Cuentos de Terramar (2006)
Cuentos de TerramarPelícula en Netflix
”Un archimago investiga la aparición de dragones y rescata a un príncipe atormentado con un lado oscuro.”
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¿Por qué ver esta película?
Basado en la saga literaria ‘Terramar’ de Ursula K. Le Guin, ‘Cuentos de Terramar’ es el primer largometraje animado de Studio Ghibli dirigido por Gorō Miyazaki, hijo del legendario Hayao Miyazaki. Hay que decirlo, narrativamente hablando es uno de los esfuerzos más flojos del prestigioso estudio de animación japonés, pero mantiene la calidad visual que le caracteriza, además de tratar temas universales como la redención y el balance de la naturaleza. Quienes la vean en inglés encontrarán a un reparto de voces liderado por Timothy Dalton (‘007: Licencia para matar’), Mariska Hargitay (‘La Ley y el Orden: U.V.E.’) y, sobre todo, Willem Dafoe (‘Spider-Man’).
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Sinopsis de la película
El poderoso archimago Gavilán recorre el mundo para investigar el súbito desbalance que provoca la muerte del ganado, terribles sequías y, sobre todo, la aparición de dragones. En el camino rescata al atormentado príncipe Arren, quien posee un terrible lado oscuro que otro poderoso mago, Cob, buscará aprovechar.
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Del mismo director
La colina de las amapolas
Se trata de la segunda película como director de Gorō Miyazaki (hijo de Hayao Miyazaki) con Studio Ghibli, con muchos mejores resultados que su largometraje debut, ‘Cuentos de Terramar’. ‘La colina de las amapolas’ deja atrás los mundos fantásticos para contarnos una historia más cotidiana y nostálgica del Japón moderno (por lo que se asemeja más a películas de Isao Takahata como ‘Recuerdos del ayer’), específicamente en el periodo de recuperación tras la devastadora Segunda Guerra Mundial, con el país en preparativos para los juegos olímpicos de 1964 y en medio de un incremento de activismo estudiantil (un fenómeno visto en diversas partes del mundo durante la década). Bajo la superficie, la película no sólo trata sobre adolescentes en busca de su identidad, sino de un país en el mismo proceso, debatiéndose entre la tradición y la modernidad de una nueva era. Sin duda es una película mucho menos trepidante que las propuestas fantásticas más famosas de Ghibli, pero es una bella y nostálgica historia que recompensa la paciencia ante su ritmo más pausado.
Earwig y la bruja
Ya de entrada, ‘Earwig y la bruja’ es un punto de quiebre para el legendario Studio Ghibli (conocido por clásicos de la animación japonesa como ‘El viaje de Chihiro’ y ‘Recuerdos del ayer’), pues se trata de su primera animación realizada completamente en 3D. Si bien el diseño de personajes es inconfundiblemente del estudio, pierde su acostumbrada vida en la transición a tres dimensiones, resultando en una animación acartonada, más cercana a una película rusa de bajo presupuesto que a una producción de Pixar. La dirección de Goro Miyazaki (en su tercer largometraje para Ghibli –estudio cofundado por su padre, Hayao– después de ‘Cuentos de Terramar’ y ‘La colina de las amapolas’) es aceptable pero sorprendentemente plana para una película sobre magia y hechizos, adaptada de la novela homónima de Diana Wynne Jones. Sin embargo, es una producción perfectamente efectiva como entretenimiento infantil, y para los seguidores ávidos del estudio sin duda será una curiosidad.
Aventura
La Biblia de Clarence
Las épicas bíblicas en el estilo de Ben Hur son tan reconocibles en el cine clásico que han sido objeto de ingeniosas parodias (la más notable entre ellas, la también clásica de los Monty Python, La vida de Brian). Aquí, el director Jeymes Samuel (Más dura será la caída), filtra las convenciones de estas películas por una lente negra, con un elenco encabezado por nombres como Lakeith Stanfield, Alfre Woodard, David Oyelowo, Omar Sy y Anna Diop, entre otros. La Biblia de Clarence (The Book of Clarence) sigue a un hombre que, aspirando ser alguien en la vida, decide aprovechar la popularidad de Jesús de Nazareth en su propio beneficio. A través del cliché bíblico, la película analiza cuestiones como la identidad negra, la tergiversación de la fe por las religiones organizadas, y el propio sentido de la bondad y la compasión. Es un tanto irregular, pero no por ello menos divertida.
Metalocalypse: El Ejercito de la estrella del mal
Luego del heroico rescate de Toki Warthooth, Nathan Explosion, el líder de DETHKLOK, se encuentra traumatizado en medio de una BRUTAL confusión profesional y romántica, todo mientras debe encargarse de cumplir con la profecía y enfrentarse al máximo desafío de la canción: componer la CANCIÓN DE LA SALVACIÓN y salvar el planeta. ¿Podrá Nathan Explosion superar su ego brutalmente dañado para salvar su banda, detener el Metalocalipsis y finalmente enfrentar el mal supremo Salacia?
Ghostbusters: Apocalipsis fantasma
La tercera entrega oficial en la saga de Los Cazafantasmas, Ghostbusters: El legado, fue una secuela que funcionó por su carácter nostálgico y autorreferencial: reconocía el paso de tanto tiempo y la separación del grupo original (delante y detrás de cámaras), haciendo un homenaje y un pase de estafeta a una nueva generación. La secuela parece arrojar todo eso por la ventana. Ghostbusters: Apocalipsis fantasma (Ghostbusters: Frozen Empire) continúa la historia de Phoebe Spengler (Mckenna Grace) y su familia como los nuevos Cazafantasmas, de regreso en Nueva York para combatir lo paranormal. Sin embargo, poco a poco, comienzan a surgir subtramas que involucran a personajes nuevos (Kumail Nanjiani es uno de los mejores) como a otros ya introducidos en la nueva generación, pero también un regreso de casi todos los personajes clásicos. El resultado es una maraña innecesariamente complicada de subtramas y una sobrecarga de personajes, lo que acaba diluyendo el impacto de las ideas más divertidas y emotivas de la película. No es un desastre, pero en definitiva hubiera funcionado mejor si hubiese abrazado el espíritu renovador de su predecesora para dejar ir el pasado. Lee más en la crítica completa de Ghostbusters: Apocalipsis fantasma.
Damsel
Damisela, una película exclusiva de Netflix, tiene la vibra de casi todas las producciones en las que Millie Bobby Brown se ha aventurado después de Stranger Things: películas sin compromiso para ver y divertirse. Aquí, interpreta a una joven que piensa que se casará con un príncipe perfecto. Sin embargo, el sueño de cuento de hadas se desmorona cuando la arrojan a un agujero donde descubre que no será una princesa después de todo, sino un sacrificio para apaciguar a un dragón sanguinario. Tratando de sobrevivir lo suficiente hasta que alguien pueda salvarla, pronto se da cuenta de que nadie viene y que necesitará salvarse sola. Es una película divertida de supervivencia, con la cantidad justa de fantasía, y ayuda a cambiar la eterna figura de la doncella en apuros, que ahora no necesita a un príncipe a su lado. Mira la reseña de la película.
