Apocalypse Now Redux
Si Francis Ford Coppola es una de las figuras clave del Nuevo Hollywood del siglo XX, ‘Apocalypse Now’ se mantiene como su obra cumbre y, por extensión, uno de los filmes más significativos del movimiento y de la historia estadounidense. Muy a pesar de su notablemente problemática producción, se trata de un filme monolítico de su época, una profunda crítica de corte expresionista – y, por momentos, también satírica – al caos de la Guerra de Vietnam. ‘Apocalypse Now Redux’ es, en términos sencillos, el primer corte extendido de la película, con nuevas escenas reeditadas desde cero y estrenada en 2001 (alrededor de 22 años después de la original). Aunque el resultado es todavía más largo que su predecesora – con 202 minutos de duración en total – y sufre en el ritmo de su desarrollo, se sigue tratando de una épica bélica que se adentra en los rincones más oscuros del alma humana para mostrar sus verdades más escalofriantes.
El Padrino Parte II
Dicen que las secuelas en el cine nunca son buenas, pero ésta es una de las pocas y legendarias excepciones (por décadas, fue la única secuela que ha ganado un Premio de la Academia a la Mejor Película). Otra curiosidad: Robert De Niro y Marlon Brando son los únicos actores que han ganado un Óscar por interpretar al mismo personaje, Vito Corleone, en diferentes cintas. ‘El Padrino: Parte II’ no sólo iguala a su predecesora, sino que la supera, y convirtió a Michael Corleone en uno de los personajes más complejos e icónicos en la historia del cine.
El Padrino
La pregunta debería ser, ¿por qué no has visto esta película? ‘El Padrino’ es, sencillamente, una de las mejores de la historia en todo sentido, empezando por su elenco estelar liderado por Marlon Brando y Al Pacino –que saltó al estrellato con el papel de Michael–, y rodeado de talentos de la talla de Robert Duvall, James Caan y Diane Keaton. Con un excelente guión coescrito por Coppola y el autor de la novela original, Mario Puzo, ‘El Padrino’ es un filme icónico de principio a fin, que debe ser visto al menos una vez por cualquier cinéfilo que se digne de serlo.
Apocalypse Now: Final Cut
El legado de ‘Apocalypse Now’ es tan renombrado como infame: con una producción notablemente conflictiva y diversos cortes (entre ellos la más larga y popular versión ‘Apocalypse Now Redux’), la película es hoy considerada como la obra maestra de Francis Ford Coppola (junto a ‘El Padrino’), y una de las más grandes épicas bélicas que jamás ha dado el cine. Con ‘Apocalypse Now The Final Cut’, editada con motivo del 40º aniversario de la película, Coppola pone a descansar la película con un corte definitivo, el que él mismo admite es la versión de la película más cercana a su visión. A pesar de que su metraje dura tres horas, sigue siendo una edición más accesible que ‘Redux’ (que incluso dura 20 minutos más). Siendo la primera vez que la película es restaurada desde el negativo original en calidad 4K, sin duda es la mejor alternativa para acercarse a una de las grandes obras maestras en la historia del cine.
Drama
El secuestro del Papa
En El secuestro del Papa (Rapito), el cineasta italiano Marco Bellocchio se adentra en uno de los episodios más turbios y polémicos en la historia de la iglesia católica, el "caso Mortara". En 1851, cuando el niño judío Edgardo Mortara cae gravemente enfermo, su nana católica decide bautizarlo de emergencia. Sin embargo, la ley papal dicta que todo católico deberá ser criado como tal, así que el cardenal ordena que el niño sea recuperado y llevado a manos de la iglesia, contra los deseos de sus padres, que deciden pelear por él. La película narra un caso polémico que captó la atención del resto de Europa y de América, y narra con habilidad la lucha de intereses entre el poder menguante de la iglesia, los padres de Mortara, y la opinión pública, con consecuencias irreversibles para todas las partes.
Nuestro hogar
André Luiz, el protagonista, nos muestra el mundo que nos aguarda tras la muerte. En una ciudad próspera y futurista, llena de vida y actividad, y organizada de un modo ejemplar, los espíritus recién llegados pasan por fases de rehabilitación y de educación espiritual bajo el control de espíritus de mayor categoría.
20.000 especies de abejas
Cocó, de ocho años, no encaja en las expectativas del resto y no entiende por qué. Todos a su alrededor insisten en llamarle Aitor pero no se reconoce en ese nombre ni en la mirada de los demás. Su madre Ane, (Patricia López Arnaiz), sumida en una crisis profesional y sentimental, aprovechará las vacaciones para viajar con sus tres hijos a la casa materna, donde reside su madre Lita (Itziar Lazkano) y su tía Lourdes (Ane Gabarain), estrechamente ligada a la cría de abejas y la producción de miel. Este verano que cambiará sus vidas obligará a estas mujeres de tres generaciones muy distintas a enfrentarse a sus dudas y temores.
Nuestro hijo
Hay un personaje en Nuestro hijo (Our Son) que plantea una cuestión curiosa: la comunidad LGBTQIA+ ha luchado tanto por el derecho a casarse y formar familia, que parece un desperdicio que se divorcien "como todos los demás". De eso trata la triste historia de esta película, en la que Billy Porter y Luke Evans interpretan a un matrimonio gay que, con un hijo en común, deciden separarse y pelear por la custodia. Es el tipo de historia ya muy vista desde dramas como Kramer contra Kramer, pero esta película le añade necesarios matices contemporáneos y una humanidad muy aterrizada: sí, se ha peleado mucho por esos deseos. Pero al final, como todos, los miembros de la comunidad son tan humanos como nosotros, con virtudes y defectos, a los que Evans y Porter hacen honor con creces.
