El seductor (2017)
El seductor
”En la guerra civil estadounidense, un soldado herido llega a una escuela de Virginia habitada solo por mujeres.”
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Tráiler
¿Por qué ver esta película?
Remake de la película homónima de 1971, a su vez basada en el libro de Thomas P. Cullinan. ‘El seductor’ es dirigida por Sofía Coppola – quien recibió el premio como Mejor directora en el Festival de Cannes de 2017. Uno de los méritos de esta nueva versión, ha sido el enfoque en el poder femenino, con actuaciones impecables de sus actrices y de un Colin Farrell seductor y brutal. Entre las fallas, quizá, la más grande sea el llamado 'whitewashing', personajes de raza negra en libro que en la adaptación son interpretados por actores blancos. Una película ideal para quien busque historias de mujeres fuertes y, también quienes quieran seguirle el paso a su directora.
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Sinopsis de la película
Guerra civil estadounidense, 1864. La tranquilidad de una escuela de Virginia, en la que sólo viven mujeres, se ve alterada con la llegada de un hombre: un apuesto soldado herido.
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En las rocas
La directora Sofia Coppola (‘Vírgenes suicidas’, ‘El seductor’) se reúne con Bill Murray 15 años después de su icónica colaboración en ‘Perdidos en Tokio’ – si obviamos el cuestionable especial navideño ‘A Very Murray Christmas’ –. Con el tono melancólico que le es característico, la guionista y directora explora con ‘En las rocas’ (‘On the Rocks’) las frustraciones, contradicciones y demás vicisitudes existencialistas de sentirse profesionalmente estancada, ser hija de un hombre mujeriego y ser una mujer de mediana edad en una sociedad que no sólo no le favorece, sino que le impone expectativas maritales imposibles. Debajo de los ingeniosos diálogos cómicos – magistralmente ejecutados por el veterano Murray y una excelente Rashida Jones –, la película tiene un agridulce subtexto sobre los sutiles pero impactantes abusos privados y domésticos de la vida familiar.
Perdidos en Tokio
‘Perdidos en Tokio’ (‘Lost in Translation’) es el segundo largometraje de Sofia Coppola como directora luego de ‘Vírgenes suicidas’, con una historia inspirada en su propia experiencia en Japón, cargada de sensibilidad, melancolía y angustia existencial – acentuadas por su estilo visual, logrado con luz natural y un rodaje estilo “guerrilla” –, pero con una justa dosis de humor para balancear su exploración de la soledad, la dislocación cultural y la desilusión. La película marcó un parteaguas, primero, en la carrera de Coppola, quien se convirtió en apenas la tercera mujer en la historia de los Oscar en ser nominada como Mejor directora (después de Jane Campion y Lina Wertmüller), en la primera mujer estadounidense nominada en la categoría, además de la más joven. También fue la primera mujer en ser nominada al premio por dirigir, producir y escribir una película, aunque sólo obtuvo el Oscar a Mejor guion. Para Bill Murray, la película le valió un Globo de Oro y su primera nominación al Premio de la Academia como Mejor actor, en una etapa que marcó el resurgimiento de su carrera como actor dramático después de producciones como ‘Tres son multitud’ (‘Rushmore’), de Wes Anderson. Para Scarlett Johansson, ‘Perdidos en Tokio’ fue, después de ‘Mundo fantasma’ (‘Ghost World’) dos años antes, su transición oficial a roles dramáticos adultos y serios, lanzando su carrera con el BAFTA a Mejor actriz.
Priscilla
Basada en las memorias de la propia Priscilla Presley, esta película no podría encajar mejor en la filmografía de Sofia Coppola (Perdidos en Tokio): somos testigos del hastío, en medio del privilegio insatisfactorio, de una mujer emocionalmente abandonada emocionalmente por su pareja o seres amados. En este caso, esa mujer es la esposa de uno de los mitos más grandes de la cultura popular estadounidense: Elvis Presley. Énfasis en “mito”: las memorias de Priscilla y la película de Coppola muestran el lado menos conocido de la estrella, a través de la experiencia de una menor de edad que, con el tiempo, descubrió que detrás de la voz, el talento y la fama había un hombre volátil, drogadicto, y violento. Si se trata de tener una visión completa del Rey del Rock n’ Roll, Priscilla es la contraparte perfecta para la grandilocuente Elvis de Baz Luhrmann, además de que las actuaciones protagónicas de Cailee Spaeny y Jacob Elordi son impecables.
Drama
El secuestro del Papa
En El secuestro del Papa (Rapito), el cineasta italiano Marco Bellocchio se adentra en uno de los episodios más turbios y polémicos en la historia de la iglesia católica, el "caso Mortara". En 1851, cuando el niño judío Edgardo Mortara cae gravemente enfermo, su nana católica decide bautizarlo de emergencia. Sin embargo, la ley papal dicta que todo católico deberá ser criado como tal, así que el cardenal ordena que el niño sea recuperado y llevado a manos de la iglesia, contra los deseos de sus padres, que deciden pelear por él. La película narra un caso polémico que captó la atención del resto de Europa y de América, y narra con habilidad la lucha de intereses entre el poder menguante de la iglesia, los padres de Mortara, y la opinión pública, con consecuencias irreversibles para todas las partes.
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