Paraísos artificiales (2011)
Paraísos artificiales
”Una joven adicta a la heroína busca superar su dependencia en una playa de Veracruz, donde conoce a un campesino que la ayuda a romper su soledad.”
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A medio camino entre el documental y la ficción, ‘Paraísos artificiales’ presenta el encuentro entre dos Méxicos, el urbano y el rural, a través de dos personas con más en común de lo que aparentan. Esta cinta, de la cineasta mexicana Yulene Olaizola, toma prestado su título del famoso ensayo de Charles Baudelaire sobre la influencia de las drogas, y fue premiada en el Festival de Tribeca por su bella fotografía.
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Sinopsis de la película
Luisa, una joven de 25 años adicta a la heroína, escapa de la Ciudad de México hacia una playa lejana y sola de Veracruz, en un intento por superar su dependencia. Allí conoce a Salomón, un campesino que pasa sus días entre el trabajo y la marihuana. Aunque son de mundos opuestos, los dos encuentran en el otro un cómplice para romper su soledad.
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Epitafio
La conquista de México (y la caída de Tenochtitlán, específicamente) es un episodio histórico escasamente abordado en el cine nacional. Con ‘Epitafio’, los directores Yulene Olaizola y Rubén Imaz toman la inteligente decisión de tratar el tema no desde el aspecto épico, sino del dramático, haciendo énfasis en la psicología del personaje principal, el capitán Diego de Ordaz. Una de las enormes virtudes de este filme es la ambivalencia moral con que se trata al conquistador, no como villano o verdugo, sino como un ser humano complejo, con una meta clara que conlleva un sinfín de adversidades. Dado que el género histórico es poco común en las películas mexicanas, una propuesta como ésta resulta doblemente valiosa, no sólo por sus impecables fotografía y trabajo actoral), sino por su ingenio narrativo.
Selva trágica
Dirigida por la cineasta mexicana Yulene Olaizola (‘Paraísos Artificiales’, ‘Epitafios’), ‘Selva trágica’ es una película parcialmente inspirada por la novela’ Caribal: El Infierno Verde de Rafael Bernal’, y fue seleccionada en diversos festivales internacionales de cine, entre ellos el de Mar del Plata (premio de la Federación Internacional de la Prensa Cinematográfica), el de Venecia (premiada en la sección Horizontes) y el de Guadalajara (Premio Mezcal a la mejor fotografía). Se trata de un viaje a la oscuridad humana –generalmente la masculina– narrativamente con tintes de western aunque prácticamente amorfa y ambigua, pero absorbente por su atmósfera amenazante y misteriosa. Una gran opción para quienes busquen una película menos convencional en su narración, pero con un profundo impacto sensorial.
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El secuestro del Papa
En El secuestro del Papa (Rapito), el cineasta italiano Marco Bellocchio se adentra en uno de los episodios más turbios y polémicos en la historia de la iglesia católica, el "caso Mortara". En 1851, cuando el niño judío Edgardo Mortara cae gravemente enfermo, su nana católica decide bautizarlo de emergencia. Sin embargo, la ley papal dicta que todo católico deberá ser criado como tal, así que el cardenal ordena que el niño sea recuperado y llevado a manos de la iglesia, contra los deseos de sus padres, que deciden pelear por él. La película narra un caso polémico que captó la atención del resto de Europa y de América, y narra con habilidad la lucha de intereses entre el poder menguante de la iglesia, los padres de Mortara, y la opinión pública, con consecuencias irreversibles para todas las partes.
Nuestro hogar
André Luiz, el protagonista, nos muestra el mundo que nos aguarda tras la muerte. En una ciudad próspera y futurista, llena de vida y actividad, y organizada de un modo ejemplar, los espíritus recién llegados pasan por fases de rehabilitación y de educación espiritual bajo el control de espíritus de mayor categoría.
20.000 especies de abejas
Cocó, de ocho años, no encaja en las expectativas del resto y no entiende por qué. Todos a su alrededor insisten en llamarle Aitor pero no se reconoce en ese nombre ni en la mirada de los demás. Su madre Ane, (Patricia López Arnaiz), sumida en una crisis profesional y sentimental, aprovechará las vacaciones para viajar con sus tres hijos a la casa materna, donde reside su madre Lita (Itziar Lazkano) y su tía Lourdes (Ane Gabarain), estrechamente ligada a la cría de abejas y la producción de miel. Este verano que cambiará sus vidas obligará a estas mujeres de tres generaciones muy distintas a enfrentarse a sus dudas y temores.
Nuestro hijo
Hay un personaje en Nuestro hijo (Our Son) que plantea una cuestión curiosa: la comunidad LGBTQIA+ ha luchado tanto por el derecho a casarse y formar familia, que parece un desperdicio que se divorcien "como todos los demás". De eso trata la triste historia de esta película, en la que Billy Porter y Luke Evans interpretan a un matrimonio gay que, con un hijo en común, deciden separarse y pelear por la custodia. Es el tipo de historia ya muy vista desde dramas como Kramer contra Kramer, pero esta película le añade necesarios matices contemporáneos y una humanidad muy aterrizada: sí, se ha peleado mucho por esos deseos. Pero al final, como todos, los miembros de la comunidad son tan humanos como nosotros, con virtudes y defectos, a los que Evans y Porter hacen honor con creces.
