Barry Lyndon (1975)
Barry Lyndon
”Un hombre irlandés ambicioso asciende a la aristocracia inglesa en el siglo XVIII.”
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¿Por qué ver esta película?
Aunque no fue bien recibida en su momento, ‘Barry Lyndon’ se considera actualmente como una de las mejores películas del maestro Stanley Kubrick, que ya es decir bastante de quien tiene ‘2001: Odisea del espacio’ y ‘Naranja mecánica’ a su título. Sus más de tres horas podrán ser excesivas para muchos hoy en día, pero igual es un fascinante drama sobre el destino y la ambición. Mención aparte para su innovadora fotografía, con bellas imágenes que replican las pinturas de la época a la luz de las velas, algo muy difícil de lograr.
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Sinopsis de la película
El ascenso y caída de un hombre nacido en el campo, Redmond Barry de Irlanda, cuya ambición lo conduce de los campos de batalla a convertirse en un aristócrata de Inglaterra en el siglo XVIII: Barry Lyndon.
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Cara de guerra
Se trata del duodécimo filme del maestro Stanley Kubrick (y uno de sus más infravalorados), estrenado tras un largo descanso de siete años después de ‘El resplandor’. La película está basada en la novela semi-autobiográfica ‘Un chaleco de acero’ (‘The Short-Timers’) de Gustav Hasford, y tiene un guión nominado al Óscar coescrito a seis manos por él, Kubrick y el corresponsal de guerra Michael Herr, autor del libro ‘Dispatches’ (que también inspiró ‘Apocalipsis ahora’, de Francis Ford Coppola). Como tal, ‘Cara de guerra’ es uno de los retratos más brutales que ha dado el cine sobre el costo psicológico de la guerra, mejor ejemplificado por la escalofriante escena del soldado Pyle (Vincent D’Onofrio) en el baño. Mención especial para la actuación de Lee Ermey como el sargento de artillería Hartman, quien ha inspirado todo un arquetipo de cómo se representa a los militares en la ficción.
2001: odisea del espacio
Por muchos considerada la obra maestra de Stanley Kubrick (lo que ya es decir bastante), ‘2001: Odisea del espacio’ es un filme esencial en el repertorio de cualquier cinéfilo y seguidor de la ciencia ficción. La película de Kubrick retrata los inicios de nuestra especie y su relación indisociable con la ciencia y la tecnología (una metáfora representada por el icónico monolito). Inspirada en el concepto del “superhombre” (“Übermensch”) de Friedrich Nietzsche, ésta es una película que inspira profundas preguntas sobre la espiritualidad, la moralidad, el conocimiento y la existencia humana en general.
Dr. Insólito
Con la Crisis de los misiles de Cuba aún fresca en la memoria y la paranoia de la Guerra Fría a tope, Stanley Kubrick se atrevió a plantear un escenario hipotético: ¿qué pasaría si la peor persona posible tuviera control sobre la peor arma jamás inventada por la humanidad? El resultado es un magistral maratón de humor negro que logra algo que parecería imposible: hacernos reír ante el escenario de nuestra propia extinción por guerra nuclear. ‘Dr. Insólito’ (mejor conocida como ‘Dr. Strangelove’, su título original) es una sátira que podrá estar situada durante la Guerra Fría, pero que resulta escalofriantemente relevante incluso al día de hoy. Con actuaciones dignas de cátedra (el genial Peter Sellers interpreta tres papeles en la película y difícilmente te darías cuenta), se trata de otra joya en la perfecta filmografía de Kubrick, misma que abordó la guerra más de una vez desde diferentes instancias, pero nunca de forma tan original como en ésta.
Naranja Mecánica
Del maestro Stanley Kubrick y basada en la novela homónima de Anthony Burgess, ‘Naranja mecánica’ marcó un punto de no retorno para la representación de la violencia en pantalla, en una época que coincidió con los estrenos de películas como ‘Bonnie y Clyde’ o ‘La noche de los muertos vivientes’. Y todo en ella, desde el diseño de producción, a los vestuarios, la utilización de la música y la brillante actuación de Malcolm McDowell te marcarán para siempre, en esta disección irónica de la violencia, su moralidad y su naturaleza.
Ojos bien cerrados
En clave de thriller psicológico con elementos de erotismo, ‘Ojos bien cerrados’ (‘Eyes Wide Shut’) es ni más ni menos que la película final de Stanley Kubrick, el cineasta estadounidense que se consagró con obras maestras de diversos géneros, como la ciencia ficción (‘2001: Odisea del espacio’), la sátira (‘Dr. Insólito’), el terror (‘El resplandor’) y el cine bélico (‘Cara de guerra’), entre otros. Su última película, estrenada de forma póstuma, ve a Tom Cruise y Nicole Kidman protagonizar una trama de misterio en la que se exploran los temas del amor romántico, el matrimonio y el sexo, y cómo las tres no son necesariamente parte de la misma cosa en la condición humana, con la fría precisión formal que caracterizaba a su director. En el peor de los casos, ‘Ojos bien cerrados’ es una alucinante fábula sobre el matrimonio y el sexo; en el mejor, es un gran cierre para la filmografía de uno de los más grandes maestros en la historia del cine.
El resplandor
La interpretación de Jack Nicholson como Jack Torrance ya es suficiente motivo para ver ‘El resplandor’, pero si necesitas más, piensa que la película también es un despliegue de la maestría de Kubrick como cineasta. Su fotografía precisa y planos secuencia hacen de esta película una auténtica clase de cine.
Drama
Downtown Owl
Ambientada en 1983, en el pueblo ficticio de Owl, Dakota del Norte, la historia gira en torno a tres habitantes intangiblemente conectados -Horace, un anciano que pasa las tardes recordando tiempos mejores en la cafetería local, Mitch, un deprimido quarterback suplente de instituto, y Julia, una profesora de inglés del instituto local que se ha mudado recientemente a Owl- cuyas vidas, junto con las de los demás residentes del pueblo, se ven afectadas por una gran tormenta de nieve.
Cake Una Razón para Vivir
'Cake Una Razón para Vivir' - Claire resulta fascinada con el suicidio de Nina, una mujer que atendía a su grupo de apoyo para dolores crónicos. Mientras descubre más sobre su suicidio y desarrolla una relación cercana con el esposo de Nina, empieza a enfrentar a su cruda tragedia personal.
Miente conmigo
Miente conmigo (Lie with me) - Un emotivo drama francés dirigido por Olivier Peyo, ha sido galardonado con el premio a Mejor Largometraje Narrativo en FilmOut San Diego. La película sigue a un escritor quien regresa a su ciudad natal de Cognac después de 35 años para representar una marca de coñac y se reencuentra con el hijo de su primer amor, papel llevado a cabo por Victor Belmondo, desencadenando una avalancha de recuerdos apasionados de su juventud.
El secuestro del Papa
En El secuestro del Papa (Rapito), el cineasta italiano Marco Bellocchio se adentra en uno de los episodios más turbios y polémicos en la historia de la iglesia católica, el "caso Mortara". En 1851, cuando el niño judío Edgardo Mortara cae gravemente enfermo, su nana católica decide bautizarlo de emergencia. Sin embargo, la ley papal dicta que todo católico deberá ser criado como tal, así que el cardenal ordena que el niño sea recuperado y llevado a manos de la iglesia, contra los deseos de sus padres, que deciden pelear por él. La película narra un caso polémico que captó la atención del resto de Europa y de América, y narra con habilidad la lucha de intereses entre el poder menguante de la iglesia, los padres de Mortara, y la opinión pública, con consecuencias irreversibles para todas las partes.
