Los ocho más odiados (2015)
Los ocho más odiados
”Un cazarrecompensas y su prisionera encuentran refugio en una solitaria cabina durante un crudo invierno en Wyoming, pero no saben que todos esconden más de lo que dicen ser.”
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¿Por qué ver esta película?
La octava película de Quentin Tarantino es, quizá, la más “teatral” de todas sus películas. ‘Los ocho más odiados’ transcurre casi por completo en un sólo espacio habitado por un puñado de personajes. El ritmo es, sin duda, más pausado que en otras obras de su filmografía, pero se sostiene gracias al genio de Tarantino para los diálogos, además de las grandes personalidades de cada personaje. El elenco es de lujo, liderado por Samuel L. Jackson, Kurt Russell, el mexicano Demián Bichir, Bruce Dern, Tim Roth, Jennifer Jason Leigh (nominada al Óscar) y varios más. La película ganó un Óscar por mejor banda sonora, compuesta por el legendario Ennio Morricone.
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Sinopsis de la película
Durante un crudo invierno en Wyoming, un cazarrecompensas y su prisionera encuentran refugio en una solitaria cabina, que comparten con otros siniestros personajes. Lo que no saben, es que todos esconden más de lo que dicen ser.
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Django sin cadenas
Fiel a la tradición de Quentin Tarantino, esta es una historia de venganza implacable y llena de sangre y violencia, pero ahora con una envoltura de western. Cargado de homenajes al género y excelentes diálogos, con impecables actuaciones de Jamie Foxx, Christoph Waltz, Leonardo DiCaprio y Samuel L. Jackson. No es de extrañar que ganó dos premios Oscar, uno por el guión original para Tarantino y otro por el actor de reparto para Waltz (quien ya había ganado con otra película del cineasta, 'Malditos bastardos').
Perros de reserva
En la historia del cine independiente, ha habido pocos debuts tan contundentes como el de Quentin Tarantino con ‘Perros de reserva’. Considerada por muchos la mejor película independiente de la historia, Tarantino superó los obstáculos del bajo presupuesto con un impecable guión, un reparto de lujo encabezado por el gran Harvey Keitel, y muchos de los elementos que han marcado toda su filmografía: cantidades tan grandes de violencia en pantalla como referencias pop en los diálogos. Una película indispensable para todo cinéfilo.
Jackie Brown: triple traición
Inspirada en las películas de blaxploitation de los años setenta, ‘Jackie Brown: triple traición’ es una de las obras menos conocidas de Quentin Tarantino, pero no por eso menos digna. Manteniendo el mismo sello del director, la película tiene una historia llena de intriga, protagonizada por la estrella de culto, Pam Grier, y Samuel L. Jackson, ambos nominados al Globo de Oro (Jackson, además, obtuvo el Oso de Plata en el Festival de Cine de Berlín). El resto del elenco también está de lujo, y cuenta con Robert De Niro, Robert Forster (nominado al Óscar), y Michael Keaton.
Había una vez en... Hollywood
La “novena de Tarantino” es, antes que nada, una carta de amor al Hollywood con el que creció y le fascinó. Después de ‘Bastardos sin gloria’ es la segunda película en la que lidia con acontecimientos reales, a partir de los que construye una comedia más contenida en su violencia y diálogo que su filmografía previa. Un viaje hacia la cultura pop hollywoodense de los sesenta, con geniales actuaciones de Brad Pitt, Leonardo DiCaprio y Margot Robbie.
Pulp Fiction: Tiempos violentos
Sin duda la mejor película que hizo Quentin Tarantino en la primera etapa de su carrera. ‘Tiempos violentos’ (mejor conocida por su título original, ‘Pulp Fiction’) fue apenas su segundo largometraje, pero con él se consolidó como uno de los cineastas estadounidenses más prometedores, pues ganó el Óscar al mejor guión y la Palma de Oro en Cannes. Las actuaciones son quizá las más icónicas de sus protagonistas (Samuel L. Jackson, Uma Thurman y John Travolta), en una historia de redención cargada de violencia, humor negro, y una estructura muy particular.
Bastardos sin Gloria
Esta genial película de Quentin Tarantino –posiblemente la mejor que ha hecho– da un divertidísimo giro a la historia de la Segunda Guerra Mundial, rebosante de sangre, humor negro, mucho estilo e infinitas referencias al propio cine. Mención especial merece Christoph Waltz en su papel instantáneamente icónico del coronel Hans Landa, por el que resultó ganador en el Festival de Cannes, los Óscar, los BAFTA y los Globos de Oro.
Kill Bill: La venganza, volumen 2
La segunda parte en la épica de venganza de Quentin Tarantino, ‘Kill Bill: La venganza, volumen 2’ tiene todo lo que hace buena a su predecesora. Sin embargo, ésta tiene más de western, contrario a la primera parte que es más cercana al cine de artes marciales. Quizá haya menos combates, pero la intriga, violencia y geniales diálogos siguen presentes.
Kill Bill: La venganza, volumen 1
Con su cuarta película, Quentin Tarantino regresó con el doble de fuerza, y logró una de sus obras maestras (en dos partes) gracias a esta mezcla de homenajes al cine de artes marciales, de explotación, el spaghetti western y animación. En ‘Kill Bill: La venganza, volumen 1’, Uma Thurman encarna a una de las heroínas más icónicas en lo que va del siglo y en toda la historia del cine, protagonista de una de las secuencias de lucha más impresionantes (y sangrientas) jamás realizadas.
Suspenso
Winnie Pooh: Miel y Sangre. Parte 2
Winnie Pooh: Miel y Sangre 2 (Winnie the Pooh: Blood and Honey 2) es la improbable secuela de la película que llevó a los personajes de este universo lúdico e infantil a un mundo de violencia y horror. Sin embargo, no esperes una producción tan cutre como la película anterior: con el éxito en taquilla del primer capítulo, la producción tuvo más dinero para invertir, y así Winnie Pooh: Sangre y Miel 2 logra ser más realista, violenta e impresionante en comparación con su predecesora. Las máscaras de los personajes dan mucho más miedo, y deja de ser un ridículo absoluto. Aún es difícil tomar la película completamente en serio, especialmente con esta premisa bizarra de Pooh y sus amigos buscando venganza sanguinaria, pero ya se puede sentir más miedo y, sobre todo, sumergirse en la ola de violencia que la película promueve. Para divertirse con los amigos.
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Un ex detective de homicidios con amnesia se ve obligado a resolver un brutal asesinato que no puede recordar. Pero a medida que las pruebas descubren secretos ligados a su pasado, es llevado hacia una verdad escalofriante: a veces, es mejor dejar ir los recuerdos, antes de que se tornen mortales.
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La gran virtud del cine de terror, se ha dicho antes, es su elasticidad para abordar prácticamente cualquier problemática social de forma alegórica, desde violencia criminal (Vuelven), violencia patriarcal y precariedad económica (Somos lo que hay) hasta la identidad y feminidad (Huesera), por mencionar sólo algunos ejemplos notables en el cine mexicano. Desaparecer por completo, thriller de terror de Luis Javier Henaine (Solteras) se une a ese selecto y distinguido canon. La trama trata sobre Santiago (Harold Torres), el mejor fotógrafo de nota roja de la Ciudad de México, que se ha insensibilizado poco a poco por toda la violencia que ha presenciado. Un día, luego de infiltrarse a una misteriosa escena del crimen, comienza a perder, uno por uno y sin explicación lógica, sus cinco sentidos. Una potente metáfora sobre la forma en que tanto los medios, como nosotros como individuos, nos relacionamos con la violencia cotidiana que nos rodea. Lee más en la crítica completa de Desaparecer por completo.
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