Jazmín azul
Woody AllenGanador del Oscar (1x)Ganador del Globo de Oro (1x)Ganador del Independent Spirit Awards (1x)Ganador del Premio BAFTA (1x)
Desde lo más alto de la privilegiada sociedad neoyorquina, Jasmine cae súbita y trágicamente en la ruina, así que acude a su distanciada hermana en San Francisco. Entonces deberá aprender a enfrentar las consecuencias de su pasado privilegiado, mientras lidia con una crisis existencial e intenta adaptarse a su nueva vida.
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Jazmín azul (2013)
Tráiler
Sinopsis
Desde lo más alto de la privilegiada sociedad neoyorquina, Jasmine cae súbita y trágicamente en la ruina, así que acude a su distanciada hermana en San Francisco. Entonces deberá aprender a enfrentar las consecuencias de su pasado privilegiado, mientras lidia con una crisis existencial e intenta adaptarse a su nueva vida.
Ficha técnica
¿Por qué ver esta película?
Escrita y dirigida por el maestro del guionismo, Woody Allen, ‘Jazmín azul’ es una joya de comedia dramática con una protagonista compleja, intensa, confrontada con una dura realidad que no logra reconciliar con un carácter no muy agradable que digamos. Por ello es de aplaudir la increíble actuación de Cate Blanchett (ganadora del Oscar por esta película), pues logra lo imposible: hacernos sentir empatía por la déspota Jasmine, quien camina una línea muy delgada entre la comedia más absurda y la tragedia más miserable. La película también explora cuestiones de clase, privilegio y género después de la crisis económica global de 2008, por lo que se inserta como una de las obras más aterrizadas e interesantes en la filmografía del director.
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Vicky Cristina Barcelona
Con sus enredos amorosos entre varias personas, ‘Vicky Cristina Barcelona’ es un Woody Allen “de libro”, que explora los sentimientos en las relaciones que empiezan y las que terminan. El humor refinado del cineasta también está presente en esta película mediante las excelentes interpretaciones de su elenco, en particular por parte de dos de sus musas: Scarlett Johansson y Penélope Cruz.
La locura está de moda
Dirigida, coescrita y protagonizada por Woody Allen mucho antes de sus días de ‘Annie Hall’, ‘La locura está de moda’ (mejor conocida por su título original de ‘Bananas’) es una comedia a veces incoherente, pero sí muy divertida gracias a sus mordaces elementos de sátira política. El resultado es como la Revolución Cubana por vía de los Hermanos Marx.
La rosa purpura del Cairo
Ingeniosa, ligera y divertida, ‘La rosa púrpura del Cairo’ es una de las joyas más desconocidas del genio Woody Allen, pero también de sus más entrañables. Ante todo, ésta es una historia sobre nosotros, los cinéfilos, y las razones por las que amamos el cine como entretenimiento y escapismo puro, una forma de soñar con nuevas realidades y mundos. Ganadora del Globo de Oro y el BAFTA al mejor guión.
Annie Hall: dos extraños amantes
Entre la enorme filmografía de Woody Allen, ‘Annie Hall: Dos extraños amantes’ se mantiene todavía como la joya de la corona. Hoy por hoy, aún se le considera como el molde para las grandes comedias románticas, y en su momento trajo frescura al género por presentar con honestidad cuestiones como la inseguridad, la vulnerabilidad y el sexo. El rol de Annie, escrito específicamente por Allen para ella, es uno de los más icónicos de la legendaria actriz, quien obtuvo el Óscar por esta película (que también fue acreedora a las estatuillas por mejor película, mejor director y mejor guión).
Medianoche en París
¿Alguna vez has tenido esa sensación de añoranza por los viejos buenos tiempos, o creído que naciste en la época equivocada? Pues ‘Medianoche en París’ es una película construida totalmente sobre dicha idea. Se trata de uno de los mejores filmes al otro lado del Atlántico de Woody Allen (ganador del Óscar por mejor guión), y cuenta con muchos de los sellos de su director: un escritor que forcejea con el proceso creativo, un amor manifiesto por Europa, complicadas relaciones románticas y la nostalgia por los viejos idealismos. El elenco liderado por Owen Wilson es fenomenal, acompañado por luminarias como Rachel McAdams, Marion Cotillard, Tom Hiddleston, Kathy Bates, Adrien Brody y Léa Seydoux, entre muchos otros.
Café Society
Si estás familiarizado con la larga filmografía del prolífico Woody Allen, reconocerás su sello inmediatamente en ‘Café Society’: enredos amorosos, un tímido y torpe protagonista, además de un notorio y nostálgico amor por épocas pasadas y el cine, en esta ocasión manifestado en el Hollywood clásico de los años treinta como escenario. Quizá resulte predecible para los fans asiduos de Allen, pero es un buen punto de entrada a su vasta filmografía para los no iniciados, pues su carta de amor al viejo mundo hollywoodense cobra vida con las sólidas actuaciones de tres inusuales colaboradores frente a la cámara: Jesse Eisenberg (‘Red social’), Kristen Stewart (‘Personal Shopper’) y Steve Carell (‘Fox Catcher’).
Un hombre Irracional
Aunque más ligera en tono si se le compara con trabajos más serios de su director (como la posterior ‘La rueda de la maravilla’), ‘Un hombre irracional’ es Woody Allen en su faceta claramente más influenciada por Ingmar Bergman, capaz de plantearnos profundas cuestiones filosóficas como hallar el propósito de la propia existencia en un acto moral – aunque sin perder parte de su sello, como los irónicos diálogos o los típicos enredos amorosos. Aunque difícilmente se le encontrará entre los primeros sitios de un top de Woody Allen, se trata de una farsa de sorprendente profundidad, con buenas actuaciones de Joaquin Phoenix (‘The Master’) y Parker Posey (‘Rebeldes y confundidos’) en su primera colaboración con el director, además de Emma Stone en su segunda película con él luego de ‘Magia a la luz de la luna’).
Magia a la luz de la Luna
Situada en la Riviera Francesa durante los dorados años veinte, ‘Magia a la luz de la luna’ es, de entrada, otro nostálgico viaje de Woody Allen a las viejas y culturalmente fértiles glorias de Europa, por vía de un guión que rescata los elementos más acostumbrados de su filmografía, como el humor irónico, los enredos amorosos y cierta angustia existencial en su protagonista masculino; pero con un relato que sugiere un factor sobrenatural menos frecuente en sus películas, algunas veces visto en películas como ‘La rosa púrpura del Cairo’ o ‘El beso del escorpión’. Colin Firth es efectivo como el melancólico y cínico Stanley, pero es Emma Stone (‘Se dice de mí’) quien brilla más en la película, su primera colaboración con Allen.
La rueda de la maravilla
Las películas de Woody Allen siempre son una mezcla en la que la comedia solapa la comedia y viceversa (ahí está ‘Melinda y Melinda’ como perfecta demostración de este hecho), aunque los aspectos cómicos siempre suelen destacar más en su filmografía. ‘La rueda de la maravilla’ es uno de los inusuales casos en los que sucede a la inversa, pues se trata más de un drama de época tradicional, que conserva algunos sellos característicos del cineasta, como su inagotable y nostálgico amor por el Nueva York de antaño, así como una historia sobre el desamor y las historias de pareja; aunque esta vez despojada de su irónico humor para suavizar las cosas. Por lo mismo, se trata de una de las películas más infravaloradas del director neoyorquino, con un maravilloso trabajo fotográfico de Vittorio Storaro (cinefotógrafo en películas como ‘El último tango en París’ de Bernardo Bertolucci, o ‘Apocalypse Now’ de Francis Ford Coppola’) y brutales actuaciones de Kate Winslet (‘Eterno resplandor de una mente sin recuerdos’), Jim Belushi (‘El escritor fantasma’) y Juno Temple (‘Maléfica’), sin duda entre las mejores de sus respectivas carreras.
Un día lluvioso en Nueva York
El cineasta neoyorquino Woody Allen (‘Annie Hall: dos extraños amantes’) regresa con un reparto de rostros nuevos para una comedia romántica muy típica de su estilo, cargada de múltiples enredos amorosos y crisis existenciales adornadas por ingeniosos diálogos. Hay que decirlo, puede que ‘Un día lluvioso en Nueva York’ no sea una obra maestra dentro de su prolífica filmografía, pero sí es bastante divertida y disfrutable gracias en buena parte a un carismático elenco que incluye a jóvenes talentos como Elle Fanning (‘El demonio neón’), Timothée Chalamet (‘Llámame por tu nombre’) y Selena Gomez (‘Los muertos no mueren’), además de veteranos como Diego Luna (‘Rogue One: Una historia de Star Wars’) y Jude Law (‘El Gran Hotel Budapest’).
Drama
Danyka: mar de fondo
‘Danyka: Mar de fondo’ es una nueva película del director australiano-mexicano Michael Rowe (‘Año bisiesto’), una exploración del deseo y las fantasías que la belleza innata de la juventud provoca. En la trama Demián Bichir interpreta a Armando, quien queda fascinado por la belleza física, y sobre todo intelectual y espiritual, de una joven de apenas 15 años llamada Danyka, personificada por Sasha González. Una lectura profunda revelaría que Danyka representa todo lo que Armando ha ido perdiendo en la vida: la juventud, la rebeldía, la energía. Él, quien precisamente atraviesa su crisis de la mediana edad, se ve confrontado por este personaje fascinante. La premisa no es insólita ni siquiera en el cine, pues ya se ha visto antes en películas como ‘Lolita’ o ‘Belleza americana’, pero definitivamente hacer una película sobre el deseo masculino que erotiza el jovencísimo cuerpo femenino en los tiempos del #MeToo no deja de ser un campo minado. Los puntos a favor son las actuaciones de Demián Bichir y Sasha González. De hecho, la química entre ambos es tan natural que los diálogos no se sienten nada forzados.
El último Vermeer
‘El último Vermeer’ es un drama histórico basado en el libro ‘The Man Who Made Vermeers’, del historiador y escritor Jonathan Lopez. Decir mucho más que eso podría arruinar la trama, pero quienes estén conscientes de quién fue Henricus Antonius "Han" van Meegeren y cuál fue su relación con Hermann Göring (el oficial de mayor rango militar en la Alemania de Hitler), ya sabrán de qué va la cosa. La película mezcla historia y ficción y, como consecuencia, puede resultar un tanto predecible, pero la estructura del guion, el ritmo del montaje y la gran actuación de Guy Pearce (‘Memento’) en el rol principal, hacen de la película un drama entretenido y disfrutable.
Mereces un amor
Seleccionada en el Festival de Cannes en 2019, ‘Mereces un amor’ es el aclamado largometraje debut como guionista y directora de Hafsia Herzi, reconocida como actriz revelación en los Premios César 2008 por ‘Cuscús’ (de Abdellatif Kechiche, director de ‘La vida de Adèle’). Se trata de una película que mira de forma natural y humana al desamor y a la insatisfacción de los romances fugaces por despecho, pero desde una perspectiva femenina. Herzi también protagoniza y ofrece una actuación repleta de espontaneidad, y si bien el argumento podría resultar tedioso y frustrante, también captura la amargura e ironía del romance de forma auténtica.
Señor Chocolate
Con amplias licencias creativas, ‘Señor Chocolate’ (‘Chocolat’) es un drama biográfico sobre quien nació como hijo de esclavos en Cuba a finales del siglo XIX, para acabar convertido en el primer artista circense de Francia y uno de sus más exitosos, antes de una trágica (y ficticia) decadencia. Independientemente de su fidelidad histórica, la película es un drama potente que, por un lado, plantea cuestionamientos sobre las relaciones raciales y su representación en entretenimiento; por el otro, se sostiene por la química en pantalla de sus dos estrellas y, particularmente, de Omar Sy, quien mereció su segunda nominación al Premio César por esta actuación después de la icónica ‘Amigos’ (‘Intouchables’).
